جیووانی پائیسیلو |

جیووانی پائیسیلو

G. Paisiello متعلق به آن دسته از آهنگسازان ایتالیایی است که استعدادشان به وضوح در ژانر اپرا-بوفا آشکار شد. دوره شکوفایی درخشان این ژانر در نیمه دوم قرن 1754 با آثار Paisiello و معاصران او - B. Galuppi، N. Piccinni، D. Cimarosa - مرتبط است. آموزش ابتدایی و اولین مهارت های موسیقیایی که Paisiello در کالج یسوعی ها دریافت کرد. بیشتر عمر او در ناپل سپری شد، جایی که او در کنسرواتوار سن اونوفریو با F. Durante، آهنگساز معروف اپرا، مربی G. Pergolesi و Piccinni (63-XNUMX) تحصیل کرد.

پس از دریافت عنوان دستیار معلم، Paisiello در هنرستان تدریس کرد و اوقات فراغت خود را به آهنگسازی اختصاص داد. تا پایان دهه 1760. Paisiello در حال حاضر مشهورترین آهنگساز در ایتالیا است. اپراهای او (عمدتاً بوفا) با موفقیت در تئاترهای میلان، رم، ونیز، بولونیا و غیره به روی صحنه می‌روند و با ذائقه مردم نسبتاً گسترده، از جمله روشن‌فکرترین مردم مواجه می‌شوند.

بنابراین، سی. برنی (C. Burney) نویسنده مشهور موسیقی انگلیسی (نویسنده کتاب معروف «سفرهای موسیقی») درباره اپرای بوفا «دسیسه‌های عشق» که در ناپل شنیده می‌شود به شدت صحبت کرد: «... من موسیقی را خیلی دوست داشتم. پر از آتش و فانتزی بود، ریتورنلوها سرشار از قطعات جدید و قطعات آوازی با چنین ملودی های زیبا و ساده ای بود که پس از اولین گوش دادن به یاد می آیند و با شما همراه می شوند یا می توانند در محافل خانگی توسط یک ارکستر کوچک اجرا شوند. حتی، در غیاب ساز دیگری، توسط هارپسیکورد.

در سال 1776، Paisiello به سنت پترزبورگ رفت و در آنجا تقریباً 10 سال به عنوان آهنگساز دربار خدمت کرد. (روش دعوت از آهنگسازان ایتالیایی از دیرباز در دربار امپراتوری برقرار بود؛ پیشینیان پائیسیلو در سن پترزبورگ استاد معروف B. Galuppi و T. Traetta بودند). (1781)، تفسیر جدیدی از طرح داستان، نیم قرن پیش در اپرای معروف Pergolesi - جد ژانر بوفا استفاده شده است. و همچنین آرایشگر سویل بر اساس کمدی P. Beaumarchais (1782) که برای چندین دهه از موفقیت زیادی در بین مردم اروپا برخوردار بود. (زمانی که جی. روسینی جوان در سال 1816 دوباره به این موضوع روی آورد، بسیاری آن را بزرگترین جسارت در نظر گرفتند.)

اپراهای Paisiello هم در دربار و هم در تئاتر برای تماشاگران دموکراتیک تر - بولشوی (سنگ) در کولومنا، مالی (ولنی) در چمنزار تزاریتسین (در حال حاضر میدان مریخ) به صحنه رفتند. وظایف آهنگساز دربار همچنین شامل ایجاد موسیقی دستگاهی برای جشن ها و کنسرت های درباری بود: در میراث خلاق Paisiello 24 تنوع برای سازهای بادی وجود دارد (برخی دارای نام های برنامه هستند - "دیانا" ، "ظهر" ، "غروب آفتاب"، و غیره)، قطعات کلاویر، گروه های مجلسی. در کنسرت های مذهبی سنت پترزبورگ، اوراتوریو Paisiello The Passion of Christ (1783) اجرا شد.

پس از بازگشت به ایتالیا (1784)، پائیسیلو به عنوان آهنگساز و مدیر گروه در دربار پادشاه ناپل منصوب شد. در سال 1799، هنگامی که سربازان ناپلئون با حمایت ایتالیایی های انقلابی، سلطنت بوربن ها را در ناپل سرنگون کردند و جمهوری پارتنوپی را اعلام کردند، پائیسیلو مدیر موسیقی ملی شد. اما شش ماه بعد، این آهنگساز از سمت خود برکنار شد. (جمهوری سقوط کرد، پادشاه به قدرت بازگشت، رئیس گروه به خیانت متهم شد - به جای اینکه در طول ناآرامی ها شاه را به سیسیل دنبال کند، به طرف شورشیان رفت.)

در همین حین، یک دعوت وسوسه انگیز از پاریس رسید - برای رهبری کلیسای کوچک ناپلئون. در سال 1802 Paisiello وارد پاریس شد. با این حال اقامت او در فرانسه طولانی نبود. او که با استقبال بی‌تفاوت مردم فرانسه مواجه شد (اپرای Proserpina نوشته شده در پاریس و میان‌آهنگ Camillette موفقیت‌آمیز نبود)، در سال 1803 به میهن خود بازگشت. در سال‌های اخیر، آهنگساز در انزوا، انزوا زندگی می‌کرد و تنها با او در ارتباط بود. نزدیکترین دوستان.

بیش از چهل سال از فعالیت های حرفه ای Paisiello پر از فعالیت های بسیار شدید و متنوع بود - او بیش از 100 اپرا، اوراتوریو، کانتاتا، توده ها، آثار متعدد برای ارکستر (به عنوان مثال، 12 سمفونی - 1784) و گروه های مجلسی از خود به جای گذاشت. بزرگترین استاد اپرا بوفا، Paisiello این ژانر را به مرحله جدیدی از توسعه ارتقا داد، تکنیک های کمدی (اغلب با عنصر طنز تیز) شخصیت پردازی موسیقایی را غنی کرد، نقش ارکستر را تقویت کرد.

اپراهای متأخر با انواع فرم‌های گروه متمایز می‌شوند - از ساده‌ترین «دوئت‌های رضایت» تا فینال‌های بزرگ، که در آن موسیقی منعکس‌کننده‌ترین پیچیدگی‌های صحنه است. آزادی در انتخاب طرح‌ها و منابع ادبی، آثار پازیلو را از بسیاری از هم‌عصرانش که در ژانر بوفا کار می‌کردند متمایز می‌کند. بنابراین، در معروف "میلر" (1788-89) - یکی از بهترین اپراهای کمیک قرن هجدهم. - ویژگی های شبانی، بت ها با تقلید و طنز شوخ آمیز در هم آمیخته است. (مضامین این اپرا اساس واریاسیون های پیانوی ال. بتهوون را تشکیل می دهد.) روش های سنتی یک اپرای اسطوره ای جدی در فیلسوف خیالی به سخره گرفته می شود. پائیسیلو که استاد بی‌نظیری در ویژگی‌های تقلید است، حتی اورفیوس گلوک (اپرای بوفای درخت فریب خورده و سقراط خیالی) را نادیده نگرفت. آهنگساز جذب سوژه های شرقی عجیب و غریبی شد که در آن زمان مد بود ("عرب مودب"، "بت چینی") و "نینا یا دیوانه از عشق" شخصیت یک درام احساسی غنایی دارد. اصول خلاقانه Paisiello تا حد زیادی توسط WA Mozart پذیرفته شد و تأثیر زیادی بر G. Rossini گذاشت. در سال 1868، در سالهای انحطاط خود، نویسنده برجسته آرایشگر سویل نوشت: «در یک تئاتر پاریسی، یک بار آرایشگر پائیسیلو ارائه شد: مرواریدی از ملودی های بی هنر و تئاتر. این یک موفقیت بزرگ و شایسته بوده است.»

I. Okhalova

ترکیبات:

اپرا – چتر باکس (Il сiarlone 1764، بولونیا)، بت چینی (L'idolo cinese، 1766، پست. 1767، tr "Nuovo"، ناپل)، دون کیشوت (Don Chisciotte della Mancia، 1769، tr "Fiorentini"، ناپل)، اردشیرشا (1771، مودنا)، اسکندر در هند (الساندرو نل ایندی، 1773، همانجا)، آندرومدا (1774، میلان)، دموفون (1775، ونیز)، سقراط خیالی (سقراط ایماژیناریو، 1775، ناپل (1777، نیتتی) سن پترزبورگ)، آشیل در اسکایروس (آشیل در سیرو، 1778، همانجا)، آلسیدس در چهارراه (Alcide al bivio، 1780، همانجا)، خدمتکار معشوقه (La serva padrona، 1781، تزارسکویه سلو)، آرایشگر سویل. , یا احتیاط بیهوده (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, سنت پترزبورگ), جهان قمری (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, سنت پترزبورگ), پادشاه تئودور در ونیز (Il re Teodoro در ونیز, 1784، وین)، آنتیگونوس (Antigono، 1785، ناپل)، غار Trophonia (La grotta di Trofonio، 1785، همانجا)، Phaedra (1788، همان)، زن میلر (La molinara، 1789، اصلی، همانجا. - عشقبا موانع یامی، یا زن میلر کوچولو، L'arnor contrastato o sia La molinara، 1788)، کولی ها در نمایشگاه (I zingari in fiera، 1789، همانجا)، نینا، یا دیوانه از عشق (Nina o sia La pazza) per amore، 1789، Caserta)، Abandoned Dido (Di-done abbandonata، 1794، ناپل)، Andromache (1797، همانجا)، Proserpina (1803، پاریس)، Pythagoreans (I pittagorici، 1808، ناپل) و دیگران. oratorios، cantatas، masses، Te Deum; برای ارکستر - 12 سمفونی (12 سینفونی کنسرتانت، 1784) و دیگران؛ گروه های ساز مجلسی, در т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне مجموعه ای از انواع روندو و کاپریچیو با همراهی ویولن برای ص. fte، به صراحت برای SAI دوشس بزرگ تمام روسیه، و др.