جواکینو روسینی |

Gioachino روسینی

اما غروب آبی در حال تاریک شدن است، زمان آن است که به زودی به اپرا برویم. روسینی لذت بخش، عزیز اروپا - اورفئوس وجود دارد. نادیده گرفتن انتقاد تند او همیشه همان است. برای همیشه جدید او صداها را می ریزد - آنها می جوشند. جریان می یابند، می سوزند. مثل بوسه های جوان همه چیز در سعادت است، در شعله عشق، مثل اوی خش خش یک جویبار و پاشیدن طلا... A. پوشکین

در میان آهنگسازان ایتالیایی قرن نوزدهم. روسینی جایگاه ویژه ای دارد. آغاز راه خلاق او در زمانی رخ می دهد که هنر اپرا ایتالیا، که مدتی نه چندان دور بر اروپا تسلط داشت، شروع به از دست دادن جایگاه خود کرد. اپرا-بافا غرق در سرگرمی های بی فکر بود و اپرا-سریال به یک اجرای خفه و بی معنی تبدیل شد. روسینی نه تنها اپرای ایتالیایی را احیا و اصلاح کرد، بلکه تأثیر زیادی بر توسعه کل هنر اپرایی اروپا در قرن گذشته داشت. "استاد الهی" - به نام آهنگساز بزرگ ایتالیایی G. Heine، که در روسینی "خورشید ایتالیا را دید که پرتوهای صوتی خود را در سراسر جهان هدر می دهد."

روسینی در خانواده یک نوازنده ارکستر فقیر و یک خواننده اپرا استانی متولد شد. والدین با گروهی مسافرتی در شهرهای مختلف کشور سرگردان بودند و آهنگساز آینده از دوران کودکی با زندگی و آداب و رسوم حاکم بر خانه های اپرای ایتالیا آشنا بود. خلق و خوی پرشور، ذهنی تمسخرآمیز، زبانی تیز در طبیعت جواکینو کوچولو با موسیقیایی لطیف، شنوایی عالی و حافظه ای خارق العاده وجود داشت.

در سال 1806، پس از چندین سال مطالعه غیر سیستماتیک در موسیقی و آواز، روسینی وارد لیسه موسیقی بولونیا شد. در آنجا آهنگساز آینده ویولن سل، ویولن و پیانو را مطالعه کرد. کلاس هایی با آهنگساز معروف کلیسایی S. Mattei در تئوری و آهنگسازی، خودآموزی فشرده، مطالعه مشتاقانه موسیقی جی. هایدن و وا موتزارت - همه اینها به روسینی اجازه داد تا به عنوان یک موسیقیدان فرهیخته مدرسه را ترک کند که در این مهارت مهارت داشت. از آهنگسازی خوب

روسینی در همان ابتدای کار خود تمایل خاصی به تئاتر موزیکال نشان داد. او اولین اپرای خود را Demetrio و Polibio را در سن 14 سالگی نوشت. از سال 1810، آهنگساز هر ساله چندین اپرای با ژانرهای مختلف می‌سازد و به تدریج در محافل گسترده اپرا به شهرت می‌رسد و صحنه‌های بزرگترین تئاترهای ایتالیا را فتح می‌کند: Fenice در ونیز. سن کارلو در ناپل، لا اسکالا در میلان.

سال 1813 نقطه عطفی در کار اپرایی آهنگساز بود، 2 تصنیف اجرا شده در آن سال - "ایتالیایی در الجزیره" (onepa-buffa) و "Tancred" (اپرای قهرمانانه) - مسیرهای اصلی کار بعدی او را تعیین کردند. موفقیت آثار نه تنها به دلیل موسیقی عالی، بلکه به دلیل محتوای لیبرتو، آغشته به احساسات میهن پرستانه، بسیار همسو با جنبش آزادیبخش ملی برای اتحاد مجدد ایتالیا، که در آن زمان آشکار شد، ایجاد شد. اعتراض عمومی ناشی از اپراهای روسینی، ایجاد "سرود استقلال" به درخواست میهن پرستان بولونیا، و همچنین شرکت در تظاهرات مبارزان آزادی در ایتالیا - همه اینها به پلیس مخفی طولانی مدت منجر شد. نظارتی که برای آهنگساز ایجاد شد. او اصلاً خود را فردی سیاسی نمی‌دانست و در یکی از نامه‌هایش می‌نویسد: «من هرگز در سیاست دخالت نکردم. من یک نوازنده بودم و هرگز به ذهنم خطور نکرد که شخص دیگری شوم، حتی اگر زنده ترین مشارکت را در اتفاقات جهان و به ویژه در سرنوشت وطنم تجربه کرده باشم.

پس از «ایتالیایی در الجزیره» و «تانکرد» کار روسینی به سرعت سربالایی را طی می‌کند و پس از 3 سال به یکی از قله‌ها می‌رسد. در آغاز سال 1816، اولین نمایش "آرایشگر سویل" در رم برگزار شد. این اپرا که تنها در 20 روز نوشته شد، نه تنها بالاترین دستاورد نبوغ طنز-کمدی روسینی بود، بلکه نقطه اوج تقریباً یک قرن توسعه ژانر اپرا-بیفا بود.

با «آرایشگر سویل»، شهرت این آهنگساز از ایتالیا فراتر رفت. سبک درخشان روسینی هنر اروپا را با نشاط درخشان، شوخ طبعی درخشان، شور و شوق تازه کرد. روسینی نوشت: «آرایشگر من هر روز بیشتر و بیشتر موفق می‌شود، و حتی سرسخت‌ترین مخالفان مدرسه جدید را هم می‌کشد تا برخلاف میلشان، این مرد باهوش را بیشتر دوست بدارند. بیشتر." نگرش متعصبانه مشتاقانه و سطحی نسبت به موسیقی روسینی از مردم اشراف و اشراف بورژوایی به ظهور مخالفان بسیاری برای آهنگساز کمک کرد. با این حال، در میان روشنفکران هنری اروپا نیز کارشناسان جدی آثار او وجود داشتند. E. Delacroix، O. Balzac، A. Musset، F. Hegel، L. Beethoven، F. Schubert، M. Glinka تحت طلسم موسیقی روسین بودند. و حتی KM Weber و G. Berlioz که موقعیت حساسی را در رابطه با روسینی اشغال کردند، در نبوغ او شک نکردند. استاندال درباره روسینی می نویسد: «پس از مرگ ناپلئون، شخص دیگری وجود داشت که همه جا دائماً درباره او صحبت می شود: در مسکو و ناپل، در لندن و وین، در پاریس و کلکته.

به تدریج آهنگساز علاقه خود را به onepe-buffa از دست می دهد. "سیندرلا" که به زودی در این ژانر نوشته شده است، مکاشفات خلاقانه جدید آهنگساز را به شنوندگان نشان نمی دهد. اپرای زاغی دزد، ساخته شده در سال 1817، به طور کلی از محدودیت های ژانر کمدی فراتر می رود و به الگویی از درام رئالیستی روزمره موسیقی تبدیل می شود. از آن زمان، روسینی شروع به توجه بیشتر به اپراهای قهرمانانه-دراماتیک کرد. پس از اتللو، آثار تاریخی افسانه ای ظاهر می شود: موسی، بانوی دریاچه، محمد دوم.

پس از اولین انقلاب ایتالیا (1820-21) و سرکوب وحشیانه آن توسط نیروهای اتریشی، روسینی به همراه یک گروه اپرای ناپل به تور وین رفت. پیروزی های وین شهرت اروپایی آهنگساز را بیشتر تقویت کرد. روسینی با بازگشت برای مدت کوتاهی به ایتالیا برای تولید Semiramide (1823)، به لندن و سپس به پاریس رفت. او تا سال 1836 در آنجا زندگی می کند. در پاریس، آهنگساز ریاست خانه اپرای ایتالیا را بر عهده دارد و هموطنان جوان خود را برای کار در آن جذب می کند. برای گراند اپرای اپراهای موسی و محمد دوم (که دومی تحت عنوان محاصره کورینت در پاریس به روی صحنه رفت) را بازسازی کرد. می نویسد، به سفارش اپرا کامیک، اپرای زیبا Le Comte Ory. و سرانجام، در اوت 1829، او آخرین شاهکار خود - اپرای "ویلیام تل" را در گراند اپرای روی صحنه می برد که تأثیر زیادی در توسعه بعدی ژانر اپرای قهرمان ایتالیایی در کار وی. بلینی داشت. ، G. Donizetti و G. Verdi.

"ویلیام تل" کار صحنه موسیقی روسینی را تکمیل کرد. سکوت اپرایی استاد درخشان پس از او، که حدود 40 اپرا پشت سر خود داشت، توسط معاصران، رمز و راز قرن نامیده شد، که این شرایط را با انواع حدس ها احاطه کرده است. خود آهنگساز بعداً نوشت: «چقدر زود، به عنوان یک جوان به سختی بالغ، آهنگسازی را شروع کردم، همان زودتر، زودتر از آنچه که هر کسی می‌توانست پیش‌بینی کند، نوشتن را متوقف کردم. همیشه در زندگی اتفاق می افتد: هرکس زودتر شروع کند، طبق قوانین طبیعت، باید زودتر تمام شود.

با این حال، حتی پس از توقف نوشتن اپرا، روسینی همچنان در مرکز توجه جامعه موسیقی اروپا باقی ماند. تمام پاریس به سخنان انتقادی درست آهنگساز گوش می دادند، شخصیت او مانند آهنربایی نوازندگان، شاعران و هنرمندان را به خود جذب می کرد. آر. واگنر با او ملاقات کرد، سی سن سان به ارتباط خود با روسینی افتخار کرد، لیست آثار خود را به استاد ایتالیایی نشان داد، وی. استاسوف با اشتیاق از ملاقات با او صحبت کرد.

در سال‌های پس از ویلیام تل، روسینی اثر معنوی باشکوه Stabat mater، Little Solemn Mass and the Song of the Titans، مجموعه‌ای اصلی از آثار آوازی به نام Evenings Musical، و چرخه‌ای از قطعات پیانو با عنوان بازیگوش Sins of Old را خلق کرد. سن. . از 1836 تا 1856 روسینی، در محاصره شکوه و افتخار، در ایتالیا زندگی می کرد. در آنجا او لیسیوم موسیقی بولونیا را مدیریت کرد و به فعالیت های آموزشی مشغول بود. پس از بازگشت به پاریس، تا پایان عمر در آنجا ماند.

12 سال پس از مرگ این آهنگساز، خاکستر او به وطنش منتقل شد و در پانتئون کلیسای سانتا کروچه در فلورانس، در کنار بقایای میکل آنژ و گالیله به خاک سپرده شد.

روسینی تمام ثروت خود را به نفع فرهنگ و هنر شهر زادگاهش پسارو به ارث برد. امروزه جشنواره های اپرای روسینی به طور مرتب در اینجا برگزار می شود که در میان شرکت کنندگان آنها می توان نام بزرگترین نوازندگان معاصر را ملاقات کرد.

I. Vetlitsyna

• مسیر خلاق روسینی →
• جستجوهای هنری روسینی در زمینه "اپرا جدی" →

در خانواده ای نوازنده به دنیا آمد: پدرش ترومپتوز بود، مادرش خواننده بود. نواختن آلات موسیقی مختلف، آواز خواندن را یاد می گیرد. او آهنگسازی را در مدرسه موسیقی بولونیا زیر نظر پدر ماتی می خواند. دوره را کامل نکرد از 1812 تا 1815 او برای تئاترهای ونیز و میلان کار کرد: "ایتالیایی در الجزایر" موفقیت خاصی داشت. به دستور امپرساریو باربایا (روسینی با دوست دخترش، سوپرانو ایزابلا کولبران ازدواج می کند)، تا سال 1823 شانزده اپرا خلق می کند. او به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا مدیر تئاتر ایتالیا شد، اولین آهنگساز پادشاه و بازرس کل. خوانندگی در فرانسه در سال 1829 پس از تولید "ویلیام تل" از فعالیت های آهنگساز اپرا خداحافظی می کند. پس از جدایی از کولبران، با المپیا پلیسیه ازدواج کرد، لیسه موسیقی بولونیا را دوباره سازماندهی کرد، تا سال 1848 در ایتالیا ماند، زمانی که طوفان های سیاسی دوباره او را به پاریس آورد: ویلای او در پاسی به یکی از مراکز زندگی هنری تبدیل شد.

کسی که او را "آخرین کلاسیک" می نامیدند و مردم او را به عنوان پادشاه ژانر کمیک تشویق می کردند ، در همان اپراهای اول ظرافت و درخشش الهام ملودیک ، طبیعی بودن و سبکی ریتم را نشان داد که آواز را به ارمغان می آورد. که در آن سنت های قرن XNUMX تضعیف شد، شخصیتی صمیمانه تر و انسانی تر. آهنگساز که تظاهر می‌کند خود را با آداب و رسوم نمایشی مدرن تطبیق می‌دهد، می‌تواند علیه آنها شورش کند، مثلاً مانع از خودسری فضیلت‌آمیز اجراکنندگان شود یا آن را تعدیل کند.

مهم ترین نوآوری برای ایتالیا در آن زمان نقش مهم ارکستر بود که به لطف روسینی زنده، متحرک و درخشان شد (ما به شکل باشکوه اورتورها توجه می کنیم که واقعاً با درک خاصی هماهنگ می شوند). میل شاد به نوعی لذت گرایی ارکسترال از آنجا ناشی می شود که هر ساز که مطابق با قابلیت های فنی آن استفاده می شود، با آواز و حتی گفتار یکی می شود. در عین حال، روسینی می تواند با خیال راحت ادعا کند که کلمات باید در خدمت موسیقی باشند، و نه برعکس، بدون اینکه از معنای متن کاسته شود، بلکه برعکس، از آن به روشی جدید استفاده کند، تازه و اغلب به حالت معمولی تغییر کند. الگوهای ریتمیک - در حالی که ارکستر آزادانه سخنرانی را همراهی می کند، یک نقش برجسته ملودیک و سمفونیک را ایجاد می کند و عملکردهای بیانی یا تصویری را انجام می دهد.

نبوغ روسینی بلافاصله در ژانر سریال اپرا با ساخت تانکردی در سال 1813 خود را نشان داد، که اولین موفقیت بزرگ خود را در میان مردم به ارمغان آورد که به لطف اکتشافات ملودیک با غزلیات عالی و ملایم آنها و همچنین توسعه بی قید ابزاری که مدیون آن است. منشأ آن به ژانر کمیک است. پیوند بین این دو ژانر اپرا در واقع در روسینی بسیار نزدیک است و حتی نمایش شگفت انگیز ژانر جدی او را مشخص می کند. در همان سال 1813، او همچنین شاهکاری را ارائه کرد، اما در ژانر کمیک، به روح اپرای کمیک قدیمی ناپل - "ایتالیایی در الجزایر". این اپرایی سرشار از پژواک‌های Cimarosa است، اما گویی با انرژی طوفانی شخصیت‌ها، به‌ویژه در کرشندوی پایانی تجلی یافته است، اولین اپرا توسط روسینی، که پس از ایجاد موقعیت‌های تناقض‌آمیز یا بی‌بند و باری شاد از آن به‌عنوان ماده‌ی افرودیزیاک استفاده می‌کند.

ذهن تندخو و زمینی آهنگساز در سرگرمی راهی برای میل او به کاریکاتور و اشتیاق سالم او پیدا می کند که به او اجازه نمی دهد در محافظه کاری کلاسیک یا افراط در رمانتیسم قرار بگیرد.

او در The Barber of Seville به یک نتیجه کمیک بسیار کامل دست خواهد یافت و یک دهه بعد به ظرافت The Comte Ory خواهد رسید. علاوه بر این، در ژانر جدی، روسینی با گام های بلندی به سمت اپرایی با کمال و عمق بیشتر حرکت خواهد کرد: از "بانوی دریاچه" ناهمگون، اما پرشور و نوستالژیک تا تراژدی "Semiramide" که به دوره ایتالیا پایان می دهد. آهنگساز، پر از آوازهای سرگیجه‌آور و پدیده‌های اسرارآمیز در ذائقه باروک، به «محاصره کورینث» با گروه‌های کرش، به توصیف موقر و یادبود مقدس «موسی» و در نهایت به «ویلیام تل».

اگر هنوز تعجب آور است که روسینی تنها در بیست سال به این دستاوردها در عرصه اپرا دست یافته است، به همان اندازه شگفت انگیز است که سکوتی که پس از چنین دوره پرباری به طول انجامید و به مدت چهل سال ادامه یافت، که یکی از غیرقابل درک ترین موارد در جهان محسوب می شود. تاریخ فرهنگ، - یا با جدایی تقریباً نمایشی، اما شایسته این ذهن مرموز، یا با شواهدی از تنبلی افسانه‌ای او، البته بیشتر تخیلی تا واقعی، با توجه به توانایی آهنگساز برای کار در بهترین سال‌هایش. عده کمی متوجه شدند که او به طور فزاینده ای توسط یک ولع روان رنجور برای تنهایی گرفتار می شود و تمایل به سرگرمی را از بین می برد.

با این حال، روسینی از آهنگسازی دست نکشید، اگرچه تمام ارتباطش را با عموم مردم قطع کرد، و عمدتاً خود را خطاب به گروه کوچکی از مهمانان، که به طور منظم در شب های خانه اش حضور داشتند، می خواند. الهام از آخرین آثار معنوی و مجلسی به تدریج در روزهای ما ظاهر شده است و علاقه نه تنها خبره ها را برانگیخته است: شاهکارهای واقعی کشف شده اند. درخشان ترین بخش میراث روسینی هنوز هم اپراها است، که در آن او قانونگذار مکتب ایتالیایی آینده بود و تعداد زیادی از مدل های مورد استفاده توسط آهنگسازان بعدی را خلق کرد.

به منظور برجسته کردن بهتر ویژگی های چنین استعداد بزرگی، نسخه انتقادی جدیدی از اپراهای او به ابتکار مرکز مطالعات روسینی در پسارو انجام شد.

G. Marchesi (ترجمه E. Greceanii)

آهنگ های روسینی:

اپرا – دمتریو و پولبیو (Demetrio e Polibio، 1806، پست. 1812 ، tr. «باله»، رم)، سفته برای ازدواج (La cambiale di matrimonio، 1810، tr. «San Moise»، Venice)، مورد عجیب (L'equivoco stravagante، 1811، «Teatro del Corso»، بولونیا)، فریبکاری مبارک (L'inganno felice، 1812، tr «San Moise»، ونیز)، کوروش در بابل ( چیرو در بابلونیا، 1812، tr "Municipale"، Ferrara)، پلکان ابریشم (La scala di seta، 1812، tr "San Moise"، ونیز)، سنگ لمسی (La pietra del parugone، 1812، tr "La Scala، میلان) ، شانس دزد می سازد یا چمدان های مخلوط (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino یا Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azna1813, . ، همان)، Tancredi، 1813، tr Fenice، Venice)، ایتالیایی در الجزایر (L'italiana in Algeri، 1813، tr San Benedetto، Venice)، Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira، 1813، tr «La Scala»، میلان)، ترک‌ها در ایتالیا (Il turco in Italia، 1814، همانجا)، Sigismondo (Sigismondo، 1814، tr "Fenice"، ونیز)، الیزابت، ملکه انگلستان (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San کارلو، ناپل)، توروالدو و دورلیسکا (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, or Vain احتیاط (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; شناخته شده با نام آرایشگر سویا – Il barbiere di Siviglia، 1816، tr آرژانتین، رم)، روزنامه، یا ازدواج با رقابت (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, or the مور ونیزی (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo, Naples), سیندرلا یا پیروزی فضیلت (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle, Rome) , دزد زاغی (La gazza ladra، 1817، tr "La Scala"، میلان)، آرمیدا (Armida، 1817، tr "San Carlo، ناپل)، آدلاید بورگوندی (Adelaide di Borgogna، 1817، t-r "آرژانتین، رم) ، موسی در مصر (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples؛ فرانسوی. اد. – تحت عنوان موسی و فرعون، یا عبور از دریای سرخ – Moïse et Pharaon، ou Le passage de la mer rouge، 1827، «شاه. آکادمی موسیقی و رقص، پاریس)، آدینا، یا خلیفه بغداد (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826، tr "San Carlo"، Lisbon)، Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide، 1818، tr "San Carlo، Naples)، Hermione (Ermione، 1819، همان)، ادواردو و کریستینا (Eduardo e Cristina، 1819، سن بندتو، ونیز)، بانوی دریاچه (La donna del lago، 1819، tr San Carlo، ناپل)، بیانکا و فالیرو، یا شورای سه نفر (Bianca e Faliero، ossia II consiglio dei tre، 1819، خرید La Scala مرکز خرید، میلان)، محمد دوم (Maometto II، 1820، مرکز خرید سان کارلو، ناپل؛ فرانسوی. اد. – تحت عنوان محاصره کورینث – Le siège de Corinthe, 1826، «شاه. پاستیل (از گزیده هایی از اپراهای روسینی) - ایوانهو (آیوانهو، 1826، tr "Odeon"، پاریس)، عهد (عهد نامه، 1827، همانجا)، سیندرلا (1830، tr "کاونت گاردن"، لندن)، رابرت بروس (1846) ، آکادمی موسیقی و رقص کینگ، پاریس)، ما به پاریس می رویم (Andremo a Parigi، 1848، تئاتر ایتالیا، پاریس)، تصادف خنده دار (Un curioso incidente، 1859، همان). برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر - سرود استقلال (Inno dell`Indipendenza، 1815، tr "Contavalli، Bologna)، کانتات ها – شفق قطبی (1815، ویرایش 1955، مسکو)، عروسی تتیس و پلئوس (Le nozze di Teti e di Peleo، 1816، مرکز خرید دل فوندو، ناپل)، ادای احترام خالصانه (Il vero omaggio، 1822، ورونا) فال مبارک (L'augurio felice، 1822، همانجا)، بارد (Il bardo، 1822)، اتحاد مقدس (La Santa alleanza، 1822)، شکایت موزها در مورد مرگ لرد بایرون (Il pianto delie Muse in morte di Lord) بایرون، 1824، سالن آلماک، لندن)، گروه کر گارد شهرداری بولونیا (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna، ساز توسط دی. لیورانی، 1848، بولونیا)، سرود بر ناپلئون سوم و مردم شجاعش (Hymne b Napoleon et) a son vaillant peuple، 1867، کاخ صنعت، پاریس)، سرود ملی (سرود ملی، سرود ملی انگلیسی، 1867، بیرمنگام). برای ارکستر - سمفونی‌ها (D-dur، 1808؛ Es-dur، 1809، استفاده شده به عنوان پیش‌فرض برای مسخره‌نامه سفته برای ازدواج)، Serenade (1829)، مارش نظامی (Marcia militare، 1853). برای ساز و ارکستر - تغییرات برای سازهای اجباری F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati، برای کلارینت، 2 ویولن، ویولن، ویولن سل، 1809)، تغییرات C-dur (برای کلارینت، 1810)؛ برای گروه برنجی - هیاهو برای 4 ترومپت (1827)، 3 راهپیمایی (1837، فونتن بلو)، تاج ایتالیا (La corona d'Italia، هیاهو برای ارکستر نظامی، تقدیم به ویکتور امانوئل دوم، 1868). گروه های ساز مجلسی - دوئت برای شاخ (1805)، 12 والس برای 2 فلوت (1827)، 6 سونات برای 2 skr.، vlc. و k-bass (1804)، 5 سیم. کوارتت (1806-08)، 6 کوارتت برای فلوت، کلارینت، هورن و باسون (1808-09)، تم و تغییرات برای فلوت، ترومپت، بوق و فاگوت (1812). برای پیانو – والتز (1823)، کنگره ورونا (Il congresso di Verona، 4 دست، 1823)، کاخ نپتون (La reggia di Nettuno، 4 دست، 1823)، روح برزخ (L'vme du Purgatoire، 1832). برای تکنوازان و گروه کر – کانتاتا شکایت هارمونی در مورد مرگ اورفئوس (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo، برای تنور، 1808)، مرگ دیدو (La morte di Didone، مونولوگ صحنه، 1811، اسپانیایی 1818، tr "San Benedetto"، ونیز)، کانتاتا (برای 3 تک نواز، 1819، tr "San Carlo"، ناپل)، Partenope and Higea (برای 3 تک نواز، 1819، همانجا)، Gratitude (La riconoscenza، برای 4 soloists، 1821، همان). برای صدا و ارکستر – Cantata The Shepherd's Offerd (Omaggio pastorale، برای 3 صدا، برای افتتاحیه رسمی مجسمه نیم تنه آنتونیو کانووا، 1823، ترویزو)، آهنگ تایتان ها (Le chant des Titans، برای 4 باس به صورت هماهنگ، 1859، اسپانیایی 1861، پاریس)؛ برای صدا و پیانو – کانتاتاس الی و ایرنه (برای 2 صدا، 1814) و ژان آرک (1832)، شب های موزیکال (موزیکال های Soirees، 8 آریت و 4 دوئت، 1835). 3 ووک کوارتت (1826-27)؛ تمرینات سوپرانو (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 آلبوم وک. و instr. قطعات و گروه ها، تحت نام متحد شده اند. گناهان پیری (Péchés de vieillesse: آلبوم آهنگ‌های ایتالیایی – آلبوم per canto italiano، آلبوم فرانسوی – Album francais، قطعات مهارشده – ذخیره‌های Morceaux، چهار پیش غذا و چهار دسر – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants، برای fp. آلبوم برای fp.، skr.، vlch.، هارمونیوم و هورن؛ بسیاری دیگر، 1855-68، پاریس، منتشر نشده)؛ موسیقی معنوی - فارغ التحصیل (برای 3 صدای مرد، 1808)، مراسم توده (برای صدای مردان، 1808، اسپانیایی در راونا)، لاوداموس (حدود 1808)، Qui tollis (حدود 1808)، مراسم مذهبی (Messa solenne، مشترک با P. Raimondi، 1819، اسپانیایی 1820، کلیسای سن فرناندو، ناپل، Cantemus Domino (برای 8 صدای با پیانو یا ارگ، 1832، اسپانیایی 1873)، Ave Maria (برای 4 صدا، 1832، اسپانیایی 1873)، Quoniam (برای باس و ارکستر، 1832)، Stabat mater (برای 4 صدا، گروه کر و ارکستر، 1831-32، ویرایش دوم 2-1841، ویرایش 42، سالن Ventadour، پاریس)، 1842 گروه کر – ایمان، امید، رحمت (La foi، L' esperance، La charite، برای گروه کر و پیانو زنان، 3)، Tantum ergo (برای 1844 تنور و باس)، 2، کلیسای San Francesco dei Minori Conventuali، بولونیا، درباره Salutaris Hostia (برای 1847 صدای 4)، مراسم عبادت کوچک (Petite messe solennelle، برای 1857 صدا، گروه کر، هارمونیوم و پیانو، 4، اسپانیایی 1863، در خانه کنت Pilet-Ville، پاریس)، همان (برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر.، 1864، اسپانیایی 1864، "Italien تئاتر، پاریس)، Requ iem Melody (شعر د رکوئیم، برای کنترالتو و پیانو، 1869 1864)؛ موسیقی برای اجراهای تئاتر درام - ادیپ در کولون (به تراژدی سوفوکل، 14 شماره برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر، 1815-16؟).