جووانی ماریو |

جیووانی ماریو

یکی از بهترین خوانندگان قرن XNUMX، ماریو صدایی واضح و کامل با صدای مخملی، موسیقیایی بی عیب و نقص و مهارت های صحنه عالی داشت. او بازیگر برجسته اپرای غنایی بود.

جووانی ماریو (نام واقعی جووانی ماتئو د کاندیا) در 18 اکتبر 1810 در کالیاری، ساردینیا به دنیا آمد. او که یک میهن‌پرست پرشور بود و به همان میزان علاقه‌مند به هنر بود، در سال‌های جوانی عناوین خانوادگی و سرزمین را رها کرد و به عضویت جنبش آزادی‌بخش ملی درآمد. در پایان، جیووانی مجبور شد از زادگاهش ساردینیا فرار کند و تحت تعقیب ژاندارم ها قرار گرفت.

در پاریس، جاکومو میربر او را برای پذیرش در کنسرواتوار پاریس آماده کرد. در اینجا او آواز خواندن را نزد L. Popshar و M. Bordogna آموخت. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، کنت جوان با نام مستعار ماریو شروع به اجرا روی صحنه کرد.

به توصیه مایربیر در سال 1838 نقش اصلی اپرای رابرت شیطان را روی صحنه اپرا بزرگ اجرا کرد. از سال 1839، ماریو با موفقیت زیادی روی صحنه تئاتر ایتالیا آواز می خواند و اولین اجرا کننده نقش های اصلی در اپراهای دونیزتی شد: چارلز ("لیندا دی چامونی"، 1842)، ارنستو ("دان پاسکواله"، 1843) .

در اوایل دهه 40، ماریو در انگلستان اجرا کرد، جایی که او در تئاتر کاونت گاردن آواز خواند. در اینجا، سرنوشت خواننده جولیا گریسی و ماریو، که عاشقانه یکدیگر را دوست داشتند، متحد شد. هنرمندان عاشق نه تنها در زندگی، بلکه در صحنه نیز جدایی ناپذیر باقی ماندند.

ماریو که به سرعت مشهور شد، به سراسر اروپا سفر کرد و بخش زیادی از هزینه های هنگفت خود را به میهن پرستان ایتالیایی داد.

AA Gozenpud می نویسد: "ماریو هنرمندی با فرهنگ پیچیده بود" - مردی که ارتباط حیاتی با ایده های مترقی آن دوره دارد و مهمتر از همه یک میهن پرست آتشین و همفکر مازینی. فقط این نیست که ماریو سخاوتمندانه به مبارزان استقلال ایتالیا کمک کرد. او که یک شهروند هنرمند بود، مضمون رهایی را به وضوح در کار خود مجسم کرد، اگرچه امکانات برای این کار هم به دلیل کارنامه و مهمتر از همه به دلیل ماهیت صدا محدود بود: تنور غزل معمولاً به عنوان یک عاشق در اپرا عمل می کند. قهرمانی حوزه او نیست. هاینه، شاهد اولین اجرای ماریو و گریسی، تنها به عنصر غزلیات در اجرای آنها اشاره کرد. نقد او در سال 1842 نوشته شد و یک طرف کار خوانندگان را مشخص کرد.

البته اشعار بعدها به گریسی و ماریو نزدیک شد، اما تمام حوزه هنرهای نمایشی آنها را در بر نگرفت. روبینی در اپراهای مایربیر و وردی جوان اجرا نکرد، سلیقه زیبایی شناختی او توسط سه گانه روسینی-بلینی-دونیزتی تعیین شد. ماریو نماینده یک دوره دیگر است، اگرچه تحت تأثیر روبینی بود.

مترجم برجسته ای از نقش های ادگار («لوسیا دی لامرمور»)، کنت آلماویوا («آرایشگر سویل»)، آرتور («پوریتانز»)، نمورینو («معجون عشق»)، ارنستو (دان پاسکواله) و او با همان مهارتی که رابرت، رائول و جان را در اپراهای میربیر، دوک در ریگولتو، مانریکو در ترواتوره، آلفرد در تراویاتا اجرا کرد.

دارگومیژسکی که ماریو را در سال‌های اول اجراهایش روی صحنه می‌شنید، در سال 1844 می‌گوید: «... ماریو، یک تنور در بهترین حالتش، با صدایی دلنشین، تازه، اما نه قوی، آنقدر خوب است که به من یادآوری کرد. بسیاری از روبینی، که او، با این حال، به وضوح به دنبال تقلید. او هنوز یک هنرمند تمام شده نیست، اما من معتقدم که باید خیلی بالا برود.»

در همان سال، آهنگساز و منتقد روسی AN Serov نوشت: «ایتالیایی ها در این زمستان به همان اندازه در اپرای بولشوی شکست های درخشانی داشتند. به همین ترتیب، مردم از خوانندگان گلایه های زیادی داشتند، با این تفاوت که ویرتوزهای آواز ایتالیایی گاهی نمی خواهند آواز بخوانند، در حالی که فرانسوی ها نمی توانند بخوانند. با این حال، چند بلبل ایتالیایی عزیز، سیگنور ماریو و سیگنورا گریسی، همیشه در جایگاه خود در سالن وانتادور بودند و ما را با تریل های خود به شکوفه ترین بهار می بردند، در حالی که سرما، برف و باد در پاریس می پیچید، کنسرت های پیانو بیداد می کرد. مناظره در مجلس نمایندگان و لهستان. بله، آنها شاد هستند، بلبل های جادوگر. اپرای ایتالیایی بیشه‌ای است همیشه آواز که از آنجا فرار می‌کنم، زمانی که سودای زمستانی مرا دیوانه می‌کند، زمانی که یخبندان زندگی برایم غیرقابل تحمل می‌شود. آنجا، در گوشه ای دلپذیر از یک جعبه نیمه بسته، دوباره خود را کاملاً گرم خواهید کرد. طلسم های آهنگین واقعیت سخت را به شعر تبدیل خواهند کرد، اشتیاق در عربسک های گلدار گم می شود و قلب دوباره لبخند خواهد زد. چه لذتی دارد وقتی ماریو می خواند و در چشمان گریسی صدای بلبل عاشق مانند پژواک قابل مشاهده منعکس می شود. چه لذتی دارد وقتی گریسی می خواند و نگاه لطیف و لبخند شاد ماریو با آهنگی در صدای او باز می شود! زوج دوست داشتنی! شاعر فارسی زبانی که بلبل را گل سرخی میان پرندگان و گل رز را بلبلی در میان گلها می نامید، در اینجا در مقایسه ها کاملاً گیج و سردرگم می شود، زیرا او و او، ماریو و گریسی، نه تنها با آواز می درخشند، بلکه با آواز نیز می درخشند. زیبایی

در سال های 1849-1853، ماریو و همسرش جولیا گریسی روی صحنه اپرای ایتالیا در سن پترزبورگ اجرا کردند. صدای گیرا، صمیمیت و جذابیت صدا، به گفته معاصران، مخاطب را مجذوب خود کرد. وی. بوتکین که تحت تأثیر بازی ماریو در نقش آرتور در پیوریتان ها قرار گرفته بود، نوشت: «صدای ماریو به گونه ای است که ملایم ترین صداهای ویولن سل وقتی با آواز او همراه می شوند خشک و خشن به نظر می رسند: نوعی گرمای الکتریکی در آن جاری می شود که فوراً در آن جریان دارد. در شما نفوذ می کند، به طرز دلپذیری در اعصاب جریان می یابد و همه احساسات را به احساسات عمیق تبدیل می کند. این نه غم است، نه اضطراب ذهنی، نه هیجان پرشور، بلکه دقیقاً احساس است.

استعداد ماریو به او این امکان را داد که احساسات دیگر را با همان عمق و قدرت منتقل کند - نه تنها لطافت و کسالت، بلکه خشم، عصبانیت، ناامیدی. در صحنه نفرین در لوسیا، هنرمند همراه با قهرمان سوگواری می کند، شک می کند و رنج می برد. سروف درباره آخرین صحنه نوشت: "این حقیقت دراماتیکی است که به اوج خود رسیده است." ماریو همچنین با نهایت صمیمیت صحنه ملاقات مانریکو با لئونورا را در Il trovatore اجرا می کند و از "شادی ساده لوحانه، کودکانه، فراموش کردن همه چیز در جهان"، به "سوء ظن های حسادت آمیز، به سرزنش های تلخ، به لحن ناامیدی کامل می رسد." یک عاشق رها شده ...» - سرووف تحسین کننده نوشت: «اینجا شعر واقعی، درام واقعی است.

گوزنپاد می‌گوید: «او یک اجراکننده بی‌نظیر نقش آرنولد در ویلیام تل بود. - در سن پترزبورگ ، تامبرلیک معمولاً آن را می خواند ، اما در کنسرت ها ، که در آن سه نفر از این اپرا که در اجراها حذف می شد ، اغلب صدا می زد ، ماریو در آن شرکت می کرد. "در اجرای او، هق هق های دیوانه کننده آرنولد و "آلارمی" رعد و برق او! کل سالن بزرگ را پر کرد، تکان داد و الهام بخشید.» او با درام قدرتمند، نقش رائول را در هوگنوت ها و جان را در پیامبر (محاصره لیدن) اجرا کرد، جایی که پی ویاردوت شریک او بود.

ماریو با داشتن جذابیت صحنه نادر، زیبایی، پلاستیک، توانایی پوشیدن کت و شلوار، در هر یک از نقش هایی که بازی کرد کاملاً به یک تصویر جدید تبدیل شد. سروف در مورد غرور کاستیلیایی ماریو-فردیناند در The Favourite، درباره اشتیاق عمیق مالیخولیایی او در نقش معشوق بدبخت لوسیا، در مورد نجابت و شجاعت رائولش نوشت. ماریو با دفاع از اشراف و پاکی، پستی، بدبینی و شهوترانی را محکوم کرد. به نظر می رسید که هیچ چیز در ظاهر صحنه ای قهرمان تغییر نکرده است، صدای او به همان اندازه گیرا به نظر می رسید، اما به طور نامحسوس برای شنونده- تماشاگر، هنرمند ظلم و تهی بودن شخصیت را آشکار می کرد. دوک او در ریگولتو چنین بود.

در اینجا خواننده تصویر یک فرد بد اخلاق، یک بدبین را ایجاد کرد که برای او فقط یک هدف وجود دارد - لذت. دوک او بر حق خود برای ایستادن فراتر از همه قوانین تاکید می کند. ماریو - دوک با تهی بودن روح وحشتناک است.

A. Stakhovich نوشته است: «تمام تنورهای معروفی که بعد از ماریو در این اپرا شنیدم، از تامبرلیک تا مازینی... یک رمانس (از دوک) را با رولدها، تریل های بلبل و با ترفندهای مختلف خواندند که تماشاگران را به وجد آورد... تامبرلیک ریخت. در این آریا، تمام عیاشی و رضایت یک سرباز در انتظار یک پیروزی آسان است. ماریو این ترانه را اینگونه نمی خواند، حتی توسط هوردی گوردی ها نواخته می شود. در آواز او می شد شناخت پادشاه را شنید که از عشق همه زیبایی های مغرور دربارش خراب شده بود و از موفقیت سیر شده بود... این آهنگ برای آخرین بار در لبان ماریو به طرز شگفت انگیزی صدا کرد، زمانی که مانند ببر، در حالی که قربانی خود را عذاب می داد، شوخی بر سر جسد غرش کرد... این لحظه در اپرا بیش از هر چیز مونولوگ های تریبوله در درام هوگو در حال تروق است. اما این لحظه وحشتناک که به استعداد هنرمندی با استعداد در نقش ریگولتو دامنه بسیار زیادی می دهد، برای عموم مردم نیز پر از وحشت بود، با یک آواز پشت صحنه توسط ماریو. آرام، تقریباً با جدیت، صدای او زنگ زد، به تدریج در سپیده دم صبح محو شد - روز در حال آمدن بود، و بسیاری از روزهای دیگر در راه است، و بدون مجازات، بی دغدغه، اما با همان سرگرمی های معصومانه، با شکوه زندگی "قهرمان پادشاه" جاری خواهد شد. در واقع، زمانی که ماریو این آهنگ را خواند، تراژدی ... وضعیت خون ریگولتو و عموم مردم را سرد کرد.

منتقد Otechestvennye Zapiski با تعریف ویژگی های فردیت خلاق ماریو به عنوان یک خواننده رمانتیک، نوشت که او «متعلق به مکتب روبینی و ایوانف است که شخصیت اصلی آن... لطافت، صمیمیت، قابل تحمل است. این لطافت در او اثری از سحابی اصیل و بسیار جذاب دارد: در تن صدای ماریو مقدار زیادی از آن رمانتیسمی که در صدای والدهورن حاکم است وجود دارد - کیفیت صدا غیرقابل ارزیابی و بسیار شاد است. او که شخصیت کلی تنورهای این مدرسه را به اشتراک می گذارد، صدای فوق العاده بالایی دارد (به سی بمول بالایی اهمیتی نمی دهد و فالستو به فا می رسد). یکی از روبینی ها یک انتقال نامشهود از صداهای قفسه سینه به فیستول داشت. از میان تمام تنورهایی که پس از او شنیده شد، ماریو بیش از دیگران به این کمال نزدیک شد: فالستوی او پر، نرم، ملایم است و به راحتی خود را به سایه های پیانو می رساند... او بسیار ماهرانه از تکنیک روبینایی انتقال تیز از فورته به پیانو استفاده می کند. ... فیوریتورها و پاساژهای ماریو زیبا هستند، مانند همه خوانندگانی که توسط مردم فرانسه آموزش دیده اند ... تمام آواز خواندن با رنگ های دراماتیک آغشته است، حتی فرض کنید ماریو گاهی اوقات بیش از حد تحت تأثیر آن قرار می گیرد ... آواز خواندن او با گرمای واقعی آغشته است ... بازی ماریو زیبا است. .

سروف، که هنر ماریو را بسیار قدردانی می کرد، به "استعداد یک بازیگر موسیقی با قدرت بالا"، "لطف، جذابیت، سهولت"، سلیقه بالا و استعداد سبک اشاره کرد. سروف نوشت که ماریو در "Huguenots" خود را "با شکوه ترین هنرمندی که در حال حاضر همتا ندارد" نشان داد. به ویژه بر بیان دراماتیک آن تأکید کرد. چنین اجرایی در صحنه اپرا چیزی کاملاً بی سابقه است.»

ماریو توجه زیادی به سمت صحنه سازی، دقت تاریخی لباس داشت. بنابراین، ماریو با ایجاد تصویر دوک، قهرمان اپرا را به شخصیت درام ویکتور هوگو نزدیک کرد. این هنرمند در ظاهر، آرایش، لباس، ویژگی های یک فرانسیس اول واقعی را بازتولید می کرد. به گفته سروف، این یک پرتره تاریخی احیا شده بود.

با این حال، نه تنها ماریو از دقت تاریخی لباس قدردانی کرد. در دهه 50 در سن پترزبورگ در حین ساخت فیلم «پیامبر» اثر میربیر در سن پترزبورگ اتفاق جالبی رخ داد. اخیراً موجی از قیام های انقلابی سراسر اروپا را فرا گرفته است. طبق طرح اپرا، قرار بود مرگ یک شیاد که جرات کرده تاج را بر روی خود بگذارد، نشان دهد که سرنوشت مشابهی در انتظار هر کسی است که به قدرت مشروع دست درازی می کند. خود امپراتور روسیه نیکلاس اول با توجه ویژه حتی به جزئیات لباس نیز آماده سازی اجرا را دنبال می کرد. تاجی که جان بر سر دارد با یک صلیب پوشیده شده است. A. Rubinstein می گوید که تزار پس از رفتن به پشت صحنه، با درخواست برداشتن تاج به مجری (ماریو) رو کرد. سپس نیکولای پاولوویچ صلیب را از تاج جدا می کند و آن را به خواننده مات و مبهوت برمی گرداند. صلیب نتوانست سر شورشی را تحت الشعاع قرار دهد.

در سال 1855/68، خواننده در پاریس، لندن، مادرید تور کرد و در سال 1872/73 از ایالات متحده آمریکا دیدن کرد.

ماریو در سال 1870 برای آخرین بار در سن پترزبورگ اجرا کرد و سه سال بعد صحنه را ترک کرد.

ماریو در 11 دسامبر 1883 در رم درگذشت.