گارا گارایف |

گارا گارایف

کارا کارائف در جوانی خود یک موتورسوار ناامید بود. مسابقه خشمگین به نیاز او به خطر، برای به دست آوردن احساس پیروزی بر خود پاسخ داد. او همچنین یک سرگرمی "آرام" دیگر، کاملا متضاد و حفظ شده برای زندگی داشت - عکاسی. لنز دستگاه او با دقت زیاد و در عین حال بیانگر نگرش شخصی مالک، به جهان اطراف اشاره کرد - حرکت یک رهگذر را از یک جریان شلوغ شهری ربود، نگاهی پر جنب و جوش یا متفکر را ثابت کرد، شبح ها را ساخت. سکوهای نفتی برخاسته از اعماق دریای خزر از روزگار کنونی «گفتگو» می کنند و از گذشته - شاخه های خشک درخت توت کهنسال آپشرون یا ساختمان های باشکوه مصر باستان...

کافی است به آثار خلق شده توسط آهنگساز برجسته آذربایجانی گوش دهید و مشخص می شود که سرگرمی های کارائف تنها بازتابی از ویژگی های موسیقی او است. چهره خلاق Karaev با ترکیبی از خلق و خوی روشن با محاسبه دقیق هنری مشخص می شود. تنوع رنگ، غنای پالت عاطفی - با عمق روانی؛ علاقه به مسائل روز زمان ما همراه با علاقه به گذشته تاریخی در او زنده بود. او در مورد عشق و مبارزه، در مورد طبیعت و روح یک شخص، موسیقی نوشت، او می دانست چگونه دنیای خیال، رویاها، لذت زندگی و سردی مرگ را در صداها منتقل کند.

کارائف با تسلط استادانه بر قوانین آهنگسازی، هنرمندی با سبک اصیل درخشان، در تمام طول زندگی حرفه ای خود، برای تجدید مداوم زبان و فرم آثار خود تلاش کرد. "همتراز با سن بودن" - این فرمان هنری اصلی کارائف بود. و همانطور که در سالهای جوانی در یک موتور سواری سریع بر خود غلبه می کرد، همیشه بر اینرسی تفکر خلاق غلبه می کرد. او در رابطه با پنجاهمین سالگرد تولدش، زمانی که شهرت بین المللی مدت ها پشت سر او بود، گفت: «برای اینکه ساکن نمانیم، باید «خود» را تغییر داد.

کارائف یکی از برجسته ترین نمایندگان مکتب دی. شوستاکوویچ است. او در سال 1946 از کنسرواتوار مسکو در کلاس آهنگسازی این هنرمند برجسته فارغ التحصیل شد. اما حتی قبل از دانشجو شدن، این نوازنده جوان عمیقاً خلاقیت موسیقی مردم آذربایجان را درک کرد. گارایف در رازهای فولکلور بومی خود، هنر آشوق و موغام، توسط خالق آن و اولین آهنگساز حرفه ای آذربایجان، یو. حاجی بی اف، به کنسرواتوار باکو معرفی شد.

کارائف در ژانرهای مختلف موسیقی نوشت. دارایی های خلاقانه او شامل آهنگسازی برای تئاتر موزیکال، آثار سمفونیک و مجلسی-ساز، عاشقانه ها، کانتاتاها، نمایشنامه های کودکان، موسیقی برای اجراهای درام و فیلم است. او توسط مضامین و طرح‌هایی از زندگی متنوع‌ترین مردم جهان جذب شد - او عمیقاً در ساختار و روح موسیقی محلی آلبانی، ویتنام، ترکیه، بلغارستان، اسپانیا، کشورهای آفریقایی و شرق عرب نفوذ کرد. ساخته های او را می توان به عنوان نقاط عطف نه تنها برای خلاقیت خود، بلکه همچنین برای موسیقی شوروی به طور کلی تعریف کرد.

تعدادی از آثار در مقیاس بزرگ به موضوع جنگ بزرگ میهنی اختصاص یافته است و تحت تأثیر مستقیم وقایع واقعیت ایجاد شده است. سمفونی اول دو قسمتی از این دست است - یکی از اولین آثار این ژانر در آذربایجان (1943) که با تضادهای شدید تصاویر دراماتیک و تغزلی متمایز می شود. در سمفونی دوم پنج موومان، که در رابطه با پیروزی بر فاشیسم (1946) نوشته شده است، سنت های موسیقی آذربایجان با سنت های کلاسیک آمیخته شده است (یک پاساکالیای 4 موومانی رسا مبتنی بر مضامین نوع موغام است). در سال 1945 با همکاری D. Gadzhnev اپرای Veten (سرزمین مادری، lib. I. Idaat-zade و M. Rahim) ساخته شد که در آن ایده دوستی بین مردمان شوروی در مبارزه برای آزادی خلق شد. سرزمین مادری تاکید شد.

در میان آثار مجلسی اولیه، نقاشی پیانو "مجسمه تزارسکویه سلو" (پس از A. پوشکین، 1937) برجسته است که اصالت تصاویر آن با ترکیب لحن عامیانه-ملی با رنگارنگی امپرسیونیستی بافت مشخص شده است. ; سوناتینا در یک مینور برای پیانو (1943)، که در آن عناصر بیانی ملی مطابق با «کلاسیک» پروکوفیف توسعه می‌یابند. کوارتت زهی دوم (تقدیم به دی. شوستاکوویچ، 1947) که به دلیل رنگ آمیزی سبک جوانی اش قابل توجه است. عاشقانه های پوشکین "روی تپه های جورجیا" و "من تو را دوست داشتم" (1947) متعلق به بهترین آثار اشعار آواز کارائف است.

از جمله آثار دوره بلوغ، منظومه سمفونیک لیلی و مجنون (1947) است که آغاز سمفونی غزلی-دراماتیک در آذربایجان بود. سرنوشت غم انگیز قهرمانان شعر نظامی به همین نام در بسط تصاویر غم انگیز، پرشور و متعالی شعر مجسم شد. طرح‌های داستانی «پنج» («خمسه») نظامی اساس باله «هفت زیبایی» (1952، فیلمنامه ای از آی. آیدایت زاده، س. رحمان و ی. اسلونیمسکی) را تشکیل داد که در آن تصویری از زندگی به تصویر کشیده شده است. مردم آذربایجان در گذشته های دور، مبارزه قهرمانانه آن با ستمگران. تصویر محوری باله دختری ساده از مردم است، عشق فداکارانه او به شاه بهرام ضعیف الارض حاوی آرمان اخلاقی والایی است. در مبارزه برای بهرام، عایشه با تصاویر وزیر موذی و هفت زیبایی شبح‌آمیز زیبا و فریبنده روبرو می‌شود. باله کارائف نمونه ای درخشان از ترکیب عناصر رقص محلی آذربایجان با اصول سمفونیک باله های چایکوفسکی است. باله روشن، رنگارنگ و سرشار از احساسی The Path of Thunder (بر اساس رمان P. Abrahams، 1958) که در آن رقت قهرمانانه با مبارزه مردم آفریقای سیاه برای استقلال مرتبط است، برای استادان جالب است. درگیری های موسیقی و نمایشی، سمفونی عناصر فولکلور سیاهپوست را توسعه داد (باله اولین قطعه موسیقی شوروی بود که موسیقی محلی آفریقا را در چنین مقیاسی توسعه داد).

در سال‌های بلوغ، کار کارائف ادامه یافت و تمایلی به غنی‌سازی موسیقی آذربایجان با ابزارهای بیان کلاسیک داشت. آثاری که این گرایش به ویژه برجسته است شامل حکاکی های سمفونیک دون کیشوت (1960، پس از M. سروانتس)، با لحن اسپانیایی، چرخه ای از هشت قطعه، که در سکانس آن تصویر غم انگیز و زیبای شوالیه تصویر غمگین است. پدیدار می شود؛ سونات برای ویولن و پیانو (1960) که به یاد مربی دوران کودکی، نوازنده فوق العاده V. Kozlov اختصاص دارد (پایان کار، یک پاساکالیای دراماتیک، بر اساس آنگرام صدای او ساخته شده است). 6 قطعه آخر از چرخه 24 "پرلود برای پیانو" (1951-63).

سبک فولکلور-ملی با مهارت زیادی از سبک کلاسیک در سمفونی سوم برای ارکستر مجلسی (1964)، یکی از اولین آثار مهم موسیقی شوروی که با روش تکنیک سریال خلق شد، ترکیب شد.

مضمون سمفونی - تاملات یک مرد «درباره زمان و درباره خودش» - به طور چندوجهی در انرژی کنش قسمت اول، در صدای کمانی آوازهای آشوق دوم، در انعکاس فلسفی آندانته، شکسته می شود. در روشنگری کدا، طنز نامهربانانه آخرین فوگ را از بین می برد.

استفاده از مدل‌های مختلف موسیقی (برگرفته از قرن 1974 و مدل‌های مدرن مرتبط با سبک «بیگ بیت») دراماتورژی موزیکال The Furious Gascon (1967، بر اساس Cyrano de Bergerac اثر E. Rostand) را در مورد شخصیت مشهور فرانسوی تعیین کرد. شاعر آزاد اندیش اوج خلاقیت کارائف همچنین شامل کنسرتو ویولن (12، تقدیم به ال. کوگان)، پر از انسانیت بالا، و چرخه "1982 Fugues for Piano" - آخرین اثر آهنگساز (XNUMX)، نمونه ای از تفکر عمیق فلسفی و چند صدایی درخشان است. تسلط

موسیقی استاد شوروی در بسیاری از کشورهای جهان شنیده می شود. اصول هنری و زیبایی شناختی کارائف، آهنگساز و معلم (سالها استاد هنرستان دولتی آذربایجان بود) نقش بزرگی در شکل گیری مکتب آهنگسازان مدرن آذربایجانی که چندین نسل دارد و دارای شخصیت های خلاقانه است، ایفا کرد. . آثار او که به طور ارگانیک سنت های فرهنگ ملی و دستاوردهای هنر جهانی را به کیفیتی جدید و اصیل ذوب می کرد، مرزهای بیانی موسیقی آذربایجان را گسترش داد.

A. Bretanitskaya