ژانر موسیقی |

ژانر فرانسوی، از لات. جنس - جنس، گونه

مفهومی مبهم که اقوام و گونه‌های موسوم به تاریخ را مشخص می‌کند. آثار در ارتباط با منشأ و هدف زندگی، روش و شرایط (محل) اجرا و درک و همچنین با ویژگی های محتوا و شکل. مفهوم ژانر در همه انواع هنر وجود دارد، اما در موسیقی به دلیل ویژگی های هنر آن است. تصاویر، معنای خاصی دارد. همانطور که بود، در مرز بین دسته بندی محتوا و فرم قرار می گیرد و به فرد اجازه می دهد تا محتوای عینی محصول را بر اساس مجموعه عبارات استفاده شده قضاوت کند. منابع مالی.

پیچیدگی و ابهام مفهوم ژ. m. همچنین با این واقعیت مرتبط است که همه عوامل تعیین کننده آن به طور همزمان و با نیروی برابر عمل نمی کنند. خود این عوامل دارای ترتیب متفاوتی هستند (مثلاً شکل و مکان اجرا) و می توانند در ترکیبات متنوع با درجات مختلف شرطی شدن متقابل عمل کنند. بنابراین، در علم موسیقی توسعه متفاوت است. سیستم های طبقه بندی Zh. m. آنها به کدام یک از عوامل ایجاد Zh بستگی دارند. m. به عنوان اصلی در نظر گرفته می شود. برای مثال، BA Zuckerman فاکتور محتوا (ژانر – محتوای نمونه‌سازی شده)، AH Coxop – جامعه را برجسته می‌کند. وجود، یعنی هدف زندگی موسیقی و محیط برای اجرا و درک آن. جامع ترین تعریف پیچیده از موسیقی فلسفی در کتاب های درسی "ساختار آثار موسیقی" توسط L. A. مازل و «تحلیل آثار موسیقایی» اثر ال. A. مازل و بی‌ای زاکرمن پیچیدگی طبقه بندی Zh. m. با تکامل آنها نیز مرتبط است. تغییر شرایط وجود موزها. آثار، تعامل نار. خلاقیت و پروفسور art-va، و همچنین توسعه موزها. زبان ها منجر به تغییر ژانرهای قدیمی و ظهور ژانرهای جدید می شود. ژ. m. منعکس می کند و نات. ویژگی های محصول موسیقی، متعلق به یک یا آن هنر ایدئولوژیک. کارگردانی (به عنوان مثال، اپرای بزرگ رمانتیک فرانسوی). اغلب می توان یک اثر را از دیدگاه های مختلف مشخص کرد یا یک ژانر را می توان در چندین گروه ژانر قرار داد. بنابراین، اپرا را می‌توان در کلی‌ترین اصطلاح به عنوان یک ژانر موسیقی تعریف کرد. خلاقیت سپس می توانید آن را به گروه wok.-instr نسبت دهید. (روش اجرا) و تئاتری و نمایشی. (محل اجرا و ارتباط با ادعای مجاور) آثار. علاوه بر این، می توان ظاهر تاریخی آن را، مرتبط با دوران، سنت های (اغلب ملی) انتخاب یک طرح، ساخت و ساز، حتی اجرا در یک تئاتر خاص و غیره تعیین کرد. (به عنوان مثال ژانرهای اپرای ایتالیایی سری و بوفا، اپرای کمیک یا لیریک فرانسوی). فردی تر. ویژگی های موسیقی و درام محتوا و فرم اپرا به عینیت بخشیدن بیشتر به ژانر ادبی منجر خواهد شد (اپرای بوفای موتزارت، ازدواج فیگارو یک اپرای غنایی-کمدی است، سادکوی ریمسکی-کورساکوف یک اپرای حماسی است، و غیره). این تعاریف ممکن است در دقت بیشتر یا کمتر، و گاهی اوقات در یک خودسری خاص متفاوت باشند. گاهی اوقات آنها توسط خود آهنگساز ارائه می شوند ("دوشیزه برفی" - یک افسانه بهاری ، "یوجین اونگین" - صحنه های غنایی و غیره). می توان "ژانرهای درون ژانر" را جدا کرد. بنابراین، آریا، گروه ها، خوانندگان، گروه های کر، سمفونی. قطعات موجود در اپرا را نیز می توان به عنوان دسامبر تعریف کرد. ژانرهای wok و instr. موسیقی علاوه بر این، ویژگی‌های ژانری آن‌ها را می‌توان بر اساس ژانرهای مختلف روزمره (به عنوان مثال، والس ژولیت از رومئو و ژولیت گونود یا آهنگ رقص دور سادکو از سادکو ریمسکی-کورساکوف) روشن کرد، هر دو با تکیه بر دستورات آهنگساز و ارائه دستورات خود. تعاریف (آریای Cherubino "The Heart Excites" یک عاشقانه است، آریا سوزانا یک سرناد است).

بنابراین، هنگام طبقه بندی ژانرها، باید در نظر داشت که کدام عامل یا ترکیبی از چند عامل تعیین کننده است. با توجه به هدف ژانرها، ژانرها را می توان به ژانرهایی تقسیم کرد که مستقیماً با نیازهای زندگی انسان در ارتباط هستند که در زندگی روزمره صدا دارند - ژانرهای خانگی و عامیانه - روزمره و ژانرهایی که کارکردهای حیاتی و روزمره خاصی ندارند. بسیاری از ژانرهای گروه اول در دوره ای پدید آمدند که موسیقی هنوز به طور کامل از انواع هنرهای مرتبط (شعر، رقص رقص) جدا نشده بود و در انواع فرآیندهای کاری، اقدامات آیینی (رقص های دور، پیروزمندانه یا راهپیمایی های نظامی، مناسک، طلسم و غیره).

کاهش محققان اصول بنیادی مختلف ژانرها را شناسایی می کنند. بنابراین، BA Zuckerman آهنگ و رقص را به عنوان "ژانرهای اولیه" در نظر می گیرد، CC Skrebkov از سه نوع ژانر صحبت می کند - دکلماسیون (در ارتباط با کلمه)، حرکت (در ارتباط با حرکت) و سرود (مرتبط با بیان غنایی مستقل). AH Coxop دو نوع دیگر را به این سه نوع اضافه می کند - instr. سیگنالینگ و تصویربرداری صدا

ویژگی‌های ژانر می‌توانند در هم تنیده شوند و به عنوان مثال ترکیبی را زنده کنند. آهنگ و رقص، ژانرها. در ژانرهای عامیانه- روزمره، و همچنین در ژانرهایی که محتوای زندگی را به شکلی پیچیده تر و واسطه ای منعکس می کنند، همراه با یک طبقه بندی کلی، یک طبقه بندی متمایز وجود دارد. هم هدف عملی و هم محتوا و ماهیت محصول را مشخص می کند. (مثلاً لالایی، سرناد، بارکارول به عنوان انواع ترانه های غنایی، عزاداری و راهپیمایی پیروزی و...).

ژانرهای جدید روزمره به طور مداوم ظاهر می شوند، آنها بر ژانرهای نوع متفاوت تأثیر می گذارند و با آنها وارد تعامل می شوند. رنسانس شامل، برای مثال، آغاز شکل گیری instr. سوئیت که شامل رقص های روزمره آن زمان بود. سوئیت به عنوان یکی از خاستگاه های سمفونی بود. تثبیت مینوئت به‌عنوان یکی از بخش‌های سمفونی به تبلور این عالی‌ترین شکل موسیقی کمک کرد. موسیقی با ادعای قرن نوزدهم. شاعرانه ترانه ها و رقص ها به هم مرتبط هستند. ژانرها، غنای غنایی و روانی آنها را غنی می کند. محتوا، سمفونی سازی و غیره

خانوار Zh. متر، تمرکز در خود معمولی. لحن ها و ریتم های دوران، محیط اجتماعی، افرادی که آنها را به دنیا آورده اند، برای رشد پروفسور از اهمیت بالایی برخوردارند. موسیقی آواز و رقص خانگی. ژانرهای (آلمانی، اتریشی، اسلاو، مجارستانی) یکی از پایه هایی بود که کلاسیک وینی بر آن شکل گرفت. مدرسه (سمفونیزم ژانر عامیانه جی. هایدن به ویژه در اینجا نشانگر است). سبک های جدید انقلاب موسیقی. فرانسه در قهرمانی منعکس شده است. سمفونیسم ال. بتهوون. پیدایش مکاتب ملی همیشه با تعمیم آهنگساز از ژانرهای زندگی روزمره و نار همراه است. موسیقی اتکای گسترده به ژانرهای روزمره و عامیانه- روزمره، که هم به عنوان وسیله ای برای تثبیت و هم تعمیم عمل می کند («تعمیم از طریق ژانر» - اصطلاحی که توسط AA Alschwang در ارتباط با اپرای بیزه «کارمن» معرفی شده است)، رئالیست را مشخص می کند. اپرا (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. instr. موسیقی قرن 19 و 20. (ف. شوبرت، اف. شوپن، آی. برامز، دی. دی. شوستاکوویچ و دیگران). برای موسیقی قرن 19-20. یک سیستم گسترده از پیوندهای ژانر مشخص است، که در ترکیبی (اغلب در یک موضوع مشابه) ویژگی‌های تجزیه شده بیان می‌شود. ژانرها (نه تنها موسیقی روزمره) و صحبت از غنای خاص محتوای حیاتی محصول. (مثلاً اف. شوپن). تعریف ژانر نقش مهمی در دراماتورژی اشکال پیچیده «شاعرانه» رمانتیسم دارد. مثلاً موسیقی قرن نوزدهم. در ارتباط با اصل توحید.

وابسته به اجتماعی-تاریخی. عوامل محیطی مکان، شرایط اجرا و وجود موزه ها. تولید به طور فعال بر شکل گیری و تکامل ژانر تأثیر می گذارد. از کاخ های اشرافی تا تئاتر عمومی تغییرات زیادی در آن ایجاد کرد و به تبلور آن به عنوان یک ژانر کمک کرد. اجرا در تئاتر چنین دسامبر را گرد هم می آورد. با مولفه ها و روش اجرای نمایش موزیکال. ژانرهایی مانند اپرا، باله، وودویل، اپرت، موسیقی برای نمایش در درام. t-pe و غیره ب 17 ج. ژانرهای جدیدی از موسیقی فیلم، موسیقی رادیو و موسیقی پاپ پدید آمدند.

تمرین برای مدت طولانی، اجرای گروه و کارهای انفرادی. (کوارتت ها، سه گانه ها، سونات ها، عاشقانه ها و ترانه ها، قطعاتی برای سازهای فردی، و غیره) در محیطی خانگی و « مجلسی » ویژگی های ژانرهای مجلسی را با عمق بیشتر، گاه صمیمیت بیان، جهت گیری غنایی و فلسفی و یا برعکس، نزدیکی به ژانرهای روزمره (به دلیل شرایط عملکرد مشابه). ویژگی های ژانرهای مجلسی تا حد زیادی تحت تأثیر تعداد محدود شرکت کنندگان در اجرا است.

توسعه conc. زندگی، انتقال اجرای موسیقی. آثار بر روی صحنه بزرگ، افزایش تعداد شنوندگان نیز به ویژگی های پایان منجر شد. ژانرها با مهارت خود، تسکین بیشتر مضامین، اغلب لحن "گفتاری" موزیک ها را بالا می برند. سخنرانی ها و غیره. ریشه این گونه ژانرها به آثار ارگ برمی گردد. J. Frescobaldi، D. Buxtehude، GF Handel و به ویژه JS Baxa; ویژگی های مشخصه آنها به طور قطع در ژانر "ویژه" کنسرتو (عمدتاً برای یک ساز انفرادی با یک ارکستر) نقش بسته بود. قطعاتی برای تکنوازان و ارکستر (قطعات پیانو از F. Mendelssohn، F. List و غیره). به کانکس منتقل شد. اتاق صحنه، داخلی و حتی آموزشی-آموزشی. ژانرها (اتودها) به ترتیب می توانند ویژگی های جدیدی کسب کنند. مشخصات پایان یک تنوع خاص، ژانرهای به اصطلاح plein-air (موسیقی در فضای باز) است که قبلاً در آثار GF Handel ("موسیقی روی آب" ، "موسیقی آتش بازی") ارائه شده است و در دوره فرانسوی بزرگ رایج شد. انقلاب با این مثال می توان دید که مکان اجرا چگونه بر خود مضمون گرایی با آیندگان، بی نظمی و گستره آن تأثیر گذاشته است.

عامل شرایط اجرا با میزان فعالیت شنونده در ادراک موسیقی مرتبط است. آثار - تا مشارکت مستقیم در اجرا. بنابراین، در مرز با ژانرهای روزمره، ژانرهای توده ای (آهنگ توده ای) متولد شده در انقلاب هستند. دوران و پیشرفت زیادی در موسیقی جغد به دست آورد. B درام-موسیقی قرن بیستم فراگیر شد. ژانرهای طراحی شده برای مشارکت همزمان پروفسور. اجراکنندگان و تماشاگران (اپراهای کودکانه پی. هیندمیت و بی. بریتن).

ترکیب اجراکنندگان و روش اجرا، رایج ترین طبقه بندی ژانرها را تعیین می کند. این در درجه اول یک تقسیم به wok است. و instr. ژانرها

ژانرهای جعبه ای به جز چند استثنا (آواز) با شاعرانه همراه هستند. متون (به ندرت عروضی). آنها در بیشتر موارد به صورت موسیقیایی و شاعرانه پدید آمدند. ژانرها (در موسیقی تمدن های باستانی، قرون وسطی، در موسیقی محلی کشورهای مختلف)، که در آن کلمه و موسیقی به طور همزمان ایجاد می شد، دارای ریتم مشترک بود. سازمان. آثار باکس به انفرادی (آهنگ، عاشقانه، آریا)، گروه و کرال تقسیم می شوند. آنها می توانند صرفاً آوازی باشند (تک نوازی یا xop بدون همراهی، a cappella؛ آهنگ cappella به ویژه مشخصه موسیقی چند صدایی رنسانس، و همچنین موسیقی کرال روسی قرن 17-18) و آواز-instr. (بیشتر، به ویژه از قرن 17) - همراه با یک (معمولا صفحه کلید) یا چند. سازها یا ارکستر جعبه تولید با همراهی یک یا چند. سازها متعلق به سازهای مجلسی هستند. ژانرها، با همراهی ارکستر - به wok.-instr. ژانرها (اوراتوریو، دسته جمعی، رکوئیم، احساسات). همه این ژانرها تاریخ پیچیده ای دارند که طبقه بندی آنها را دشوار می کند. بنابراین، یک کانتاتا می تواند هم یک اثر انفرادی مجلسی باشد و هم یک آهنگسازی بزرگ برای موسیقی ترکیبی. آهنگسازی (Xop، تکنوازان، ارکستر). برای شرکت معمولی قرن بیستم در wok.-instr. تولید خواننده، بازیگران، مشارکت پانتومیم، رقص، تئاتری سازی (اوراتوریوم های دراماتیک توسط A. Onegger، "کانتات های صحنه" توسط K. Orff، نزدیک کردن ژانرهای آوازی-سازمانی به ژانرهای تئاتر درام).

اپرا با استفاده از همان نوازندگان (تک نواز، xop، ارکستر) و اغلب اجزای مشابه wok-instr. ژانرها، با مرحله آن متمایز می شود. و درام طبیعت و اساساً مصنوعی است. ژانری که در آن تفاوت را با هم ترکیب می کنند. انواع ادعاها

ژانرهای ابزار از رقص سرچشمه می گیرند، به طور گسترده تر از ارتباط موسیقی با حرکت. در عین حال، ژانرهای wok همیشه بر توسعه آنها تأثیر گذاشته است. موسیقی رشته ژانرهای اصلی موسیقی - انفرادی، گروهی، ارکسترال - در عصر کلاسیک وین (نیمه دوم قرن دوم) شکل گرفت. اینها عبارتند از سمفونی، سونات، کوارتت و سایر گروه های مجلسی، کنسرتو، اورتور، روندو، و غیره. در تبلور این ژانرها. ) در فرم معمولی سونات-سمفونیک. چرخه

فرآیند تشکیل یک رشته کلاسیک ژانرها به موازات تمایز اجراکنندگان اتفاق افتاد. ترکیبات، با توسعه بیان خواهد شد. و فن آوری قابلیت های ابزار نحوه اجرا در ویژگی های ژانرهای تکنوازی، گروهی و ارکستری منعکس شد. بنابراین، ژانر سونات با نقش بزرگی از آغاز فردی مشخص می شود، سمفونی - با تعمیم و مقیاس بیشتر، نشان دهنده آغاز توده، جمعی، کنسرتو - ترکیبی از این روندها با بداهه نوازی است.

در عصر رمانتیسم در instr. موسیقی، به اصطلاح. ژانرهای شاعرانه - تصنیف، شعر (فیلم و سمفونیک)، و همچنین غزل. مینیاتوری در این ژانرها تأثیر هنرهای مرتبط، گرایش به برنامه نویسی، تعامل اصول غزلی-روانی و تصویری- نقاشی وجود دارد. نقش اصلی در شکل گیری رمانتیک. instr. ژانرها با افشای امکانات غنی بیانی و صدایی FP بازی شد. و ارکستر

بسیاری از ژانرهای باستانی (نیمه 17-1 قرن 18) همچنان مورد استفاده قرار می گیرند. برخی از آنها عاشقانه هستند. دوران دگرگون شد (به عنوان مثال، پیش درآمد و فانتزی، که در آن بداهه نقش بزرگی ایفا می کند، مجموعه، در قالب یک چرخه رمانتیک از مینیاتورها احیا شد)، دیگران تغییرات قابل توجهی را تجربه نکردند (کنسرتو گروسو، پاساکالیا، به اصطلاح چرخه چند صدایی کوچک - پیش درآمد و فوگ و غیره).

مهمترین عامل برای شکل گیری ژانر، فاکتور محتوا است. تایپ موسیقی محتوا در یک موسیقی خاص شکل (به معنای وسیع کلمه) جوهره مفهوم ژ. متر طبقه بندی Zh. م. ، که مستقیماً انواع محتوا را منعکس می کند ، از نظریه ادبیات وام گرفته شده است. مطابق با آن، ژانرهای دراماتیک، غنایی و حماسی متمایز می شوند. با این حال، در هم تنیدگی مداوم این نوع بیان، تعریف این نوع طبقه بندی را دشوار می کند. بنابراین، یک تحول دراماتیک می تواند غزل را به نمایش بگذارد. مینیاتور فراتر از غزل ژانرها (شب شوپن سی مول)، روایی-حماسی. ماهیت ژانر تصنیف را می توان با غزل پیچیده کرد. ماهیت موضوعی و نمایشی توسعه (تصنیف های شوپن)؛ سمفونی های دراماتیک را می توان با اصول ترانه-ترانه دراماتورژی، تماتیک (سمفونی h-moll شوبرت، سمفونی های چایکوفسکی و غیره) مرتبط کرد.

مشکلات ژ. متر در تمام زمینه های موسیقی شناسی تحت تأثیر قرار می گیرند. درباره نقش ژ. متر در افشای محتوای موزه ها. تولید در آثاری که به انواع مسائل و پدیده های موسوم به موسیقی اختصاص دارد گفته می شود. خلاقیت (به عنوان مثال، در کتاب A. Dolzhansky "موسیقی ابزاری PI چایکوفسکی"، در آثار LA Mazel درباره F. Chopin، DD Shostakovich، و غیره). توجه pl. در کشورهای داخلی و خارجی، پژوهشگران توسط تاریخچه این بخش جذب می شوند. ژانرها ب 60-70. مشکلات قرن بیستم ژ. متر بیشتر و بیشتر با موسی ها مرتبط هستند. زیبایی شناسی و جامعه شناسی این جهت در مطالعه موسیقی زنانه در آثار BV Asafiev ("موسیقی روسی از آغاز قرن 20"، 1930) مشخص شد. اعتبار توسعه ویژه تئوری موسیقی موسیقایی به علم موسیقی شوروی تعلق دارد (آثاری از AA Alschwang، LA Mazel، BA Zuckerman، SS Skrebkov، AA Coxopa و دیگران).

از دیدگاه جغدها. در موسیقی شناسی، تبیین پیوندهای ژانر ضروری و مهم ترین مؤلفه تحلیل موسیقایی است. کار می کند، به شناسایی محتوای اجتماعی موزه ها کمک می کند. هنر و ارتباط تنگاتنگی با مسئله رئالیسم در موسیقی دارد. نظریه ژانر یکی از مهم ترین حوزه های موسیقی شناسی است.

منابع: Alschwang AA، ژانرهای اپرا "کارمن"، در کتاب خود: مقالات برگزیده، M.، 1959; Zuckerman BA, ژانرهای موسیقی و مبانی فرم های موسیقی, M., 1964; اسکربکوف سی سی، اصول هنری سبک های موسیقی (مقدمه و تحقیق)، در: موسیقی و مدرنیته، ش. 3، م.، 1965; ژانرهای موسیقی نشست مقالات، ویرایش. TB Popova، M.، 1968; Coxop AH، ماهیت زیبایی شناختی ژانر در موسیقی، م.، 1968; او، نظریه ژانرهای موسیقی: وظایف و چشم اندازها، مجموعه: مسائل نظری اشکال و ژانرهای موسیقی، م.، 1971، ص. 292-309.

EM Tsareva