جیرولامو فرسکوبالدی |
آهنگسازان

جیرولامو فرسکوبالدی |

جیرولامو فرسکوبالدی

تاریخ تولد
13.09.1583
تاریخ مرگ
01.03.1643
حرفه
آهنگساز
کشور:
ایتالیا

جی.فرسکوبالدی یکی از استادان برجسته دوران باروک، بنیانگذار مکتب ارگ ​​و کلاویه ایتالیایی است. او در فرارا که در آن زمان یکی از بزرگترین مراکز موسیقی اروپا بود به دنیا آمد. سالهای اولیه زندگی او با خدمت دوک آلفونسو دوم دسته، یک عاشق موسیقی شناخته شده در سراسر ایتالیا همراه است (به گفته معاصران، دوک 4 ساعت در روز به موسیقی گوش می داد!). L. Ludzaski که اولین معلم فرسکوبالدی بود در همان دربار کار می کرد. با مرگ دوک، فرسکوبالدی شهر زادگاهش را ترک می کند و به رم نقل مکان می کند.

او در رم در کلیساهای مختلف به عنوان نوازنده ارگ ​​و در دادگاه های اشراف محلی به عنوان نوازنده هارپسیکورد کار کرد. نامزدی آهنگساز با حمایت اسقف اعظم Guido Bentnvolio تسهیل شد. همراه با او در 1607-08. فرسکوبالدی به فلاندر که در آن زمان مرکز موسیقی کلاویه بود، سفر کرد. این سفر نقش مهمی در شکل گیری شخصیت خلاق آهنگساز داشت.

نقطه عطف زندگی فرسکوبالدی سال 1608 بود. در آن زمان بود که اولین انتشارات آثار او ظاهر شد: 3 کانزون ساز، اولین کتاب فانتزی (میلان) و اولین کتاب مادریگال ها (آنتورپ). در همان سال، فرسکوبالدی مقام عالی و فوق العاده افتخاری ارگ نواز کلیسای جامع سنت پیتر در رم را به عهده گرفت، که در آن (با وقفه های کوتاه) آهنگساز تقریبا تا پایان روزهای خود باقی ماند. شهرت و اقتدار فرسکوبالدی به عنوان یک نوازنده ارگ ​​و هارپسیکورد، یک مجری برجسته و یک بداهه نواز مبتکر به تدریج افزایش یافت. او به موازات کارش در کلیسای جامع سنت پیتر، به خدمت یکی از ثروتمندترین کاردینال های ایتالیایی، پیترو آلدوبراندینی می رسد. در سال 1613، فرسکوبالدی با اورئولا دل پینو ازدواج کرد که در 6 سال بعد از او پنج فرزند به دنیا آورد.

در 1628-34. فرسکوبالدی به عنوان نوازنده ارگ ​​در دربار دوک توسکانی فردیناندو دوم مدیچی در فلورانس کار کرد، سپس خدمت خود را در کلیسای جامع سنت پیتر ادامه داد. شهرت او واقعا بین المللی شده است. او به مدت 3 سال نزد آهنگساز و ارگ نواز بزرگ آلمانی I. Froberger و همچنین بسیاری از آهنگسازان و نوازندگان مشهور تحصیل کرد.

به طرز متناقضی، ما درباره آخرین سال های زندگی فرسکوبالدی و همچنین آخرین ساخته های موسیقی او چیزی نمی دانیم.

یکی از معاصران آهنگساز، پی. دلا باله، در نامه‌ای در سال 1640 نوشت که در «سبک مدرن» فرسکوبالدی «جوانمردی» بیشتری وجود دارد. آثار موسیقایی متأخر هنوز به صورت نسخه خطی هستند. فرسکوبالدی در اوج شهرت درگذشت. همانطور که شاهدان عینی نوشتند، "مشهورترین نوازندگان رم" در مراسم تشییع جنازه شرکت کردند.

جایگاه اصلی در میراث خلاق آهنگساز توسط آهنگسازی های ساز برای هارپسیکورد و ارگ در تمام ژانرهای شناخته شده در آن زمان اشغال شده است: کانزون ها، فانتزی ها، ریچرکاراها، توکاتاها، کاپریچیوها، پارتی ها، فوگ ها (به معنای آن زمان کلمه، یعنی کانن). در برخی، نوشتار چند صدایی غالب است (به عنوان مثال، در ژانر "یادگرفته شده" ریچرکارا)، در برخی دیگر (مثلاً در کانزون)، تکنیک های چندصدایی با تکنیک های هموفونیک ("صدا" و همراهی آکوردی ساز در هم آمیخته می شوند.

یکی از مشهورترین مجموعه آثار موسیقی فرسکوبالدی «گلهای موسیقی» (منتشر شده در ونیز در سال 1635) است. این شامل آثار ارگ از ژانرهای مختلف است. در اینجا سبک بی‌نظیر آهنگساز فرسکوبالدی خود را کاملاً نشان داد، که با سبک «سبک هیجان‌انگیز» با نوآوری‌های هارمونیک، انواع تکنیک‌های بافت، آزادی بداهه‌نویسی و هنر تنوع مشخص می‌شود. برای زمان خود، تفسیر اجرایی تمپو و ریتم غیرمعمول بود. فرسکوبالدی در پیشگفتار یکی از کتاب‌های توکاتا و دیگر ساخته‌هایش برای هارپسیکورد و ارگ، به نواختن می‌گوید: «عدم رعایت تدبیر... بر اساس احساسات یا معنای کلمات، همانطور که در مادریگال‌ها انجام می‌شود». فرسکوبالدی به‌عنوان آهنگساز و نوازنده ارگ ​​و آواز، تأثیر زیادی بر پیشرفت موسیقی ایتالیایی و به‌طور گسترده‌تر موسیقی اروپای غربی داشت. شهرت او به ویژه در آلمان بسیار زیاد بود. D. Buxtehude، JS Bach و بسیاری از آهنگسازان دیگر بر روی آثار فرسکوبالدی مطالعه کردند.

اس. لبدف

پاسخ دهید