جاکومو مایربیر |

جاکومو مایربیر

سرنوشت J. Meyerbeer، بزرگترین آهنگساز اپرا در قرن XNUMX. - با خوشحالی معلوم شد. او مانند وا موتسارت، اف. شوبرت، ام. موسورگسکی و دیگر هنرمندان مجبور به کسب درآمد نبود، زیرا در خانواده یک بانکدار بزرگ برلین به دنیا آمد. او در جوانی از حق خود برای خلاقیت دفاع نکرد - والدینش ، افرادی بسیار روشنفکر که هنر را دوست داشتند و درک می کردند ، همه چیز را انجام دادند تا فرزندانشان درخشان ترین آموزش را دریافت کنند. بهترین معلمان برلین ذوق ادبیات کلاسیک، تاریخ و زبان را در آنها القا کردند. Meyerbeer به فرانسوی و ایتالیایی مسلط بود، یونانی، لاتین، عبری را می دانست. برادران جاکومو نیز استعداد داشتند: ویلهلم بعداً به یک ستاره شناس مشهور تبدیل شد، برادر کوچکتر که زود درگذشت، شاعری با استعداد بود، نویسنده تراژدی Struensee، که مایربیر متعاقباً برای آن موسیقی نوشت.

جاکومو، بزرگترین برادر، در سن 5 سالگی شروع به تحصیل موسیقی کرد. پس از پیشرفت فوق العاده، در 9 سالگی در یک کنسرت عمومی با اجرای کنسرتو موتزارت در مینور اجرا می کند. M. Clementi معروف معلم او می شود و ارگ نواز و نظریه پرداز معروف Abbot Vogler اهل دارمشتات پس از گوش دادن به Meyerbeer کوچولو به او توصیه می کند که با شاگردش A. Weber به مطالعه کنترپوان و فوگ بپردازد. بعداً خود فوگلر مایربیر را به دارمشتات دعوت می کند (1811) ، جایی که دانش آموزان از سراسر آلمان نزد معلم مشهور آمدند. در آنجا میربیر با KM Weber، نویسنده آینده The Magic Shooter و Euryanta دوست شد.

از اولین آزمایش‌های مستقل میربیر می‌توان به کانتات «خدا و طبیعت» و دو اپرا اشاره کرد: «سوگند جفتا» در یک داستان کتاب مقدس (2) و یک داستان کمیک، در طرح داستانی از «هزار و یک شب». ، "میزبان و مهمان" (1812). اپراها در مونیخ و اشتوتگارت روی صحنه رفتند و موفقیت آمیز نبودند. منتقدان آهنگساز را به دلیل خشکی و نداشتن موهبت ملودیک مورد سرزنش قرار دادند. وبر دوست درگذشته خود را تسلیت گفت و آ. سالیری با تجربه به او توصیه کرد که به ایتالیا برود تا ظرافت و زیبایی ملودی ها را از استادان بزرگ آن دریابد.

مایربیر چندین سال را در ایتالیا سپری می کند (1816-24). موسیقی جی. روسینی بر روی صحنه‌های تئاتر ایتالیا حکمفرماست، نمایش‌های اول اپراهای Tancred و The Barber of Seville پیروزمندانه است. Meyerbeer در تلاش است تا سبک جدیدی از نوشتن را بیاموزد. در پادوآ، تورین، ونیز، میلان، اپرای جدید او روی صحنه می‌رود - رومیلدا و کنستانزا (1817)، سمیرمید شناخته شده (1819)، اما از رسبورگ (1819)، مارگریتا از آنژو (1820)، تبعید از گرانادا (1822) و در نهایت، چشمگیرترین اپرای آن سالها، جنگ صلیبی در مصر (1824). این نه تنها در اروپا، بلکه در ایالات متحده آمریکا، در برزیل نیز موفق است، برخی از گزیده هایی از آن محبوب می شود.

میربیر می گوید: «نمی خواستم از روسینی تقلید کنم» و به نظر می رسد خود را توجیه می کند، «و همانطور که می گویند به ایتالیایی بنویسم، اما به خاطر جذابیت درونی ام مجبور شدم اینطور بنویسم». در واقع، بسیاری از دوستان آلمانی آهنگساز - و در درجه اول وبر - از این دگردیسی ایتالیایی استقبال نکردند. موفقیت اندک اپرای ایتالیایی میربیر در آلمان آهنگساز را دلسرد نکرد. او هدف جدیدی داشت: پاریس - بزرگترین مرکز سیاسی و فرهنگی در آن زمان. در سال 1824، مایربیر توسط کسی جز استاد روسینی به پاریس دعوت شد، که در آن زمان گمان نمی برد که او قدمی مرگبار برای شهرت خود برمی دارد. او حتی در تولید فیلم The Crusader (1825) کمک می کند و از آهنگساز جوان حمایت می کند. در سال 1827، میربیر به پاریس نقل مکان کرد، جایی که خانه دوم خود را پیدا کرد و شهرت جهانی به او رسید.

در پاریس در اواخر دهه 1820. غلیان زندگی سیاسی و هنری انقلاب بورژوایی 1830 نزدیک بود. بورژوازی لیبرال به تدریج در حال تدارک انحلال بوربن ها بود. نام ناپلئون با افسانه های عاشقانه احاطه شده است. ایده های سوسیالیسم اتوپیایی در حال گسترش است. وی هوگو جوان در پیشگفتار معروف درام «کرامول» ایده های یک گرایش هنری جدید - رمانتیسم را اعلام می کند. در تئاتر موزیکال، در کنار اپرای E. Megul و L. Cherubini، آثار G. Spontini از محبوبیت خاصی برخوردار است. تصاویری از رومیان باستان که او در ذهن فرانسوی ها خلق کرد با قهرمانان دوران ناپلئون اشتراکاتی دارد. اپراهای کمیک G. Rossini، F. Boildieu، F. Aubert وجود دارد. جی. برلیوز نوآورانه سمفونی خارق العاده خود را می نویسد. نویسندگان مترقی از کشورهای دیگر به پاریس می آیند - L. Berne، G. Heine. میربر به دقت زندگی پاریسی ها را مشاهده می کند، تماس های هنری و تجاری برقرار می کند، در نمایش های نخست تئاتر شرکت می کند، که در میان آنها دو اثر برجسته برای یک اپرای رمانتیک وجود دارد - اوبرت لال از پورتیچی (فنلا) (1828) و روسینی ویلیام تل (1829). ملاقات آهنگساز با لیبرتیست آینده، ای. اسکریب، یک خبره عالی تئاتر و سلیقه مردم، استاد فتنه های صحنه، قابل توجه بود. نتیجه همکاری آنها اپرای رمانتیک رابرت شیطان (1831) بود که موفقیت چشمگیری داشت. تضادهای روشن، اکشن زنده، اعداد آوازی تماشایی، صدای ارکسترال - همه اینها مشخصه سایر اپرای مایربیر است.

نمایش پیروزمندانه هوگنوت ها (1836) سرانجام همه رقبای او را در هم شکست. آوازه بلند Meyerbeer در سرزمین مادری او - آلمان نیز رخنه می کند. در سال 1842، پادشاه پروس فردریش ویلهلم چهارم او را به عنوان مدیرکل موسیقی به برلین دعوت کرد. در اپرای برلین، میربیر برای تولید هلندی پرنده از آر. واگنر پذیرایی می کند (نویسنده رهبری می کند)، برلیوز، لیست، جی. مارشنر را به برلین دعوت می کند، به موسیقی ام. گلینکا علاقه مند است و سه نفره ای از ایوان سوزانین را اجرا می کند. . گلینکا به نوبه خود می نویسد: "ارکستر توسط میربیر اداره می شود ، اما باید اعتراف کنیم که او از همه نظر یک رهبر گروه عالی است." برای برلین، آهنگساز اپرای کمپ را در سیلسیا می نویسد (بخش اصلی توسط جی لیند معروف اجرا می شود)، در پاریس، پیامبر (1849)، ستاره شمالی (1854)، دینورا (1859) به صحنه می روند. آخرین اپرای میربیر، زن آفریقایی، یک سال پس از مرگ او در سال 1865 روی صحنه رفت.

مایربیر در بهترین آثار صحنه ای خود به عنوان بزرگترین استاد ظاهر می شود. یک استعداد درجه یک موسیقی، به ویژه در زمینه ارکستراسیون و ملودی، حتی توسط مخالفان او R. Schumann و R. Wagner انکار نشد. تسلط فوق‌العاده ارکستر به آن اجازه می‌دهد تا به بهترین جلوه‌های دراماتیک زیبا و خیره‌کننده (صحنه‌ای در کلیسای جامع، قسمتی از یک رویا، راهپیمایی تاجگذاری در اپرای پیامبر، یا تقدیس شمشیرها در هوگنوت‌ها) دست یابد. مهارت کمتر و در اختیار داشتن توده های گروه کر. تأثیر آثار مایربیر توسط بسیاری از معاصران او، از جمله واگنر در اپرای Rienzi، The Flying Dutchman، و تا حدی در Tannhäuser تجربه شد. معاصران نیز مجذوب جهت گیری سیاسی اپراهای مایربیر بودند. در توطئه های شبه تاریخی، مبارزه اندیشه های امروز را می دیدند. آهنگساز موفق شد دوره را به طور ظریف احساس کند. هاینه که مشتاق کار مایربیر بود، نوشت: "او مرد زمان خود است و زمانه که همیشه می داند چگونه مردم خود را انتخاب کند، با سروصدا او را به سپر رساند و سلطه اش را اعلام کرد."

E. Illeva

ترکیبات:

اپرا - سوگند جفتا (سوگند جفتاس، جفتاس گلوبده، 1812، مونیخ)، میزبان و مهمان، یا یک شوخی (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst، 1813، اشتوتگارت؛ تحت عنوان Two Khaliphs, Die beyden Kalifententr1814Kalifenttoratr,1820. وین؛ با نام آلیملک، 1814، پراگ و وین)، دروازه براندنبورگ (Das Brandenburger Tor، 1815، نه دائمی)، لیسانس از سالامانکا (Le bachelier de Salamanque، 1815 (؟)، تمام نشده)، دانشجو از استراسبورگ. (L'etudiant de Strasbourg، 1816 (؟)، تمام نشده)، رابرت و الایزا (1817، پالرمو)، رومیلدا و کنستانتا (ملودرام، 1819، پادوآ)، Semiramis شناخته شده (Semiramide riconsciuta، 1819، tr. "Reggio"، تورین)، اما از رسبورگ (1820، tr "San Benedetto"، ونیز؛ تحت نام اما لستر، یا صدای وجدان، Emma von Leicester oder Die Stimme des Gwissens، 1820، Dresden)، مارگارت از Anjou (1821، tr " La Scala، Milan)، Almanzor (1822، تمام نشد)، تبعید از گرانادا (L'esule di Granada، 1824، tr "La Scala، میلان)، جنگ صلیبی در مصر (Il) crociato in Egitto، 1825، tr Fenich e، Venice)، اینس دی کاسترو، یا پدرو پرتغالی (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo، ملودرام، 1831، تمام نشده)، رابرت شیطان (Robert le Diable، 1835)، "پادشاه. آکادمی موسیقی و رقص، پاریس)، Huguenots (Les Huguenots، 1836، پست. 1843، همانجا؛ در روسیه با نام Guelphs و Ghibellines)، جشن دادگاه در فرارا (Das Hoffest von Ferrara، اجرای جشن برای کارناوال دربار با لباس بال، 1844، کاخ سلطنتی، برلین)، اردوگاه در سیلسیا (Ein Feldlager in Schlesien، 1846، "King. Spectacle"، برلین)، Noema، یا Repentance (Nolma ou Le repentir، 1849، به پایان نرسید.)، پیامبر ( Le prophète، 1854، آکادمی موسیقی و رقص کینگ، پاریس؛ در روسیه با نام محاصره گنت، سپس جان لیدن)، ستاره شمالی (L'étoile du nord، 1854، اپرا کمیک، پاریس). از موسیقی اردوگاه اپرا در سیلزیا استفاده کرد، جودیت (1859، پایان یافت.)، بخشش پلورمل (Le pardon de Ploërmel، که در اصل به نام جستجوگر گنج، Le chercheur du tresor نامیده می شد؛ همچنین به نام دینورا، یا زیارت پلورمل، Dinorah oder) Die Wallfahrt nach Ploermel; 1864, tr Opera Comic, Paris), آفریقایی (نام اصلی Vasco da Gama, 1865, post. XNUMX, Grand Opera, Steam izh); سرگرمی - عبور از رودخانه، یا زن حسود (Le passage de la riviere ou La femme jalouse؛ همچنین به نام ماهیگیر و خدمتکار شیر، یا سروصدای زیاد به دلیل یک بوسه، 1810، tr "پادشاه نمایش"، برلین) ; سخنرانی - خدا و طبیعت (Gott und die Natur، 1811)؛ برای ارکستر - راهپیمایی جشن تاجگذاری ویلیام اول (1861) و دیگران؛ گروه کر - مزمور 91 (1853)، Stabat Mater، Miserere، Te Deum، مزامیر، سرودهای تکنوازی و گروه کر (منتشر نشده). برای صدا و پیانو – سنت 40 آهنگ، عاشقانه، تصنیف (بر روی ابیاتی از IV Goethe، G. Heine، L. Relshtab، E. Deschamps، M. Bera، و غیره). موسیقی برای اجراهای تئاتر دراماز جمله Struenze (درام از M. Behr، 1846، برلین)، Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe، درام A. Blaze de Bury، 1859، منتشر نشده).