جورج فریدریک هندل |

جورج فریدریک هندل

جی اف هندل یکی از بزرگترین نام های تاریخ هنر موسیقی است. آهنگساز بزرگ عصر روشنگری، او چشم اندازهای جدیدی را در توسعه ژانر اپرا و اوراتوریو باز کرد، بسیاری از ایده های موسیقی قرن های بعدی را پیش بینی کرد - درام اپرایی KV Gluck، ترحم مدنی ال. بتهوون، عمق روانی رمانتیسم او مردی با قدرت درونی و اعتقاد منحصر به فرد است. بی شاو گفت: "شما می توانید هر کسی و هر چیزی را تحقیر کنید، اما در مخالفت با هندل ناتوان هستید." «... وقتی موسیقی او بر روی کلمات «نشستن بر تخت ابدی خود» به صدا در می آید، ملحد لال می شود.

هویت ملی هندل توسط آلمان و انگلیس مورد مناقشه است. هندل در آلمان متولد شد، شخصیت خلاق آهنگساز، علایق هنری و مهارت او در خاک آلمان توسعه یافت. بیشتر زندگی و کار هندل، شکل‌گیری موقعیت زیبایی‌شناختی در هنر موسیقی، همسو با کلاسیک گرایی روشنگری A. Shaftesbury و A. Paul، مبارزه شدید برای تأیید آن، شکست‌های بحران و موفقیت‌های پیروزمندانه مرتبط است. انگلستان.

هندل در هاله، پسر یک آرایشگر دربار به دنیا آمد. توانایی های اولیه آشکار موسیقی توسط انتخاب کننده هاله، دوک ساکسونی، مورد توجه قرار گرفت، که تحت تأثیر او پدر (که قصد داشت پسرش را وکیل کند و به موسیقی به عنوان یک حرفه آینده اهمیت جدی نمی داد) به پسر اجازه تحصیل داد. بهترین نوازنده شهر F. Tsakhov. یک آهنگساز خوب، یک موسیقیدان فاضل، آشنا با بهترین آهنگ های زمان خود (آلمانی، ایتالیایی)، تساخوف انبوهی از سبک های مختلف موسیقی را به هندل نشان داد، ذوق هنری را القا کرد و به کار کردن تکنیک آهنگساز کمک کرد. نوشته های خود تساخوف تا حد زیادی الهام بخش هندل برای تقلید بود. هندل که در ابتدا به عنوان یک فرد و به عنوان آهنگساز شکل گرفت، در سن 11 سالگی در آلمان شناخته شده بود. در حین تحصیل در رشته حقوق در دانشگاه هاله (جایی که در سال 1702 وارد شد و وصیت پدرش را که قبلاً در آن مرده بود برآورده کرد. زمان)، هندل به طور همزمان به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسا خدمت می کرد، آهنگسازی می کرد و آواز را آموزش می داد. او همیشه سخت و مشتاقانه کار می کرد. در سال 1703، هندل به دلیل تمایل به بهبود، گسترش زمینه های فعالیت، عازم هامبورگ، یکی از مراکز فرهنگی آلمان در قرن XNUMX می شود، شهری که دارای اولین سالن اپرای عمومی کشور است و با تئاترهای فرانسه و فرانسه رقابت می کند. ایتالیا این اپرا بود که هندل را جذب کرد. میل به احساس فضای تئاتر موزیکال، آشنایی عملی با موسیقی اپرا، او را به جایگاه متواضعانه نوازنده دوم ویولن و هارپسیکورد در ارکستر وا می دارد. زندگی هنری غنی شهر، همکاری با چهره های برجسته موسیقی آن زمان - آر. کایزر، آهنگساز اپرا، سپس مدیر خانه اپرا، آی. ماتسون - منتقد، نویسنده، خواننده، آهنگساز - تأثیر زیادی بر هندل گذاشت. تأثیر قیصر در بسیاری از اپرای هندل و نه تنها در اپراهای اولیه یافت می شود.

موفقیت اولین تولیدات اپرا در هامبورگ (Almira – 1705، Nero – 1705) الهام بخش آهنگساز است. با این حال، اقامت او در هامبورگ کوتاه مدت است: ورشکستگی قیصر منجر به بسته شدن خانه اپرا می شود. هندل به ایتالیا می رود. با بازدید از فلورانس، ونیز، رم، ناپل، آهنگساز دوباره به مطالعه می‌پردازد و طیف گسترده‌ای از تأثیرات هنری، عمدتاً اپرا را جذب می‌کند. توانایی هندل در درک هنر موسیقی چند ملیتی استثنایی بود. فقط چند ماه می گذرد و او به سبک اپرای ایتالیایی تسلط می یابد، علاوه بر این، با چنان کمالاتی که از بسیاری از مقامات شناخته شده در ایتالیا پیشی می گیرد. در سال 1707، فلورانس اولین اپرای ایتالیایی هندل، رودریگو را به صحنه برد و 2 سال بعد، ونیز اپرای بعدی، آگریپینا را روی صحنه برد. اپراها توسط ایتالیایی ها، شنوندگان بسیار خواستار و خراب، به رسمیت شناخته می شوند. هندل مشهور می شود - او وارد آکادمی معروف آرکادی می شود (به همراه A. Corelli، A. Scarlatti، B. Marcello)، دستور آهنگسازی برای دادگاه های اشراف ایتالیایی را دریافت می کند.

با این حال، کلمه اصلی در هنر هندل را باید در انگلستان گفت، جایی که او برای اولین بار در سال 1710 دعوت شد و سرانجام در سال 1716 (در سال 1726، پذیرش تابعیت انگلیسی) در آنجا ساکن شد. از آن زمان، مرحله جدیدی در زندگی و کار استاد بزرگ آغاز می شود. انگلستان با ایده‌های آموزشی اولیه‌اش، نمونه‌هایی از ادبیات عالی (جی. میلتون، جی. درایدن، جی. سویفت) محیط پرباری بود که نیروهای خلاق قدرتمند آهنگساز در آن آشکار شد. اما برای خود انگلستان، نقش هندل برابر با یک دوره کامل بود. موسیقی انگلیسی که در سال 1695 نابغه ملی خود G. Purcell را از دست داد و در توسعه متوقف شد، تنها با نام هندل دوباره به اوج جهانی رسید. راه او در انگلستان اما آسان نبود. بریتانیایی ها در ابتدا از هندل به عنوان استاد اپرای سبک ایتالیایی استقبال کردند. در اینجا او به سرعت همه رقبای خود را شکست داد، اعم از انگلیسی و ایتالیایی. قبلاً در سال 1713، Te Deum او در جشن هایی که به پایان صلح اوترخت اختصاص داشت، اجرا شد، افتخاری که قبلاً به هیچ خارجی اعطا نشده بود. در سال 1720، هندل رهبری آکادمی اپرای ایتالیا در لندن را بر عهده گرفت و به این ترتیب رئیس خانه اپرای ملی شد. شاهکارهای اپرا او متولد شدند - "رادامیست" - 1720، "اتو" - 1723، "ژولیوس سزار" - 1724، "تامرلن" - 1724، "رودلیندا" - 1725، "ادمت" - 1726. هندل در این آثار فراتر می رود. چارچوب سریال اپرای معاصر ایتالیا و خلق می کند (نوع اجرای موسیقی خاص خود با شخصیت های روشن، عمق روانی و شدت دراماتیک درگیری ها. زیبایی نجیب تصاویر تغزلی اپراهای هندل، قدرت تراژیک اوج ها در اپراهای او در آستانه اصلاحات اپرا قریب الوقوع قرار گرفتند، که هندل نه تنها آن را احساس کرد، بلکه تا حد زیادی آن را اجرا کرد (خیلی زودتر از گلوک و رامو). در همان زمان، وضعیت اجتماعی کشور رشد خودآگاهی ملی، برانگیخته شده توسط ایده های روشنگری، واکنش به غلبه وسواس گونه اپرا و خوانندگان ایتالیایی باعث ایجاد نگرش منفی نسبت به اپرا به طور کلی می شود. جزوه هایی در مورد آن ایجاد می شود. آلیان اپرا، خود نوع اپرا، شخصیت آن مورد تمسخر قرار می گیرد. و مجریان دمدمی مزاج. به عنوان یک تقلید، کمدی طنز انگلیسی اپرای گدا اثر جی. گی و جی. پپوش در سال 1728 ظاهر شد. و اگرچه اپرای هندل در لندن به عنوان شاهکارهای این ژانر در سراسر اروپا پخش می شود، اما کاهش اعتبار اپرای ایتالیایی در کل است. در هندل منعکس شده است. تئاتر تحریم شده است، موفقیت تولیدات فردی تصویر کلی را تغییر نمی دهد.

در ژوئن 1728، آکادمی از کار افتاد، اما اقتدار هندل به عنوان آهنگساز با این امر سقوط نکرد. پادشاه انگلیس جرج دوم به مناسبت تاج گذاری سرودهایی به او سفارش می دهد که در اکتبر 1727 در کلیسای وست مینستر اجرا می شود. در همان زمان، هندل با سرسختی مشخص خود به مبارزه برای اپرا ادامه می دهد. او به ایتالیا سفر می کند، گروه جدیدی را جذب می کند و در دسامبر 1729، با اپرای لوتاریو، فصل دومین آکادمی اپرا را افتتاح می کند. در آثار آهنگساز، نوبت به جستجوهای جدید می رسد. "پوروس" ("پور") - 1731، "اورلاندو" - 1732، "پارتنوپ" - 1730. "آریودانت" - 1734، "آلکینا" - 1734 - در هر یک از این اپراها، آهنگساز تفسیر سریال اپرا را به روز می کند. ژانر به روش های مختلف - باله را معرفی می کند ("Ariodant" ، "Alcina")، طرح "جادویی" با محتوای عمیق دراماتیک و روانشناختی اشباع می شود ("اورلاندو" ، "Alcina") ، در زبان موسیقی به بالاترین کمال می رسد. - سادگی و عمق بیان. همچنین چرخشی از یک اپرای جدی به یک غنایی-کمیک در "Partenope" با کنایه ملایم، سبکی، ظرافت، در "فاراموندو" (1737)، "خشایارشا" (1737) وجود دارد. خود هندل یکی از آخرین اپراهایش، Imeneo (Hymeneus، 1738) را اپرت نامید. مبارزات هندل برای خانه اپرا طاقت فرسا، نه بدون مضامین سیاسی، با شکست به پایان می رسد. آکادمی اپرای دوم در سال 1737 بسته شد. همانطور که قبلاً، در اپرای گدا، این تقلید بدون دخالت موسیقی شناخته شده هندل نبود، اکنون، در سال 1736، یک تقلید مسخره آمیز جدید از اپرا (اژدهای وانتلی) به طور غیرمستقیم ذکر می کند. نام هندل آهنگساز فروپاشی آکادمی را به سختی تحمل می کند، بیمار می شود و تقریباً 8 ماه کار نمی کند. با این حال، سرزندگی شگفت انگیزی که در او نهفته است، دوباره اثر خود را می گیرد. هندل با انرژی جدید به فعالیت بازمی گردد. او آخرین شاهکارهای اپرایی خود - "Imeneo"، "Deidamia" - را خلق می کند و با آنها کار روی ژانر اپرا را تکمیل می کند که بیش از 30 سال از زندگی خود را وقف آن کرده است. توجه آهنگساز معطوف به اوراتوریو است. هندل در حالی که هنوز در ایتالیا بود شروع به ساختن کانتات ها، موسیقی کرال مقدس کرد. بعدها، در انگلستان، هندل سرودهای کرال، کانتاتاهای جشن را نوشت. بسته شدن گروه های کر در اپراها، گروه ها نیز در روند تقویت نوشته های کر آهنگساز نقش داشتند. و خود اپرای هندل، در رابطه با اوراتوریو او، شالوده، منبع ایده‌های نمایشی، تصاویر موسیقی و سبک است.

در سال 1738، یکی پس از دیگری، 2 سخنرانی درخشان متولد شدند - "شائول" (سپتامبر - 1738) و "اسرائیل در مصر" (اکتبر - 1738) - ترکیبات غول پیکر پر از قدرت پیروزمندانه، سرودهای باشکوه به افتخار قدرت انسان. روح و شاهکار . دهه 1740 - دوره ای درخشان در کار هندل. شاهکار به دنبال شاهکار است. «مسیح»، «سامسون»، «بلشازار»، «هرکول» – که امروزه به شهرت جهانی اواتوریوها معروف است – در یک فشار بی‌سابقه از نیروهای خلاق، در مدت زمان بسیار کوتاهی (1741-43) خلق شدند. با این حال، موفقیت بلافاصله به دست نمی آید. خصومت از طرف اشراف انگلیسی، خرابکاری در عملکرد اوراتوریوها، مشکلات مالی، کار زیاد دوباره منجر به این بیماری می شود. از مارس تا اکتبر 1745، هندل در افسردگی شدید بود. و دوباره انرژی تایتانیک آهنگساز برنده می شود. وضعیت سیاسی در کشور نیز به طور چشمگیری در حال تغییر است - در مواجهه با تهدید حمله به لندن توسط ارتش اسکاتلند، حس میهن پرستی ملی بسیج می شود. عظمت قهرمانانه اواتوریوهای هندل با خلق و خوی بریتانیایی ها همخوانی دارد. هندل با الهام از ایده‌های آزادی‌بخش ملی، دو اوراتوریو بزرگ نوشت - Oratorio for the Case (2) که خواستار مبارزه با تهاجم بود و Judas Maccabee (1746) - یک سرود قدرتمند به افتخار قهرمانانی که دشمنان را شکست دادند.

هندل تبدیل به بت انگلستان می شود. توطئه های کتاب مقدس و تصاویر اواتوریوها در این زمان معنای ویژه ای از بیان کلی از اصول اخلاقی عالی، قهرمانی و وحدت ملی به دست می آورند. زبان سخنورهای هندل ساده و باشکوه است، خود را جذب می کند - دل را می آزارد و آن را درمان می کند، کسی را بی تفاوت نمی گذارد. آخرین اواتوریوهای هندل - "تئودورا"، "انتخاب هرکول" (هر دو 1750) و "جفتای" (1751) - چنین اعماق درام روان‌شناختی را نشان می‌دهند که برای هیچ ژانر موسیقی دیگری در زمان هندل وجود نداشت.

در سال 1751 آهنگساز نابینا شد. هندل که رنج می کشد و به طور ناامیدکننده ای بیمار است، در حین اجرای اواتوریوهای خود در ارگ باقی می ماند. او همانطور که می خواست در وست مینستر به خاک سپرده شد.

تحسین هندل را همه آهنگسازان چه در قرن XNUMX و چه در XNUMX تجربه کردند. هندل بتهوون را بت کرد. در زمان ما، موسیقی هندل که از قدرت تأثیرگذاری هنری فوق العاده ای برخوردار است، معنا و مفهوم جدیدی پیدا می کند. ترحم قدرتمند آن با زمان ما هماهنگ است، به نیروی روح انسان، به پیروزی عقل و زیبایی متوسل می شود. جشن‌های سالانه به افتخار هندل در انگلستان، آلمان برگزار می‌شود که مجریان و شنوندگان را از سراسر جهان به خود جذب می‌کند.

Y. Evdokimova

ویژگی های خلاقیت

فعالیت خلاقانه هندل تا زمانی بود که مثمر ثمر بود. او تعداد زیادی اثر در ژانرهای مختلف به ارمغان آورد. در اینجا اپرا با انواع آن (سریال، پاستورال)، موسیقی کرال - سکولار و معنوی، اواتوریوهای متعدد، موسیقی آواز مجلسی و در نهایت مجموعه‌ای از قطعات دستگاهی: هارپسیکورد، ارگ، ارکسترال وجود دارد.

هندل بیش از سی سال از زندگی خود را وقف اپرا کرد. او همیشه در مرکز علایق آهنگساز بوده و بیش از سایر انواع موسیقی او را جذب کرده است. هندل که شخصیتی در مقیاس بزرگ بود، کاملاً قدرت تأثیر اپرا را به عنوان یک ژانر نمایشی موسیقی و تئاتر درک کرد. 40 اپرا - این نتیجه خلاقانه کار او در این زمینه است.

هندل اصلاح کننده سریال اپرا نبود. آنچه او به دنبال آن بود، جستجوی جهتی بود که بعداً در نیمه دوم قرن XNUMX به اپرای گلوک منتهی شد. با این وجود، هندل در ژانری که تا حد زیادی خواسته‌های مدرن را برآورده نمی‌کند، موفق شد آرمان‌های والایی را تجسم بخشد. او قبل از افشای ایده اخلاقی در حماسه‌های عامیانه سخنرانی‌های کتاب مقدس، زیبایی احساسات و اعمال انسانی را در اپرا نشان داد.

هنرمند برای اینکه هنرش قابل دسترس و قابل فهم باشد، باید اشکال و زبان دموکراتیک دیگری پیدا می کرد. در شرایط خاص تاریخی، این ویژگی‌ها بیشتر در اراتوریو وجود داشت تا سریال اپرا.

کار روی اوراتوریو برای هندل راهی برای خروج از بن بست خلاقانه و بحران ایدئولوژیک و هنری بود. در عین حال، اوراتوریو که از نظر تایپ به اپرا نزدیک بود، حداکثر فرصت را برای استفاده از تمام اشکال و فنون اپرا نویسی فراهم کرد. در ژانر اوراتوریو بود که هندل آثاری در خور نبوغ خود خلق کرد، آثاری واقعاً عالی.

اوراتوریو که هندل در دهه های 30 و 40 به آن روی آورد، برای او سبک جدیدی نبود. اولین آثار اواتوریو به زمان اقامت او در هامبورگ و ایتالیا برمی گردد. سی نفر بعدی در طول زندگی خلاق او ساخته شد. درست است، تا پایان دهه 30، هندل توجه نسبتا کمی به اوراتوریو داشت. تنها پس از کنار گذاشتن سریال اپرا، او شروع به توسعه عمیق و جامع این ژانر کرد. از این رو می توان آثار اوراتوریو دوره اخیر را تکمیل هنری مسیر خلاق هندل دانست. هر چیزی که برای چندین دهه در اعماق آگاهی رشد کرده بود و در فرآیند کار بر روی اپرا و موسیقی دستگاهی تا حدی تحقق یافته و بهبود یافته بود، کامل ترین و کامل ترین بیان را در اوراتوریو دریافت کرد.

اپرای ایتالیایی تسلط هندل بر سبک آوازی و انواع مختلف آواز انفرادی را به ارمغان آورد: خوانندگی رسا، فرم های اریوز و آواز، آریاهای درخشان رقت انگیز و فاضلانه. علایق، سرودهای انگلیسی به توسعه تکنیک نویسندگی گروه کر کمک کردند. آهنگ‌های ساز و به‌ویژه ارکسترال به توانایی استفاده از وسایل رنگارنگ و گویا ارکستر کمک کردند. بنابراین، غنی ترین تجربه قبل از ایجاد اوراتوریوها - بهترین خلاقیت های هندل - بود.

* * * *

آهنگساز یک بار در گفتگو با یکی از علاقه مندان خود گفت: «آقای من اگر به مردم فقط لذت بدهم اذیت می شوم. هدف من این است که آنها را بهترین ها کنم.»

انتخاب موضوعات در اواتوریوها کاملاً مطابق با اعتقادات اخلاقی و زیبایی‌شناختی انسانی و با وظایف مسئولیتی که هندل به هنر محول می‌کرد انجام می‌شد.

توطئه ها برای اواتوریوها هندل از منابع مختلفی استخراج شده است: تاریخی، باستانی، کتاب مقدس. بیشترین محبوبیت در طول زندگی او و بالاترین قدردانی پس از مرگ هندل، آثار بعدی او در مورد موضوعات برگرفته از کتاب مقدس بود: "شائول"، "اسرائیل در مصر"، "سامسون"، "مسیح"، "یهودا مکابی".

نباید فکر کرد که هندل که تحت تأثیر ژانر اوراتوریو قرار گرفت، آهنگساز مذهبی یا کلیسایی شد. به استثنای چند آهنگ ساخته شده در مناسبت های خاص، هندل موسیقی کلیسایی ندارد. او اوراتوریوها را در قالب های موسیقی و نمایشی نوشت و آنها را برای تئاتر و اجرای مناظر تعیین کرد. هندل تنها تحت فشار شدید روحانیون پروژه اصلی را رها کرد. او که می خواست بر ماهیت سکولار اراتوریوهای خود تأکید کند، شروع به اجرای آنها در صحنه کنسرت کرد و بنابراین سنت جدیدی از اجرای موسیقی پاپ و کنسرت اواتوریوهای کتاب مقدس را ایجاد کرد.

توسل به کتاب مقدس، به توطئه هایی از عهد عتیق، نیز به هیچ وجه انگیزه دینی نداشت. شناخته شده است که در دوران قرون وسطی، جنبش های اجتماعی توده ای اغلب در لباس مذهبی پوشیده می شدند و تحت نشانه مبارزه برای حقایق کلیسا راهپیمایی می کردند. کلاسیک های مارکسیسم به این پدیده توضیح جامعی می دهند: در قرون وسطی، «احساسات توده ها منحصراً از غذای مذهبی تغذیه می شد. بنابراین، برای برانگیختن یک جنبش طوفانی، لازم بود که منافع خود این توده‌ها را در لباس مذهبی به آنها ارائه دهیم. ).

از زمان اصلاحات، و سپس انقلاب انگلستان در قرن XNUMX، که تحت پرچم‌های مذهبی پیش می‌رود، کتاب مقدس تقریباً به محبوب‌ترین کتاب مورد احترام در هر خانواده انگلیسی تبدیل شده است. سنت ها و داستان های کتاب مقدس در مورد قهرمانان تاریخ باستان یهود معمولاً با رویدادهایی از تاریخ کشور و مردم خود همراه بود و "لباس مذهبی" علایق، نیازها و خواسته های بسیار واقعی مردم را پنهان نمی کرد.

استفاده از داستان‌های کتاب مقدس به‌عنوان طرح‌هایی برای موسیقی سکولار، نه تنها دامنه این طرح‌ها را گسترش داد، بلکه خواسته‌های جدیدی را به‌طور غیرقابل مقایسه جدی‌تر و مسئولانه‌تر کرد و به موضوع معنای اجتماعی جدیدی بخشید. در اوراتوریو می‌توان فراتر از محدودیت‌های فتنه‌های عاشقانه-غزلی، فراز و نشیب‌های عشقی استاندارد، که عموماً در سریال‌های اپرای مدرن پذیرفته شده است، رفت. مضامین کتاب مقدس اجازه تفسیر سبکسری، سرگرمی و تحریف را نمی دهد، که در معرض افسانه های باستانی یا قسمت هایی از تاریخ باستان در سریال های اپرا قرار می گرفت. در نهایت، افسانه ها و تصاویری که از دیرباز برای همه آشنا بودند و به عنوان مواد طرح مورد استفاده قرار می گرفتند، این امکان را فراهم کردند که محتوای آثار را به درک مخاطبان گسترده نزدیکتر کند تا بر ماهیت دموکراتیک خود ژانر تأکید شود.

نشان دهنده خودآگاهی مدنی هندل، جهتی است که انتخاب موضوعات کتاب مقدس در آن صورت گرفته است.

توجه هندل نه به سرنوشت فردی قهرمان، مانند اپرا، نه به تجارب غنایی یا ماجراهای عاشقانه او، بلکه به زندگی مردم، به زندگی پر از رقت مبارزه و کردار میهن پرستانه معطوف است. در اصل، سنت های کتاب مقدس به عنوان یک شکل مشروط عمل می کردند که در آن می توان احساس شگفت انگیز آزادی، میل به استقلال را در تصاویر با شکوه تجلیل کرد و اقدامات فداکارانه قهرمانان عامیانه را تجلیل کرد. این ایده ها هستند که محتوای واقعی سخنرانی های هندل را تشکیل می دهند. بنابراین آنها توسط معاصران آهنگساز درک شدند، آنها همچنین توسط پیشرفته ترین نوازندگان نسل های دیگر درک شدند.

VV Stasov در یکی از نقدهای خود می نویسد: "کنسرت با گروه کر هندل به پایان رسید. کدام یک از ما بعداً در مورد آن به عنوان نوعی پیروزی عظیم و بی حد و حصر کل یک مردم رویا ندیدیم؟ این هندل چه ماهیت تایتانیکی داشت! و به یاد داشته باشید که چندین ده گروه کر مانند این وجود دارد.

ماهیت حماسی-قهرمانی تصاویر، اشکال و ابزار تجسم موسیقایی آنها را از پیش تعیین کرده است. هندل بر مهارت یک آهنگساز اپرا تا حد زیادی تسلط داشت و تمام فتوحات موسیقی اپرا را در اختیار یک اوراتوریو قرار داد. اما بر خلاف سریال اپرا، با تکیه بر آواز انفرادی و موقعیت غالب آریا، گروه کر به عنوان شکلی برای انتقال افکار و احساسات مردم، هسته اصلی اوراتوریو بود. همانطور که چایکوفسکی نوشت، این گروه های کر هستند که به اراتوریوم های هندل ظاهری باشکوه و تاریخی می بخشند، و همانطور که چایکوفسکی نوشته است، "تأثیر عظیم قدرت و قدرت" را به همراه دارد.

هندل با تسلط بر تکنیک نویسندگی کرال به انواع افکت های صوتی دست می یابد. او آزادانه و انعطاف‌پذیر از گروه‌های کر در متضادترین موقعیت‌ها استفاده می‌کند: هنگام ابراز غم و شادی، شور و شوق قهرمانانه، خشم و خشم، هنگام به تصویر کشیدن یک شبانی روشن و روستایی. حالا او صدای گروه کر را به یک قدرت بزرگ می رساند، سپس آن را به یک پیانیسیموی شفاف تقلیل می دهد. گاهی اوقات هندل گروه های کر را در انباری غنی از آکورد هارمونیک می نویسد و صداها را در یک توده متراکم فشرده ترکیب می کند. امکانات غنی چند صدایی به عنوان وسیله ای برای افزایش حرکت و اثربخشی عمل می کند. قسمت های چند صدایی و آکوردی به طور متناوب دنبال می شوند، یا هر دو اصل - چند صدایی و آکورد - با هم ترکیب می شوند.

به گفته پی چایکوفسکی، «هندل استاد بی نظیری در توانایی مدیریت صداها بود. او بدون اجبار به وسایل آوازی کرال، هرگز فراتر از محدودیت‌های طبیعی فهرست‌های آوازی فراتر نرفت، چنان جلوه‌های انبوه عالی را از گروه کر استخراج کرد که دیگر آهنگسازان هرگز به آن دست نیافته‌اند.

گروه های کر در اواتوریوهای هندل همیشه نیروی فعالی هستند که توسعه موسیقی و نمایش را هدایت می کنند. بنابراین وظایف آهنگسازی و نمایشی گروه کر بسیار مهم و متنوع است. در اوراتوریوها که شخصیت اصلی آن مردم هستند، اهمیت گروه کر به ویژه افزایش می یابد. این را می توان در نمونه حماسه کرال "اسرائیل در مصر" مشاهده کرد. در سامسون، مهمانی های قهرمانان و افراد منفرد، یعنی آریا، دوئت ها و گروه های کر، به طور مساوی توزیع می شوند و با یکدیگر تکمیل می شوند. اگر در اوراتوریو "سامسون" گروه کر فقط احساسات یا حالات مردمان متخاصم را منتقل می کند ، در "یهودا مکابی" گروه کر نقش فعال تری را ایفا می کند و مستقیماً در رویدادهای دراماتیک شرکت می کند.

درام و پیشرفت آن در اوراتوریو فقط از طریق ابزار موسیقی شناخته می شود. همانطور که رومن رولان می گوید، در اوراتوریو "موسیقی به عنوان تزئین خود عمل می کند." گویی کمبود تزیینات تزئینی و اجرای تئاتر را جبران می‌کند، به ارکستر کارکردهای جدیدی داده می‌شود: نقاشی کردن با صداها به آنچه اتفاق می‌افتد، محیطی که رویدادها در آن رخ می‌دهند.

مانند اپرا، شکل تک‌خوانی در اوراتوریو آریا است. هندل تمام انواع و اقسام آریاهایی را که در آثار مکاتب مختلف اپرا ایجاد کرده است به اوراتوریو منتقل می کند: آریاهای بزرگ با ماهیت قهرمانانه، آریاهای دراماتیک و سوگوار، نزدیک به لمنتو اپرا، درخشان و فضیلتی که در آنها صدا آزادانه با ساز سولو رقابت می کند، پاستورال با رنگ روشن شفاف، در نهایت، ساخت آهنگ مانند arietta. همچنین نوع جدیدی از آواز انفرادی وجود دارد که متعلق به هندل است - یک آریا با یک گروه کر.

داکاپو آریا غالب بسیاری از فرم‌های دیگر را مستثنی نمی‌کند: در اینجا یک باز شدن آزادانه از مطالب بدون تکرار وجود دارد، و یک آریا دو قسمتی با کنار هم قرار گرفتن متضاد دو تصویر موسیقایی.

در هندل، آریا از کل ترکیبی جدایی ناپذیر است. این بخش مهمی از خط کلی توسعه موسیقی و نمایش است.

هندل با استفاده از خطوط بیرونی آریاهای اپرا و حتی تکنیک های معمولی سبک آوازی اپرا در اواتوریوها، به محتوای هر آریا یک شخصیت خاص می دهد. او که فرم‌های اپرایی تک‌خوانی را تابع یک طرح هنری و شاعرانه خاص قرار می‌دهد، از طرح‌واره‌سازی اپراهای سریالی اجتناب می‌کند.

ویژگی نوشتار موسیقایی هندل برآمدگی واضحی از تصاویر است که او به دلیل جزئیات روانشناختی به آن دست یافته است. برخلاف باخ، هندل برای درون نگری فلسفی، برای انتقال سایه های ظریف اندیشه یا احساس غنایی تلاش نمی کند. همانطور که TN Livanova موسیقی شناس شوروی می نویسد، موسیقی هندل «احساسات بزرگ، ساده و قوی را منتقل می کند: میل به پیروزی و شادی پیروزی، تجلیل از قهرمان و اندوه درخشان برای مرگ باشکوه او، سعادت صلح و آرامش پس از سختی ها. نبردها، شعر سعادتمند طبیعت.»

تصاویر موسیقایی هندل عمدتاً با "سکته های بزرگ" با تضادهای برجسته نوشته شده اند. ریتم های ابتدایی، وضوح الگوی ملودیک و هارمونی به آنها تسکین مجسمه ای، روشنایی نقاشی پوستر می بخشد. شدت الگوی ملودیک، طرح محدب تصاویر موسیقایی هندل بعداً توسط گلوک درک شد. نمونه اولیه بسیاری از آریاها و گروه های کر اپراهای گلوک را می توان در اواتوریوهای هندل یافت.

مضامین قهرمانانه، ماندگاری فرم ها در هندل با بیشترین وضوح زبان موسیقی، با سخت ترین صرفه اقتصادی ترکیب شده اند. بتهوون، با مطالعه ی اواتوریوهای هندل، مشتاقانه گفت: "این کسانی هستند که باید از ابزارهای ساده برای دستیابی به اثرات شگفت انگیز یاد بگیرید." توانایی هندل در بیان افکار عالی و عالی با سادگی شدید توسط سروف مورد توجه قرار گرفت. سروف پس از گوش دادن به گروه کر "یهودا مکابی" در یکی از کنسرت ها نوشت: "آهنگسازان مدرن چقدر از این سادگی در فکر فاصله دارند. با این حال، درست است که این سادگی، همانطور که قبلاً به مناسبت سمفونی پاستورال گفتیم، فقط در نوابغ با عظمت اول یافت می شود که بدون شک هندل بودند.

V. Galatskaya

• اوراتوریو هندل →
• خلاقیت اپراتور هندل →
• خلاقیت ابزاری هندل →
• هنر کلاویه هندل →
• خلاقیت مجلسی – ساز هندل →
• کنسرتوهای ارگ هندل →
• کنسرتی گروسی هندل →
• ژانرهای فضای باز →