گئورگی واسیلیویچ سویریدوف |

گئورگی سویریدوف

در روزگار پرتلاطم، به ویژه طبیعت‌های هنری هماهنگ پدید می‌آیند که بالاترین آرزوی انسان، آرزوی هماهنگی درونی شخصیت انسان در مقابل هرج و مرج جهان را در بر می‌گیرد... این هماهنگی دنیای درون با درک و احساس ارتباط دارد. تراژدی زندگی است، اما در عین حال در حال غلبه بر این تراژدی است. میل به هماهنگی درونی، آگاهی از سرنوشت والای انسان - این همان چیزی است که اکنون به خصوص در پوشکین به نظر من می رسد. G. Sviridov

نزدیکی روحی آهنگساز و شاعر تصادفی نیست. هنر سویریدوف همچنین با هماهنگی درونی کمیاب، آرزوی پرشور برای خیر و حقیقت، و در عین حال حس تراژدی که از درک عمیق عظمت و درام دوران زندگی می‌شود، متمایز می‌شود. او که یک نوازنده و آهنگساز با استعداد عظیم و اصیل است، قبل از هر چیز خود را فرزند سرزمینش می‌داند که در زیر آسمان آن متولد و بزرگ شده است. در زندگی سویریدوف پیوندهای مستقیمی با ریشه های عامیانه و با اوج فرهنگ روسیه وجود دارد.

شاگرد د. شوستاکوویچ، تحصیل کرده در کنسرواتوار لنینگراد (1936-41)، دانشمند برجسته شعر و نقاشی، که خود دارای استعداد شاعرانه برجسته ای بود، در شهر کوچک فاتژ، استان کورسک، در خانواده ای به دنیا آمد. یک کارمند پست و معلم پدر و مادر سویریدوف هر دو بومی محلی بودند، آنها از دهقانان نزدیک به روستاهای فاتژ آمده بودند. ارتباط مستقیم با محیط روستایی، مانند آواز خواندن پسر در گروه کر کلیسا، طبیعی و ارگانیک بود. این دو سنگ بنای فرهنگ موسیقی روسیه - ترانه سرایی عامیانه و هنر معنوی - هستند که از دوران کودکی در حافظه موسیقی کودک زندگی می کردند و در دوره بلوغ خلاقیت به تکیه گاه استاد تبدیل شدند.

خاطرات اولیه دوران کودکی با تصاویری از طبیعت روسیه جنوبی - چمنزارهای آبی، مزارع و دشت ها مرتبط است. و سپس - تراژدی جنگ داخلی، 1919، زمانی که سربازان دنیکین که به شهر حمله کردند، کمونیست جوان واسیلی سویریدوف را کشتند. تصادفی نیست که آهنگساز بارها و بارها به شعر روستاهای روسیه بازمی گردد (چرخه آواز "من یک پدر دهقانی دارم" - 1957؛ کانتات ها "آهنگ های کورسک" ، "روسیه چوبی" - 1964 ، "مرد باپتیست" - 1985؛ آهنگ های کر)، و به طغیان های وحشتناک سال های انقلابی ("1919" - قسمت 7 "شعر خاطره Yesenin"، آهنگ های انفرادی "پسر با پدرش ملاقات کرد"، "مرگ کمیسر").

تاریخ اصلی هنر سویریدوف را می توان کاملاً دقیق نشان داد: از تابستان تا دسامبر 1935، در کمتر از 20 سال، استاد آینده موسیقی شوروی، چرخه مشهور اکنون عاشقانه ها را بر اساس اشعار پوشکین نوشت ("نزدیک شدن به ایژورا"، "جاده زمستان"، "قطره های جنگل ..."، "به دایه"، و غیره) اثری است که در میان آثار کلاسیک موسیقی شوروی ایستاده است و فهرست شاهکارهای سویریدوف را باز می کند. درست است، هنوز سالها مطالعه، جنگ، تخلیه، رشد خلاقانه، تسلط بر اوج مهارت در پیش بود. بلوغ خلاقانه و استقلال کامل در آستانه دهه‌های 40 و 50 بود که ژانر شعر چرخه‌ای آوازی او پیدا شد و مضمون بزرگ حماسی او (شاعر و وطن) محقق شد. اولین فرزند این ژانر ("سرزمین پدران" در خیابان A. Isahakyan - 1950) به دنبال آهنگ هایی به آیات رابرت برنز (1955)، سخنرانی "شعر به یاد یسنین" (1956) بود. ) و "رقت انگیز" (در خیابان V. Mayakovsky - 1959).

آ. بلوک در آستانه انقلاب نوشت: «... بسیاری از نویسندگان روسی دوست داشتند روسیه را تجسم سکوت و خواب تصور کنند، اما این رویا به پایان می رسد. سکوت جای خود را به غوغایی از دور می دهد... و شاعر با فراخوانی برای شنیدن «غوغای وحشتناک و کر کننده انقلاب» می گوید: «به هر حال این غوغا همیشه در مورد بزرگان است». با چنین کلید "بلوکی" بود که سویریدوف به موضوع انقلاب بزرگ اکتبر نزدیک شد، اما متن را از شاعر دیگری گرفت: آهنگساز راه بزرگترین مقاومت را انتخاب کرد و به شعر مایاکوفسکی روی آورد. به هر حال، این اولین همسان سازی ملودیک اشعار او در تاریخ موسیقی بود. به عنوان مثال، ملودی الهام گرفته شده "بریم، شاعر، بیایید نگاه کنیم، بخوان" در پایان "اوراتوریو رقت انگیز"، جایی که ساختار بسیار فیگوراتیو اشعار معروف و همچنین گسترده و شاداب دگرگون شده است، گواه این امر است. شعار "من می دانم شهر خواهد بود". سویریدوف در مایاکوفسکی امکانات ملودیکی تمام نشدنی و حتی سرود را آشکار کرد. و "غرش انقلاب" در راهپیمایی باشکوه و مهیب بخش اول ("در راهپیمایی بچرخید!") ، در محدوده "کیهانی" پایانی ("درخشش و بدون میخ!") است ...

سویریدوف تنها در سالهای اولیه تحصیل و رشد خلاقانه خود، موسیقی دستگاهی زیادی نوشت. تا پایان دهه 30 - آغاز دهه 40. شامل سمفونی; کنسرت پیانو; گروه های مجلسی (کوئینتت، سه نفره)؛ 2 سونات، 2 پارتیتا، آلبوم کودکان برای پیانو. برخی از این تصنیف ها در نسخه های جدید نویسنده شهرت یافتند و جای خود را در صحنه کنسرت باز کردند.

اما نکته اصلی در آثار سویریدوف موسیقی آوازی (آهنگ ها، عاشقانه ها، چرخه های آوازی، کانتات ها، اواتوریوها، آثار کرال) است. در اینجا حس شگفت‌انگیز شعر، عمق درک شعر و استعداد غنی ملودیک او با خوشحالی ترکیب شد. او نه تنها خطوط مایاکوفسکی را "آواز" کرد (علاوه بر اوراتوریو - چاپ محبوب موسیقی "داستان باگلز و زنی که جمهوری را به رسمیت نمی شناسد")، ب. پاسترناک (کانتاتا "برف می بارد") ، نثر N. Gogol (گروه کر "On Lost Youth")، اما همچنین ملودی مدرن از نظر موسیقی و سبک به روز شده است. او علاوه بر نویسندگان ذکر شده، آهنگ های بسیاری از وی. دیگران - از شاعران - Decembrists تا K. Kuliev.

در موسیقی سویریدوف، قدرت معنوی و عمق فلسفی شعر در ملودی‌های نافذ، شفافیت کریستالی، در غنای رنگ‌های ارکسترال، در ساختار مودال اصلی بیان می‌شود. با شروع با "شعر به یاد سرگئی یسنین"، آهنگساز در موسیقی خود از عناصر لحنی - مدال آواز باستانی ارتدکس Znamenny استفاده می کند. تکیه بر دنیای هنر معنوی باستانی مردم روسیه را می توان در آهنگ های کرال مانند "روح از بهشت ​​غمگین است" ، در کنسرت های کر "به یاد AA Yurlov" و "تاج گل پوشکین" در شگفت انگیز ردیابی کرد. بوم های کرال موجود در موسیقی برای درام A K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("نماز" ، "عشق مقدس" ، "آیه توبه"). موسیقی این آثار ناب و متعالی است، حاوی معنای اخلاقی بزرگی است. اپیزودی در فیلم مستند "گئورگی سویریدوف" وجود دارد که آهنگساز در مقابل تابلویی در موزه آپارتمان بلوک (لنینگراد) توقف می کند که خود شاعر تقریباً هرگز از آن جدا نشد. این یک بازتولید از نقاشی سالومه با سر جان باپتیست (آغاز قرن 1963) توسط هنرمند هلندی K. Massis است که در آن تصاویر هیرودیس ظالم و پیامبری که برای حقیقت مرده اند به وضوح در تضاد هستند. «پیامبر نماد شاعر، سرنوشت اوست!» سویریدوف می گوید. این موازی اتفاقی نیست. بلوک پیشگویی قابل توجهی از آینده آتشین، گردباد و غم انگیز قرن 40 داشت. و به قول پیشگویی مهیب بلوک، سویریدوف یکی از شاهکارهای خود "صدا از گروه کر" (1963) را خلق کرد. بلوک بارها و بارها از آهنگساز الهام گرفت که حدود 1962 آهنگ را بر اساس اشعار او نوشت: اینها مینیاتورهای انفرادی و چرخه مجلسی "آهنگ های پترزبورگ" (1967) و کانتاتاهای کوچک "آهنگ های غمگین" (1979) ، "پنج آهنگ درباره روسیه" هستند. (1980) و اشعار ادواری کرال ابرهای شب (XNUMX)، آهنگ های بی زمانی (XNUMX).

... دو شاعر دیگر که دارای ویژگی های نبوی نیز بودند، در آثار سویریدوف جایگاهی مرکزی دارند. این پوشکین و یسنین هستند. به آیات پوشکین که خود و تمام ادبیات آینده روسیه را تابع صدای حقیقت و وجدان کرد و فداکارانه با هنر خود به مردم خدمت کرد، سویریدوف علاوه بر آهنگ های فردی و عاشقانه های جوانی، 10 گروه کر باشکوه "تاج گل پوشکین" را نوشت. ” (1979)، جایی که از طریق هماهنگی و لذت زندگی، انعکاس شدید شاعر تنها با ابدیت را در هم می شکند («سحر را زدند»). Yesenin نزدیکترین و از همه نظر شاعر اصلی Sviridov (حدود 50 آهنگ انفرادی و کرال) است. به اندازه کافی عجیب، آهنگساز تنها در سال 1956 با شعر خود آشنا شد. آهنگ "من آخرین شاعر دهکده هستم" شوکه شد و بلافاصله تبدیل به موسیقی شد، جوانه ای که از آن "شعر به یاد سرگئی یسنین" رشد کرد - یک اثر برجسته. برای سویریدوف، برای موسیقی شوروی و به طور کلی، برای درک جامعه ما از بسیاری از جنبه های زندگی روسیه در آن سال ها. Yesenin، مانند دیگر "همکار نویسندگان" اصلی Sviridov، یک موهبت پیشگوئی داشت - در اواسط دهه 20. او سرنوشت وحشتناک روستاهای روسیه را پیشگویی کرد. "مهمان آهنین" که "در مسیر میدان آبی" می آید، ماشینی نیست که گفته می شود یسنین از آن می ترسید (همانطور که زمانی تصور می شد) ، این یک تصویر آخرالزمانی و وحشتناک است. اندیشه شاعر در موسیقی توسط آهنگساز احساس و آشکار شد. از جمله کارهای او توسط Yesenin می توان به گروه های کر، جادویی در غنای شاعرانه خود ("روح غمگین برای بهشت" ، "در غروب آبی" ، "تابون")، کانتات ها، آهنگ های ژانرهای مختلف تا شعر مجلسی-آواز "رفته" اشاره کرد. روسیه» (1977).

سویریدوف، با آینده نگری مشخص خود، زودتر و عمیق تر از بسیاری دیگر از چهره های فرهنگ شوروی، احساس نیاز به حفظ زبان شعر و موسیقی روسی، گنجینه های گرانبها هنر باستانی که در طول قرن ها ایجاد شده است، احساس کرد، زیرا بر تمام این ثروت ملی در عصر ما. شکستن پایه ها و سنت ها، در عصر سوء استفاده های تجربه شده، واقعاً خطر نابودی وجود داشت. و اگر ادبیات مدرن ما، به ویژه از زبان وی. آستافیف، وی. بلوف، وی. راسپوتین، ن. روبتسوف، با صدای بلند فرا می خواند تا چیزی را که هنوز می توان نجات داد، نجات داد، سویریدوف در اواسط در این باره صحبت کرد. دهه 50

یکی از ویژگی‌های مهم هنر سویریدوف، «ابر تاریخ» آن است. این در مورد روسیه به عنوان یک کل است که گذشته، حال و آینده آن را پوشش می دهد. آهنگساز همیشه می داند که چگونه بر ضروری ترین و غیرقابل مرگ تأکید کند. هنر کرال سویریدوف مبتنی بر منابعی مانند سرودهای معنوی ارتدکس و فولکلور روسی است، در مدار تعمیم خود زبان آهنگ یک آهنگ انقلابی، راهپیمایی، سخنرانی های سخنوری - یعنی مواد صوتی قرن بیستم روسیه را شامل می شود. و بر این شالوده پدیدۀ جدیدی چون قدرت و زیبایی، قدرت معنوی و نفوذ پدید آمده است که هنر همخوانی عصر ما را به سطح جدیدی می رساند. اوج شکوفایی اپرای کلاسیک روسی بود، سمفونی شوروی اوج گرفت. امروز، هنر جدید کرال شوروی، هماهنگ و عالی، که هیچ مشابهی در گذشته و یا در موسیقی مدرن خارجی ندارد، بیانی اساسی از ثروت معنوی و سرزندگی مردم ماست. و این شاهکار خلاق سویریدوف است. آنچه او یافت با موفقیت بزرگی توسط دیگر آهنگسازان شوروی توسعه یافت: V. Gavrilin، V. Tormis، V. Rubin، Yu. بوتسکو، ک. ولکوف. A. Nikolaev، A. Kholminov و دیگران.

موسیقی سویریدوف به کلاسیک هنر شوروی قرن XNUMX تبدیل شد. به لطف عمق، هماهنگی، ارتباط نزدیک با سنت های غنی فرهنگ موسیقی روسیه.

ال. پولیاکوا