گرترود الیزابت مارا (Gertrud Elisabeth Mara) |

گرترود الیزابت مارا

در سال 1765، الیزابت اشملینگ شانزده ساله جرأت کرد یک کنسرت عمومی در سرزمین مادری خود - در شهر کاسل آلمان - برگزار کند. او قبلاً از شهرت برخوردار بود - ده سال پیش. الیزابت به عنوان یک اعجوبه ویولن به خارج از کشور رفت. اکنون او به عنوان یک خواننده مشتاق از انگلیس بازگشت و پدرش که همیشه دخترش را به عنوان امپرساریو همراهی می کرد، برای جلب توجه دربار کاسل، تبلیغی با صدای بلند به او داد: هر کسی که می خواست آواز خواندن را به عنوان شغل خود انتخاب کند، باید این کار را انجام دهد. خود را با حاکم خشنود کند و وارد اپرای او شود. لندگراو هسه، به عنوان یک متخصص، رئیس گروه اپرای خود، مورلی معینی را به کنسرت فرستاد. جمله او این بود: "Ella canta come una tedesca." (او مثل یک آلمانی - ایتالیایی آواز می خواند.) هیچ چیز بدتر از این نمی تواند باشد! الیزابت البته به صحنه دادگاه دعوت نشد. و این تعجب آور نیست: خوانندگان آلمانی در آن زمان بسیار پایین نقل قول می شدند. و آنها باید چنین مهارتی را از چه کسی می گرفتند تا بتوانند با هنرپیشه های ایتالیایی رقابت کنند؟ در اواسط قرن XNUMX، اپرای آلمان اساسا ایتالیایی بود. همه حاکمان کم و بیش مهم دارای گروه های اپرا بودند که معمولاً از ایتالیا دعوت می شدند. در آن‌ها کاملاً ایتالیایی‌ها حضور داشتند، از استاد، که وظایفش شامل آهنگسازی نیز می‌شد، و با پریمادونا و خواننده دوم ختم می‌شد. خواننده های آلمانی اگر جذب می شدند فقط برای نقش های اخیر بودند.

اغراق نیست اگر بگوییم که آهنگسازان بزرگ آلمانی اواخر باروک هیچ کمکی به ظهور اپرای آلمانی خودشان نکردند. هندل اپراها را مانند یک ایتالیایی و اواتوریوها را مانند یک انگلیسی می نوشت. گلوک اپراهای فرانسوی، Graun و Hasse - ایتالیایی را ساخت.

آن پنجاه سال قبل و بعد از آغاز قرن XNUMX، زمانی که برخی از رویدادها به ظهور خانه اپرای ملی آلمان امیدوار بودند، مدت هاست گذشته است. در آن زمان، در بسیاری از شهرهای آلمان، ساختمان های تئاتری مانند قارچ ها پس از باران رشد کردند، اگرچه معماری ایتالیایی را تکرار می کردند، اما به عنوان مراکز هنری عمل می کردند که اصلا کورکورانه از اپرای ونیزی کپی نمی کردند. نقش اصلی در اینجا متعلق به تئاتر در Gänsemarkt در هامبورگ بود. شهرداری شهر ثروتمند پاتریسیون از آهنگسازان، بیشتر از همه راینهارد قیزر با استعداد و پرکار، و لیبرتیست هایی که نمایشنامه های آلمانی می نوشتند، حمایت می کرد. آنها بر اساس کتاب مقدس، اساطیری، ماجراجویی و داستان های تاریخی محلی همراه با موسیقی بودند. با این حال، باید اذعان داشت که آنها از فرهنگ آوازی عالی ایتالیایی ها بسیار دور بودند.

سینگ اشپیل آلمانی چند دهه بعد شروع به توسعه کرد، زمانی که تحت تأثیر روسو و نویسندگان جنبش استورم و درانگ، تقابلی بین محبت پالایش شده (بنابراین اپرای باروک) از یک سو و طبیعی بودن و مردمی شکل گرفت. از سوی دیگر. در پاریس، این رویارویی منجر به اختلاف بین بوفونیست ها و ضد بوفونیست ها شد که از اواسط قرن XNUMX شروع شد. برخی از شرکت کنندگان در آن نقش هایی را بر عهده گرفتند که برای آنها غیرعادی بود - به ویژه فیلسوف ژان ژاک روسو، طرف بوفای اپرای ایتالیایی را گرفت، اگرچه در آهنگ فوق العاده محبوب خود "جادوگر کشور" تسلط غزلی غم انگیز را متزلزل کرد. تراژدی - اپرای ژان باپتیست لولی. البته این ملیت نویسنده نبود که تعیین کننده بود، بلکه سؤال اساسی خلاقیت اپرا بود: چه چیزی حق وجود دارد - شکوه سبک باروک یا کمدی موزیکال، ساختگی یا بازگشت به طبیعت؟

اپراهای رفرمیستی گلوک بار دیگر کفه ترازو را به نفع اسطوره ها و پاتوس ها خم کردند. آهنگساز آلمانی تحت لوای مبارزه با سلطه درخشان رنگارنگ به نام حقیقت زندگی وارد صحنه جهانی پاریس شد. اما اوضاع به گونه‌ای پیش رفت که پیروزی آن تنها سلطه از هم پاشیده خدایان و قهرمانان باستانی، کاستراتی ها و پریمادوناها، یعنی اپرای باروک اواخر را که نشان دهنده تجمل دربارهای سلطنتی است، طولانی کرد.

در آلمان، قیام علیه آن به ثلث آخر قرن 1776 برمی گردد. این شایستگی متعلق به Singspiel آلمانی در ابتدا متواضع است که موضوع یک تولید کاملاً محلی بود. در سال 1785، امپراتور جوزف دوم تئاتر دربار ملی را در وین تأسیس کرد، جایی که آنها به آلمانی آواز خواندند، و پنج سال بعد اپرای آلمانی موتزارت به نام ربوده شدن از سراگلیو به طور کامل به صحنه رفت. این تنها آغاز کار بود، البته توسط قطعات متعدد Singspiel نوشته شده توسط آهنگسازان آلمانی و اتریشی. متأسفانه، موتزارت، قهرمان غیور و مبلغ «تئاتر ملی آلمان»، به زودی مجبور شد دوباره به کمک لیبرتیست های ایتالیایی روی بیاورد. او در XNUMX شکایت کرد: «اگر حداقل یک آلمانی دیگر در تئاتر وجود داشت، تئاتر کاملاً متفاوت می شد! این اقدام شگفت انگیز تنها زمانی شکوفا خواهد شد که ما آلمانی ها به طور جدی به آلمانی فکر کنیم، به آلمانی عمل کنیم و به آلمانی آواز بخوانیم!

اما همه چیز هنوز بسیار دور از آن بود، زمانی که در کاسل برای اولین بار الیزابت اشملینگ خواننده جوان در برابر عموم مردم آلمان اجرا کرد، همان مارا که متعاقباً پایتخت های اروپا را فتح کرد، پریمادونای ایتالیایی را به زیر سایه انداخت و در ونیز. و تورین با کمک سلاح های خود آنها را شکست داد. فردریک کبیر به قول معروفی گفته است که ترجیح می‌دهد به آریاهایی که اسب‌هایش اجرا می‌کنند گوش دهد تا اینکه یک پریمادونای آلمانی در اپرای خود داشته باشد. به یاد بیاوریم که تحقیر او نسبت به هنر آلمانی، از جمله ادبیات، پس از تحقیر زنان در رتبه دوم قرار داشت. چه پیروزی برای مارا که حتی این پادشاه هم ستایشگر سرسخت او شد!

اما او را به عنوان یک "خواننده آلمانی" پرستش نکرد. به همین ترتیب، پیروزی های او در صحنه های اروپایی اعتبار اپرای آلمان را افزایش نداد. او در تمام عمرش منحصراً به زبان ایتالیایی و انگلیسی خواند و فقط اپرای ایتالیایی اجرا کرد، حتی اگر نویسندگان آنها یوهان آدولف هاسه، آهنگساز دربار فردریک کبیر، کارل هاینریش گراون یا هندل باشند. وقتی با کارنامه او آشنا می‌شوی، در هر قدم به نام آهنگسازان مورد علاقه‌اش برمی‌خوریم که موسیقی‌هایشان هر از چندگاهی زرد شده، غبار بی ادعا در آرشیو جمع می‌شود. اینها Nasolini، Gazzaniga، Sacchini، Traetta، Piccinni، Iomelli هستند. او چهل سال از موتزارت و پنجاه سال از گلوک جان سالم به در برد، اما نه یکی و نه دیگری از لطف او برخوردار نشدند. عنصر او اپرای قدیمی ناپلی بل کانتو بود. او با تمام وجودش وقف مکتب آواز ایتالیایی بود، که آن را تنها مکتب واقعی می‌دانست، و هر چیزی را که می‌توانست قدرت مطلق پریمادونا را تهدید کند، تحقیر می‌کرد. علاوه بر این، از دیدگاه او، پریمادونا باید عالی آواز می خواند، و همه چیز بی اهمیت بود.

ما نظرات تحسین برانگیزی از معاصران خود در مورد تکنیک ویرتوز او دریافت کرده‌ایم (از همه اینها جالبتر اینکه الیزابت به معنای کامل خودآموخته بود). صدای او، طبق شواهد، وسیع‌ترین دامنه را داشت، او در بیش از دو و نیم اکتاو آواز می‌خواند و به راحتی از B یک اکتاو کوچک تا F از اکتاو سوم را یادداشت می‌کرد. «همه آهنگ‌ها به یک اندازه خالص، یکنواخت، زیبا و بدون قید به نظر می‌رسیدند، گویی یک زن نیست که آواز می‌خواند، بلکه هارمونی زیبا می‌نواخت.» اجرای شیک و دقیق، آهنگ‌های تکرار نشدنی، ظرافت‌ها و تریل‌ها به قدری عالی بود که در انگلستان ضرب‌المثل «مثل مارا موسیقی می‌خواند» رایج بود. اما هیچ چیز غیرعادی در مورد داده های بازیگری او گزارش نشده است. وقتی او را به خاطر این که حتی در صحنه های عاشقانه نیز آرام و بی تفاوت می ماند، سرزنش شد، در پاسخ فقط شانه هایش را بالا انداخت: «من چه کار کنم - با پا و دستم آواز بخوانم؟ من یک خواننده هستم. کاری را که نمی توان با صدا انجام داد، من انجام نمی دهم. ظاهرش معمولی ترین بود. در پرتره های باستانی، او به عنوان یک بانوی چاق و چاق با چهره ای مطمئن به تصویر کشیده شده است که نه زیبایی و نه معنویت را شگفت زده نمی کند.

در پاریس عدم ظرافت در لباس های او مورد تمسخر قرار گرفت. او تا پایان عمرش هیچ گاه از بدویت و ولایت گرایی آلمانی خلاص نشد. تمام زندگی معنوی او در موسیقی بود و فقط در آن. و نه تنها در آواز؛ او کاملاً بر باس دیجیتال تسلط داشت، دکترین هارمونی را درک می کرد و حتی خودش موسیقی می ساخت. یک روز استاد Gazza-niga به او اعتراف کرد که نمی تواند موضوعی برای یک دعای آریا پیدا کند. شب قبل از نمایش، او آریا را با دست خود نوشت که باعث خوشحالی نویسنده شد. و به طور کلی در آن زمان حق مقدس هر پریمادونا به حساب می آمد که ترفندها و تنوعات مختلف رنگاراتوری را به آریاها وارد کنید و آنها را به فضیلت بخشید.

مارا را قطعاً نمی توان به تعداد خوانندگان درخشانی که مثلاً شرودر-دورینت بود نسبت داد. اگر او ایتالیایی بود، شهرت کمتری به سهم او نمی رسید، اما او در تاریخ تئاتر تنها یکی از بسیاری از مجموعه های پریمادونای درخشان باقی می ماند. اما مارا یک آلمانی بود و این شرایط برای ما بیشترین اهمیت را دارد. او اولین نماینده این قوم شد و پیروزمندانه وارد فالانکس ملکه های آواز ایتالیایی شد - اولین پریمادونای آلمانی با کلاس غیرقابل انکار جهانی.

مارا تقریباً همزمان با گوته زندگی طولانی داشت. او در 23 فوریه 1749، یعنی در همان سال با شاعر بزرگ در کاسل به دنیا آمد و تقریباً یک سال از او زنده ماند. او که یک سلبریتی افسانه ای دوران گذشته بود، در 8 ژانویه 1833 در Reval درگذشت، جایی که خوانندگان در راه روسیه از او دیدن کردند. گوته بارها آواز او را شنید، برای اولین بار زمانی که در لایپزیک دانشجو بود. سپس او "زیباترین خواننده" را تحسین کرد که در آن زمان کف زیبایی را از کرون شروتر زیبا به چالش کشید. با این حال، در طول سال ها، به طور شگفت انگیزی، شور و شوق او تعدیل شده است. اما وقتی دوستان قدیمی به طور رسمی هشتاد و دومین سالگرد مریم را جشن گرفتند، المپیکی نخواست کنار بایستد و دو شعر را به او تقدیم کرد. اینم مورد دوم:

به مادام مارا به روز باشکوه تولدش وایمار، 1831

با آهنگی راه تو کوبیده شد، همه دلهای کشته شدگان. من هم آواز خواندم، الهام بخش توریوشی در راه شما شدم. هنوز هم یادم است از لذت آواز خواندن و به تو سلام می فرستم مثل یک برکت.

تکریم پیرزن توسط همسالانش یکی از آخرین شادی های او بود. و او "نزدیک به هدف" بود. در هنر، او مدتها پیش به هر چیزی که می توانست آرزو کند رسید، تقریباً تا آخرین روزهایی که فعالیت فوق العاده ای از خود نشان داد - او درس آواز داد و در هشتاد سالگی با صحنه ای از نمایشنامه ای که در آن نقش دونا را بازی کرد از مهمانان پذیرایی کرد. آنا مسیر زندگی پر پیچ و خم او که مارا را به بلندترین قله های شکوه می رساند، از ورطه نیاز، غم و اندوه و ناامیدی می گذشت.

الیزابت اشملینگ در خانواده ای خرده بورژوا به دنیا آمد. او هشتمین فرزند از ده فرزند موسیقیدان شهر در کاسل بود. هنگامی که در سن شش سالگی دختر در نواختن ویولن موفقیت نشان داد، پدر اشملینگ بلافاصله متوجه شد که می توان از توانایی های او بهره برد. در آن زمان، یعنی حتی قبل از موتزارت، مد بزرگی برای کودکان اعجوبه وجود داشت. با این حال، الیزابت یک کودک اعجوبه نبود، بلکه فقط دارای توانایی های موسیقی بود که به طور تصادفی در نواختن ویولن خود را نشان داد. در ابتدا، پدر و دختر در دربار شاهزاده های کوچک چرا می کردند، سپس به هلند و انگلستان نقل مکان کردند. دوره ای از فراز و نشیب های بی وقفه، همراه با موفقیت های جزئی و فقر بی پایان بود.

یا پدر اشملینگ روی بازگشت بیشتر از خوانندگی حساب می کرد، یا به گفته منابع، او واقعاً تحت تأثیر اظهارات برخی از خانم های نجیب انگلیسی قرار گرفت که در هر صورت برای یک دختر بچه مناسب نیست که ویولن بزند. الیزابت در سن یازده سالگی به طور انحصاری به عنوان خواننده و نوازنده گیتار اجرا می کند. او فقط چهار هفته طول کشید تا به مدت هفت سال به او آموزش دهد - و این دقیقاً همان چیزی بود که در آن روزها برای آموزش کامل آواز لازم بود - ایتالیایی که بلافاصله او را کمیاب دید. داده های طبیعی، تنها به این شرط موافقت کرد که در آینده از درآمد یک دانش آموز سابق کسر دریافت کند. با این قدیمی اشملینگ نمی توانست موافق باشد. فقط با سختی زیاد با دخترشان امرار معاش کردند. در ایرلند، اشملینگ به زندان رفت - او نتوانست صورت حساب هتل خود را بپردازد. دو سال بعد، بدبختی بر سر آنها آمد: از کاسل خبر مرگ مادرشان رسید. بعد از ده سال گذراندن در یک سرزمین خارجی، سرانجام اشملینگ در شرف بازگشت به زادگاهش بود، اما پس از آن یک وکیل دادگستری ظاهر شد و اشملینگ دوباره به دلیل بدهی، این بار به مدت سه ماه، پشت میله های زندان قرار گرفت. تنها امید نجات یک دختر پانزده ساله بود. او که کاملاً تنها بود با یک قایق بادبانی ساده از کانال عبور کرد و به سمت آمستردام رفت و به سراغ دوستان قدیمی رفت. آنها اشملینگ را از اسارت نجات دادند.

ناکامی هایی که بر سر پیرمرد بارید، کار او را در هم نشکست. به لطف تلاش های او بود که کنسرتی در کاسل برگزار شد که در آن الیزابت "مانند یک آلمانی آواز خواند". او بدون شک او را درگیر ماجراهای جدید خواهد کرد، اما الیزابت خردمندتر از اطاعت خارج شد. او می خواست در اجراهای خوانندگان ایتالیایی در تئاتر دربار شرکت کند، به آواز خواندن آنها گوش دهد و چیزی از آنها بیاموزد.

او بهتر از هر کس دیگری فهمید که چقدر کمبود دارد. او که ظاهراً عطش زیادی برای دانش و توانایی‌های موسیقایی قابل‌توجه داشت، در عرض چند ماه به آنچه دیگران سال‌ها کار سخت می‌برند، دست یافت. پس از اجرا در دادگاه های کوچک و در شهر گوتینگن، در سال 1767 در "کنسرت های بزرگ" یوهان آدام هیلر در لایپزیگ شرکت کرد که پیشرو کنسرت های لایپزیگ گواندهاوس بود و بلافاصله نامزد شد. در درسدن، همسر انتخاب کننده خودش در سرنوشت او شرکت کرد - او الیزابت را به اپرای دربار منصوب کرد. این دختر که صرفاً به هنر خود علاقه مند بود ، چندین متقاضی را برای دست خود رد کرد. او چهار ساعت در روز به آواز خواندن مشغول بود، و علاوه بر آن - پیانو، رقص، و حتی خواندن، ریاضیات و املا، زیرا سالهای کودکی سرگردانی در واقع برای آموزش مدرسه از دست رفت. به زودی حتی در برلین شروع به صحبت در مورد او کردند. کنسرت‌مستر پادشاه فردریش، ویولونیست فرانتس بندا، الیزابت را به دربار معرفی کرد و در سال 1771 او را به سانسوچی دعوت کردند. تحقیر پادشاه نسبت به خوانندگان آلمانی (که اتفاقاً او کاملاً آن را به اشتراک می‌گذاشت) برای الیزابت راز نبود، اما این مانع از آن نشد که او بدون سایه شرم در برابر پادشاه قدرتمند ظاهر شود، اگرچه در آن زمان ویژگی‌های خودسری استبداد، نمونه «فریتز پیر». او به راحتی از روی صفحه برای او یک آریا براوورا مملو از آرپژ و کلوراتورا از اپرای گراون بریتانیکا خواند و پاداش گرفت: پادشاه شوکه شده فریاد زد: "ببین، او می تواند بخواند!" او با صدای بلند کف زد و فریاد زد "براو".

آن وقت بود که شادی به الیزابت اشملینگ لبخند زد! به جای «گوش دادن به ناله اسبش»، پادشاه به او دستور داد که به عنوان اولین پریمادونای آلمانی در اپرای درباری خود اجرا کند، یعنی در تئاتری که تا آن روز فقط ایتالیایی ها می خواندند، از جمله دو کاستراتی معروف!

فردریک چنان مجذوب شده بود که اشملینگ پیر، که در اینجا نقش یک امپرساریو کاسبکار برای دخترش را نیز ایفا می کرد، موفق شد برای او دستمزد افسانه ای سه هزار تالر (بعداً افزایش یافت). الیزابت نه سال را در دربار برلین گذراند. او که توسط پادشاه نوازش می‌کرد، حتی قبل از اینکه خودش از پایتخت‌های موسیقی این قاره بازدید کند، محبوبیت زیادی در تمام کشورهای اروپا به دست آورد. به لطف پادشاه، او به یک بانوی درباری بسیار محترم تبدیل شد که دیگران به دنبال مکان او بودند، اما دسیسه های اجتناب ناپذیر در هر دربار به الیزابت کمک چندانی نکرد. نه فریب و نه عشق قلبش را تکان نداد.

نمی توان گفت که او به شدت زیر بار وظایفش بود. اصلی ترین آنها آواز خواندن در شب های موسیقی شاه بود که خود او فلوت می نواخت و همچنین نقش های اصلی را در حدود ده اجرا در دوره کارناوال بازی کرد. از سال 1742، یک ساختمان ساده اما چشمگیر باروک معمولی پروس در Unter den Linden ظاهر شد - اپرای سلطنتی، کار معمار Knobelsdorff. برلینی‌ها که جذب استعداد الیزابت شده بودند، «از میان مردم» بیشتر از این معبد هنرهای خارجی زبان برای اشراف بازدید می‌کردند – مطابق با ذائقه‌ی آشکارا محافظه‌کار فردریش، اپراها همچنان به زبان ایتالیایی اجرا می‌شدند.

ورود رایگان بود، اما بلیت‌های ساختمان تئاتر را کارمندانش می‌دادند و مجبور بودند حداقل برای صرف چای آن را در دستان خود بچسبانند. مکان ها مطابق با رتبه ها و رتبه ها توزیع شد. در ردیف اول - درباریان، در دوم - بقیه اشراف، در سوم - شهروندان عادی شهر. پادشاه جلوی همه در دکه ها نشسته بود، پشت سر او شاهزادگان نشسته بودند. او وقایع روی صحنه را با لرگنت دنبال کرد و "براوو" او سیگنالی برای تشویق بود. ملکه که جدا از فردریک زندگی می کرد و شاهزاده خانم ها جعبه مرکزی را اشغال کردند.

تئاتر گرم نمی شد. در روزهای سرد زمستان که گرمای شمع ها و چراغ های نفتی برای گرم کردن سالن کافی نبود، پادشاه به یک راه حل آزمایش شده متوسل شد: او به واحدهای پادگان برلین دستور داد تا وظیفه نظامی خود را در ساختمان تئاتر انجام دهند. روز وظیفه سربازان کاملاً ساده بود - ایستادن در غرفه ها و پخش گرمای بدن خود. واقعاً چه مشارکت بی نظیری بین آپولو و مریخ!

شاید الیزابت اشملینگ، این ستاره که به سرعت در فلک نمایشی طلوع کرد، تا لحظه خروج از صحنه، تنها پریمدونای دربار پادشاه پروس، به عبارت دیگر، یک هنرپیشه کاملا آلمانی باقی می ماند. در یک کنسرت دادگاه در قلعه راینسبرگ با مردی ملاقات کرد که ابتدا نقش معشوق خود و سپس همسرش را بازی کرد ، مقصر ناخواسته این واقعیت شد که او به رسمیت شناخته شد. یوهان باپتیست مارا مورد علاقه شاهزاده پروس هاینریش، برادر کوچکتر پادشاه بود. این اهل بوهمیا، نوازنده ویولن سل با استعداد، شخصیت نفرت انگیزی داشت. نوازنده نیز مشروب می خورد و در مستی بی ادب و قلدر می شد. پریمادونای جوان که تا آن زمان فقط هنر خود را می دانست، در نگاه اول عاشق یک آقای خوش تیپ شد. بیهوده اشملینگ پیر، از هیچ فصاحتی دریغ نمی کرد، سعی کرد دخترش را از ارتباط نامناسب منصرف کند. او تنها به این دست یافت که او از پدرش جدا شد، با این حال، بدون اینکه نتواند او را نگهداری کند.

یک بار، زمانی که مارا قرار بود در دادگاه در برلین بازی کند، او را در میخانه ای در حالت مستی پیدا کردند. پادشاه خشمگین بود و از آن زمان زندگی این نوازنده به طرز چشمگیری تغییر کرد. در هر فرصتی - و موارد بیش از حد کافی - وجود داشت - پادشاه مارا را در یک سوراخ استانی فرو کرد و حتی یک بار با پلیس به قلعه مارینبورگ در پروس شرقی فرستاد. فقط درخواست های ناامیدانه پریمادونا پادشاه را مجبور کرد که او را برگرداند. در سال 1773، آنها با وجود تفاوت مذهبی (الیزابت پروتستان بود و مارا کاتولیک) و علیرغم مخالفت زیاد فریتز پیر، که به عنوان پدر واقعی ملت، خود را مستحق مداخله حتی در امور مذهبی می دانست، ازدواج کردند. زندگی صمیمی پریمادونای او پادشاه که ناخواسته از این ازدواج کناره گیری کرد، الیزابت را از مدیر اپرا عبور داد تا خدای ناکرده قبل از جشن های کارناوال به فکر باردار شدن نیفتد.

الیزابت مارا، همانطور که اکنون او را می نامیدند، که نه تنها از موفقیت در صحنه، بلکه از خوشبختی خانوادگی نیز برخوردار بود، در شارلوتنبورگ زندگی بزرگی داشت. اما او آرامش خود را از دست داد. رفتار سرکش شوهرش در دربار و در اپرا، دوستان قدیمی را از او دور کرد، به جز پادشاه. او که آزادی را در انگلستان می دانست، اکنون احساس می کرد که در قفسی طلایی است. در اوج کارناوال، او و مارا سعی کردند فرار کنند، اما توسط نگهبانان در پاسگاه شهر بازداشت شدند و پس از آن، ویولونسل دوباره به تبعید فرستاده شد. الیزابت درخواست های دلخراشی به ارباب خود داد، اما پادشاه به سخت ترین حالت او را رد کرد. او در یکی از درخواست‌هایش نوشت: «او برای آواز خواندن پول می‌گیرد، نه برای نوشتن.» مارا تصمیم گرفت انتقام بگیرد. در یک شب بزرگ به افتخار مهمان - دوک بزرگ روسیه پاول، که پادشاه می خواست در مقابل او پریمادونای معروف خود را به رخ بکشد، او عمداً بی احتیاطی و تقریباً با لحن زیرین آواز خواند، اما در نهایت غرور باعث رنجش شد. آریا آخر را چنان با شور و شوق خواند که ابر رعد و برقی که بالای سرش جمع شده بود از بین رفت و پادشاه با خوشنودی ابراز خوشحالی کرد.

الیزابت بارها از پادشاه درخواست کرد که به او برای تورها مرخصی دهد، اما او همیشه نپذیرفت. شاید غریزه اش به او گفته بود که دیگر برنمی گردد. زمان بی وقفه کمرش را به سمت مرگ خم کرده بود، صورتش را چین و چروک کرده بود، که حالا شبیه دامن چین دار شده بود، نواختن فلوت را غیرممکن می کرد، زیرا دست های آرتروز دیگر اطاعت نمی کردند. او شروع به تسلیم شدن کرد. تازی ها برای فردریش سالخورده از همه مردم عزیزتر بودند. اما او با همان تحسین به پریمادونای خود گوش می‌داد، مخصوصاً وقتی که قطعات مورد علاقه‌اش، البته ایتالیایی را می‌خواند، زیرا او موسیقی هایدن و موتسارت را با بدترین کنسرت‌های گربه‌ای یکی می‌دانست.

با این وجود، الیزابت در پایان موفق شد برای تعطیلات التماس کند. از او در لایپزیگ، فرانکفورت و آنچه برایش عزیزتر بود، در زادگاهش، کاسل، پذیرایی شایسته شد. در راه بازگشت کنسرتی در وایمار برگزار کرد که گوته نیز در آن حضور داشت. او بیمار به برلین بازگشت. پادشاه، در یک عمد دیگر، به او اجازه نداد برای معالجه به شهر بوهمی تپلیتز برود. این آخرین نی بود که از جام صبر لبریز شد. ماراها در نهایت تصمیم به فرار گرفتند، اما با نهایت احتیاط عمل کردند. با این وجود، آنها به طور غیرمنتظره ای با کنت برول در درسدن ملاقات کردند که آنها را در وحشتی وصف ناپذیر فرو برد: آیا ممکن است وزیر قادر متعال سفیر پروس را در مورد فراریان آگاه کند؟ آنها را می توان درک کرد - در مقابل چشمان آنها نمونه ای از ولتر بزرگ ایستاد که ربع قرن پیش در فرانکفورت توسط کارآگاهان پادشاه پروس بازداشت شد. اما همه چیز خوب شد، آنها از مرز نجات بوهم عبور کردند و از طریق پراگ به وین رسیدند. فریتز پیر، که از فرار مطلع شد، ابتدا به داد و بیداد رفت و حتی یک پیک را به دادگاه وین فرستاد و خواستار بازگشت فراری شد. وین پاسخی ارسال کرد و جنگی از یادداشت های دیپلماتیک آغاز شد که در آن پادشاه پروس به طور غیرمنتظره ای به سرعت اسلحه خود را زمین گذاشت. اما او لذت سخن گفتن درباره مارا با بدبینی فلسفی را انکار نکرد: "زنی که کاملاً و کاملاً تسلیم مرد می شود به سگ شکاری تشبیه می شود: هر چه بیشتر لگد بخورد، فداکارانه تر به ارباب خود خدمت می کند."

در ابتدا، وفاداری به همسرش شانس چندانی برای الیزابت به همراه نداشت. دربار وین پریمادونای «پروس» را نسبتاً سرد پذیرفت، تنها آرشیدوشس پیر ماری ترزا، با ابراز صمیمیت، توصیه نامه ای به دخترش، ملکه فرانسه ماری آنتوانت، داد. این زوج ایستگاه بعدی خود را در مونیخ انجام دادند. در این زمان موتزارت اپرای خود Idomeneo را در آنجا به صحنه برد. به گفته او، الیزابت "شانس خوبی نداشت که او را راضی کند." او خیلی کم کاری می کند که مثل یک حرومزاده باشد (این نقش اوست) و کار زیادی انجام نمی دهد که با آواز خواندن خوب قلبش را لمس کند.

موتزارت به خوبی می‌دانست که الیزابت مارا به نوبه خود به آهنگ‌های او امتیاز چندانی نمی‌دهد. شاید این بر قضاوت او تأثیر گذاشته است. برای ما چیز دیگری بسیار مهمتر است: در این مورد، دو دوره بیگانه با یکدیگر برخورد کردند، دوره قدیم که اولویت را در اپرای فضیلت موسیقی تشخیص داد و دوره جدید که خواستار تبعیت از موسیقی و صدا بود. به اقدام دراماتیک

ماراس با هم کنسرت می داد و این اتفاق افتاد که یک ویولن سل خوش تیپ موفق تر از همسر بی ظرافتش بود. اما در پاریس، پس از اجرا در سال 1782، او ملکه بی تاج صحنه شد، که مالک کنترالتو لوسیا تودی، یک پرتغالی بومی، قبلاً بر آن سلطنت می کرد. علیرغم تفاوت در داده های صوتی بین پریمادوناها، رقابت شدیدی به وجود آمد. موزیکال پاریس برای ماه‌ها به دو دسته تودیست‌ها و ماراتیست‌ها تقسیم می‌شد که متعصبانه به بت‌های خود پایبند بودند. مارا آنقدر خود را فوق العاده نشان داد که ماری آنتوانت لقب اولین خواننده فرانسه را به او اعطا کرد. حالا لندن همچنین می خواست پریمادونای معروف را بشنود که با این حال آلمانی بود و با این وجود خدایی خواند. البته هیچ کس آنجا دختر گدا را به یاد نمی آورد که دقیقاً بیست سال پیش انگلستان را با ناامیدی ترک کرده بود و به قاره بازگشت. اکنون او در هاله ای از شکوه بازگشته است. اولین کنسرت در پانتئون - و او قبلاً قلب بریتانیایی ها را به دست آورده است. به او افتخاراتی اعطا شد که هیچ خواننده‌ای از زمان پریمادونای بزرگ دوران هندل نشنیده بود. شاهزاده ولز به ستایشگر سرسخت او تبدیل شد، که به احتمال زیاد نه تنها با مهارت بالای آواز خواندن تسخیر شد. او نیز به نوبه خود، مانند هیچ جای دیگری، در انگلستان احساس می کرد که در خانه خود است، بدون دلیل برای او راحت تر صحبت کردن و نوشتن به زبان انگلیسی بود. بعدها، زمانی که فصل اپرای ایتالیا شروع شد، او در تئاتر سلطنتی نیز آواز خواند، اما بزرگترین موفقیت او با اجرای کنسرت هایی بود که لندنی ها برای مدت طولانی به یاد خواهند داشت. او عمدتاً آثار هندل را اجرا کرد که بریتانیایی ها با کمی تغییر املای نام خانوادگی او ، او را در بین آهنگسازان داخلی قرار دادند.

بیست و پنجمین سالگرد مرگ او یک رویداد تاریخی در انگلستان بود. جشن ها به این مناسبت سه روز به طول انجامید، مرکز آن ارائه ی اوراتوریو «مسیح» بود که خود پادشاه جورج دوم در آن حضور داشت. ارکستر متشکل از 258 نوازنده، یک گروه کر 270 نفره روی صحنه ایستادند و بالای بهمن قدرتمند صداهایی که تولید می کردند، صدای الیزابت مارا که در زیبایی بی نظیر بود بلند شد: "من می دانم که نجات دهنده من زنده است." انگلیسی های همدل به یک وجد واقعی رسیدند. متعاقباً ، مارا نوشت: "وقتی من با تمام وجودم در کلماتم ، در مورد بزرگ و مقدس ، در مورد آنچه برای یک شخص ارزش ابدی است ، خواندم و شنوندگان من ، پر از اعتماد ، حبس نفس ، همدلی ، به من گوش دادند. به نظر خودم یک قدیس می آمدم». این سخنان غیرقابل انکار صمیمانه که در سنین بالا نوشته شده اند، برداشت اولیه را که به راحتی می توان از آشنایی گذرا با کار مارا ایجاد کرد، اصلاح می کند: اینکه او که می توانست به طور خارق العاده ای بر صدای خود تسلط پیدا کند، از درخشش سطحی اپرای براوورای دربار راضی بود. و چیز دیگری نمی خواست. معلوم است که او انجام داده است! در انگلستان، جایی که او به مدت هجده سال تنها مجری اراتوریوم های هندل باقی ماند، جایی که او "آفرینش جهان" هایدن را به شیوه ای "فرشته ای" خواند - این چنین بود که یک خبره آواز مشتاق پاسخ داد - مارا به یک هنرمند بزرگ تبدیل شد. تجارب عاطفی یک زن سالخورده که از فروپاشی امیدها، تولد دوباره و ناامیدی آنها آگاه بود، قطعاً به تقویت بیان آواز او کمک کرد.

در همان زمان، او همچنان یک "پریمادونای مطلق" مرفه، مورد علاقه دادگاه بود که هزینه های ناشناخته ای دریافت می کرد. با این حال، بزرگترین پیروزی ها در همان سرزمین بل کانتو، در تورین - جایی که پادشاه ساردینیا او را به کاخ خود دعوت کرد - و در ونیز، جایی که از همان اولین اجرا برتری خود را نسبت به بریگیدا بانتی مشهور محلی نشان داد، در انتظار او بود. عاشقان اپرا که از آواز خواندن مارا ملتهب شده بودند، او را به غیرمعمول ترین شکل مورد احترام قرار دادند: به محض اینکه خواننده آریا را تمام کرد، صحنه تئاتر سن ساموئل را با تگرگ گل باران کردند و سپس پرتره رنگ روغن او را به سطح شیب دار آوردند. و با مشعل هایی که در دست داشتند، خواننده را از میان انبوه تماشاگران شادمان هدایت می کردند که با فریادهای بلند خوشحالی خود را ابراز می کردند. باید فرض کرد که پس از ورود الیزابت مارا به پاریس انقلابی در راه انگلستان در سال 1792، تصویری که دید او را بی امان تسخیر کرد و بی ثباتی شادی را به او یادآوری کرد. و در اینجا خواننده توسط جمعیت احاطه شده بود، اما انبوهی از مردم که در حالت جنون و جنون بودند. در نیو بریج، حامی سابقش، ماری آنتوانت، رنگ پریده، در لباس زندان از کنار او آورده شد و با هیاهو و آزار جمعیت مواجه شد. مارا در حالی که اشک می ریخت، با وحشت از پنجره کالسکه عقب نشینی کرد و سعی کرد در اسرع وقت شهر شورشی را ترک کند، که چندان آسان نبود.

در لندن زندگی او با رفتار مفتضحانه شوهرش مسموم شد. او که یک مست و داد و بیداد بود، الیزابت را با شیطنت هایش در مکان های عمومی به خطر انداخت. سالها و سالها طول کشید تا او دست از یافتن بهانه ای برای او برد: طلاق فقط در سال 1795 اتفاق افتاد. یا در نتیجه ناامیدی از ازدواج ناموفق یا تحت تأثیر عطش زندگی که در یک زن مسن شعله ور شد. ، اما مدت ها قبل از طلاق، الیزابت با دو مرد که تقریباً شبیه پسران او بودند ملاقات کرد.

او در چهل و دوم سالگی بود که در لندن با یک مرد فرانسوی بیست و شش ساله آشنا شد. هانری بوسکرین، فرزندان یک خانواده اصیل قدیمی، فداکارترین ستایشگر او بود. اما او در نوعی نابینایی، فلوت نوازی به نام فلوریو را به او ترجیح داد، معمولی ترین مرد، به علاوه، بیست سال کوچکتر از او. متعاقباً سرپرست او شد، این وظایف را تا سنین پیری انجام داد و از آن پول خوبی به دست آورد. او با بوسکارن به مدت چهل و دو سال رابطه شگفت انگیزی داشت که آمیزه ای پیچیده از عشق، دوستی، اشتیاق، بلاتکلیفی و تردید بود. مکاتبات بین آنها فقط زمانی که او هشتاد و سه ساله بود به پایان رسید و او - بالاخره! - تشکیل خانواده در جزیره دورافتاده مارتینیک. نامه‌های تکان‌دهنده آنها که به سبک ورتر متاخر نوشته شده است، تا حدودی تأثیری خنده‌دار ایجاد می‌کند.

در سال 1802 مارا لندن را ترک کرد که با همان شور و اشتیاق و قدردانی از او خداحافظی کرد. صدای او تقریباً جذابیت خود را از دست نداد ، در پاییز زندگی خود آرام آرام ، با عزت نفس ، از اوج شکوه فرود آمد. او از مکان های به یاد ماندنی دوران کودکی خود در کاسل، در برلین بازدید کرد، جایی که پریمادونای پادشاه دیرین مرده فراموش نشد، هزاران شنونده را به یک کنسرت کلیسایی که در آن شرکت کرد جذب کرد. حتی ساکنان وین که زمانی او را بسیار خونسرد می پذیرفتند، اکنون زیر پای او افتادند. استثناء بتهوون بود - او هنوز نسبت به مارا بدبین بود.

سپس روسیه به یکی از آخرین ایستگاه های مسیر زندگی او تبدیل شد. به لطف نام بزرگش، او بلافاصله در دربار سن پترزبورگ پذیرفته شد. او دیگر در اپرا آواز نمی خواند ، اما اجرا در کنسرت ها و مهمانی های شام با اشراف چنان درآمدی به همراه داشت که ثروت از قبل قابل توجه خود را به میزان قابل توجهی افزایش داد. او ابتدا در پایتخت روسیه زندگی می کرد، اما در سال 1811 به مسکو نقل مکان کرد و با انرژی درگیر احتکار زمین شد.

سرنوشت شیطانی او را از گذراندن آخرین سالهای زندگی خود در شکوه و رفاه و شکوه و کامیابی که با سالها آواز خواندن در صحنه های مختلف اروپا به دست آورده بود، باز داشت. در آتش سوزی مسکو، هر چه او از بین رفته بود، و خود او مجبور شد دوباره فرار کند، این بار از وحشت جنگ. در یک شب، اگر نه به یک گدا، بلکه به یک زن فقیر تبدیل شد. الیزابت به پیروی از برخی از دوستانش به سمت ریول رفت. در یک شهر قدیمی استانی با خیابان‌های باریک کج، که فقط به گذشته باشکوه هانسیایی خود افتخار می‌کند، یک تئاتر آلمانی وجود داشت. پس از اینکه خبره‌های هنر آوازی از میان شهروندان برجسته متوجه شدند که شهرشان با حضور یک پریمادونای بزرگ خوشحال شده است، زندگی موسیقایی در آن به طور غیرعادی احیا شد.

با این وجود، چیزی باعث شد که پیرزن از مکان آشنای خود حرکت کند و سفری طولانی هزاران و هزاران مایلی را آغاز کند و همه نوع شگفتی را تهدید کند. در سال 1820، او روی صحنه تئاتر سلطنتی لندن می‌ایستد و آهنگ گوگلیلمی را می‌خواند، آریایی از اوراتوریو هندل "Solomon"، کاواتینای پائر - این هفتاد و یک ساله است! یک منتقد حامی «اشراف و ذوق، رنگارنگی زیبا و تریل تکرار نشدنی» او را از هر نظر ستایش می‌کند، اما در واقع او البته تنها سایه‌ای از الیزابت مارا سابق است.

این تشنگی دیرهنگام برای شهرت نبود که او را وادار به حرکت قهرمانانه از Reval به لندن کرد. او با انگیزه ای هدایت شد که با توجه به سنش کاملاً بعید به نظر می رسد: پر از اشتیاق، او مشتاقانه منتظر آمدن دوست و معشوق خود Bouscaren از مارتینیک دور است! نامه ها به این سو و آن سو پرواز می کنند، گویی از اراده مرموز کسی پیروی می کنند. «شما هم آزادید؟ او می پرسد. "الیزابت عزیز، دریغ نکن که به من بگو چه برنامه ای داری." پاسخ او به ما نرسیده است، اما معلوم است که او بیش از یک سال در لندن منتظر او بود و دروس خود را قطع کرد و تنها پس از آن، در راه بازگشت به خانه به سمت Revel، با توقف در برلین، متوجه شد که بوسکرین وارد پاریس شد.

ولی الان خیلی دیر است. حتی برای او او نه در آغوش دوستش، بلکه به سوی تنهایی سعادتمند، به آن گوشه از زمین که در آن احساس خوبی و آرامش می کرد - به سمت ریل می رود. اما مکاتبات ده سال دیگر ادامه یافت. بوسکرین در آخرین نامه خود از پاریس گزارش می دهد که ستاره جدیدی در افق اپرا طلوع کرده است - ویلهلمینا شرودر-دورینت.

الیزابت مارا مدت کوتاهی پس از آن درگذشت. نسل جدیدی جای آن را گرفته است. آنا میلدر-هاوپتمن، اولین لئونور بتهوون، که وقتی در روسیه بود به پریمادونای سابق فردریک کبیر ادای احترام کرد، اکنون خود به یک شهرت تبدیل شده است. برلین، پاریس، لندن هنریتا سونتاگ و ویلهلمین شرودر-دورینت را تشویق کردند.

هیچ کس تعجب نکرد که خوانندگان آلمانی پریمادونای بزرگی شدند. اما مارا راه را برای آنها هموار کرد. او به حق صاحب نخل است.

K. Khonolka (ترجمه - R. Solodovnyk، A. Katsura)