گائتانو پوگنانی |
نوازندگان سازها

گائتانو پوگنانی |

گائتانو پوگنانی

تاریخ تولد
27.11.1731
تاریخ مرگ
15.07.1798
حرفه
آهنگساز، نوازنده ساز، معلم
کشور:
ایتالیا

گائتانو پوگنانی |

در آغاز قرن بیستم، فریتز کرایسلر مجموعه ای از نمایشنامه های کلاسیک را منتشر کرد که از جمله آنها می توان به پیش درآمد پوگنانی و آلگرو اشاره کرد. متعاقباً معلوم شد که این اثر ، که بلافاصله بسیار محبوب شد ، اصلاً توسط پونیانی ، بلکه توسط کریسلر نوشته شده است ، اما نام ویولونیست ایتالیایی ، که در آن زمان کاملاً فراموش شده بود ، قبلاً توجه را به خود جلب کرده بود. او کیست؟ زمانی که او زندگی می کرد، به راستی میراث او چه بود، به عنوان یک مجری و آهنگساز چگونه بود؟ متأسفانه نمی توان پاسخی جامع به همه این سؤالات داد، زیرا تاریخ مطالب مستند بسیار کمی در مورد پونیانی حفظ کرده است.

محققان معاصر و متاخر که فرهنگ ویولن ایتالیایی در نیمه دوم قرن XNUMX را ارزیابی کردند، Punyani را از برجسته ترین نمایندگان آن به حساب آوردند.

در «ارتباطات فایول»، کتاب کوچکی درباره بزرگ‌ترین ویولونیست‌های قرن XNUMX، نام پوگنانی بلافاصله بعد از کورلی، تارتینی و گاوینیه قرار گرفته است، که تأیید می‌کند که او چه جایگاه بلندی در دنیای موسیقی دوران خود داشت. به گفته E. Buchan، "سبک نجیب و باشکوه Gaetano Pugnani" آخرین حلقه در این سبک بود که بنیانگذار آن Arcangelo Corelli بود.

پوگنانی نه تنها یک مجری فوق العاده بود، بلکه معلمی بود که کهکشانی از نوازندگان عالی ویولن از جمله ویوتی را پرورش داد. او آهنگساز پرکار بود. اپراهای او در بزرگترین تئاترهای کشور به روی صحنه رفتند و تصنیف های دستگاهی او در لندن، آمستردام و پاریس منتشر شد.

پونیانی در زمانی زندگی می کرد که فرهنگ موسیقی ایتالیا در حال کم رنگ شدن بود. فضای معنوی کشور دیگر آن چیزی نبود که زمانی کورلی، لوکاتلی، جمینیانی، تارتینی - پیشینیان بلافصل پونیانی - را احاطه کرده بود. نبض یک زندگی اجتماعی پرتلاطم اکنون نه در اینجا، بلکه در فرانسه همسایه، جایی که بهترین شاگرد پونیانی، ویوتی، بیهوده عجله نمی کند، می زند. ایتالیا هنوز به خاطر نام بسیاری از نوازندگان بزرگ مشهور است، اما افسوس که تعداد بسیار قابل توجهی از آنها مجبورند برای نیروهای خود در خارج از سرزمین خود به دنبال استخدام باشند. بوچرینی در اسپانیا، ویوتی و کروبینی در فرانسه، سارتی و کاووس در روسیه... ایتالیا در حال تبدیل شدن به تامین کننده نوازندگان برای کشورهای دیگر است.

دلایل جدی برای این وجود داشت. در اواسط قرن XNUMX، کشور به تعدادی از شاهزادگان تقسیم شد. ظلم و ستم شدید اتریش توسط مناطق شمالی تجربه شد. بقیه ایالت های ایتالیایی "مستقل" نیز در اصل به اتریش وابسته بودند. اقتصاد در حال افول عمیق بود. شهر-جمهوری‌های تجاری پرجنب‌وجوش به نوعی «موزه» با زندگی منجمد و بی‌حرکت تبدیل شدند. ستم فئودالی و خارجی منجر به قیام دهقانان و مهاجرت گسترده دهقانان به فرانسه، سوئیس و اتریش شد. درست است، خارجی هایی که به ایتالیا آمده بودند هنوز فرهنگ عالی آن را تحسین می کردند. و در واقع، تقریباً در هر شهری و حتی شهر، نوازندگان فوق العاده ای زندگی می کردند. اما تعداد کمی از خارجی ها واقعاً فهمیدند که این فرهنگ در حال ترک است، فتوحات گذشته را حفظ می کند، اما راه را برای آینده هموار نمی کند. مؤسسات موسیقی که به سنت‌های قدیمی تقدیس شده بودند حفظ شدند - آکادمی معروف فیلارمونیک در بولونیا، یتیم‌خانه‌ها - «کنسرواتوارها» در معابد ونیز و ناپل، که به‌خاطر گروه‌های کر و ارکسترشان معروف بودند. در میان گسترده ترین توده های مردم، عشق به موسیقی حفظ شده بود، و اغلب حتی در روستاهای دور افتاده می توان نواختن نوازندگان عالی را شنید. در همان زمان، در فضای زندگی درباری، موسیقی بیش از پیش به شکلی ظریف‌تر زیبایی‌شناختی می‌شد، و در کلیساها از نظر سکولار سرگرم‌کننده بود. ورنون لی می‌نویسد: «موسیقی کلیسایی قرن هجدهم، اگر بخواهید، موسیقی سکولار است، این موسیقی باعث می‌شود قدیسین و فرشتگان مانند قهرمانان و قهرمانان اپرا آواز بخوانند.»

زندگی موسیقایی ایتالیا به طور سنجیده و تقریباً بدون تغییر در طول سالها جریان داشت. تارتینی حدود پنجاه سال در پادوآ زندگی کرد و هر هفته در مجموعه سنت آنتونی بازی کرد. برای بیش از بیست سال، پونیانی در خدمت پادشاه ساردینیا در تورین بود و به عنوان نوازنده ویولن در کلیسای کوچک دربار اجرا می کرد. به گفته فایول، پوگنانی در سال 1728 در تورین به دنیا آمد، اما فایول آشکارا در اشتباه است. بیشتر کتاب‌ها و دایره‌المعارف‌های دیگر تاریخ متفاوتی را ذکر می‌کنند - 27 نوامبر 1731. پونیانی نوازندگی ویولن را نزد شاگرد معروف کورلی، جووانی باتیستا سومیس (1676-1763)، که یکی از بهترین معلمان ویولن در ایتالیا به حساب می‌آمد، آموخت. سومیس بسیاری از آنچه را که معلم بزرگش در او پرورش داده بود به شاگردش منتقل کرد. تمام ایتالیا زیبایی صدای ویولن سومیس را تحسین کردند، از کمان "بی پایان" او که مانند صدای انسان آواز می خواند شگفت زده شدند. تعهد به سبک ویولن آوازی، ویولن عمیق "بل کانتو" که از او و پونیانی به ارث رسیده است. در سال 1752، او جای اولین ویولونیست را در ارکستر دادگاه تورین گرفت و در سال 1753 به مکه موسیقی قرن XNUMX - پاریس رفت، جایی که نوازندگان از سراسر جهان در آن زمان هجوم آوردند. در پاریس، اولین سالن کنسرت در اروپا - پیشرو سالن های فیلارمونیک آینده قرن XNUMX - معروف Concert Spirituel (کنسرت معنوی) فعالیت کرد. اجرا در Concert Spirituel بسیار افتخارآمیز تلقی شد و همه بزرگترین اجراکنندگان قرن XNUMX از صحنه آن بازدید کردند. این کار برای این هنرپیشه جوان دشوار بود، زیرا در پاریس با ویولونیست های درخشانی مانند پی. گاوینیر، ای. استامیتز و یکی از بهترین شاگردان تارتینی، فرانسوی A. Pagen روبرو شد.

اگرچه بازی او با استقبال بسیار خوبی روبرو شد، اما پونیانی در پایتخت فرانسه نماند. مدتی به دور اروپا سفر کرد، سپس در لندن اقامت گزید و به عنوان همخوان ارکستر اپرای ایتالیا مشغول به کار شد. در لندن، سرانجام مهارت او به عنوان یک نوازنده و آهنگساز به بلوغ می رسد. در اینجا او اولین اپرای خود را نانت و لوبینو می سازد، به عنوان نوازنده ویولن اجرا می کند و خود را به عنوان رهبر ارکستر آزمایش می کند. از اینجا که از دلتنگی غرق شده بود، در سال 1770 با استفاده از دعوت پادشاه ساردینیا به تورین بازگشت. از هم اکنون تا زمان مرگ او که در 15 ژوئیه 1798 دنبال شد، زندگی پونیانی عمدتاً با شهر زادگاهش مرتبط است.

موقعیتی که پوگنانی در آن قرار گرفت توسط برنی که در سال 1770 از تورین بازدید کرد، یعنی مدت کوتاهی پس از نقل مکان ویولونیست به آنجا، به زیبایی توصیف شده است. برنی می‌نویسد: «یکنواختی غم‌انگیز از رژه‌ها و نیایش‌های مکرر روزانه در دربار حاکم است، که تورین را به کسل‌کننده‌ترین مکان برای خارجی‌ها تبدیل می‌کند...» «ظاهراً پادشاه، خانواده سلطنتی و کل شهر دائماً به مراسم عشای ربانی گوش می‌دهند. در روزهای عادی، تقوای آنها در سکوت در مسا باسا (یعنی «عشای خاموش» - مراسم صبحگاهی کلیسا. - LR) در طول یک سمفونی تجسم می یابد. در روزهای تعطیل، سیگنور پونیانی انفرادی می‌نوازد... ارگ در گالری روبروی شاه قرار دارد و رئیس اولین ویولن‌نوازان نیز در آنجا حضور دارد.» حقوق آنها (یعنی پونیانی و سایر نوازندگان - LR) برای نگهداری کلیسای سلطنتی کمی بیشتر از هشت گینه در سال است. اما وظایف بسیار سبک هستند، زیرا آنها فقط به صورت انفرادی و حتی در آن زمان فقط زمانی که بخواهند بازی می کنند.

به گفته برنی، در موسیقی، پادشاه و همراهانش کمی درک کردند، که در فعالیت های اجراکنندگان نیز منعکس شد: "امروز صبح، سیگنور پوگنانی کنسرتی را در کلیسای سلطنتی اجرا کرد، که برای این مناسبت پر شده بود ... من شخصا نیازی به گفتن چیزی در مورد بازی سیگنور پوگنانی ندارم. استعداد او آنقدر در انگلستان شناخته شده است که نیازی به آن نیست. فقط باید یادآوری کنم که به نظر می رسد او تلاش کمی می کند. اما این تعجب آور نیست، زیرا نه اعلیحضرت ساردینیا، و نه کسی از خانواده بزرگ سلطنتی در حال حاضر به نظر نمی رسد به موسیقی علاقه مند باشد.

پونیانی که کمی در خدمات سلطنتی استخدام شده بود، فعالیت آموزشی فشرده ای را آغاز کرد. فایول می نویسد: «پوگنانی» یک مکتب کامل برای نواختن ویولن در تورین تأسیس کرد، مانند کورلی در رم و تارتینی در پادوآ، که اولین نوازندگان ویولن اواخر قرن هجدهم از آنجا آمدند - ویوتی، برونی، اولیویه و غیره. او در ادامه خاطرنشان می کند: «قابل توجه است که شاگردان پوگنانی رهبران ارکستر بسیار توانمندی بودند، که به گفته فایول، آنها را مدیون استعداد رهبری استاد خود بودند.

پوگنانی یک رهبر ارکستر درجه یک به حساب می آمد و زمانی که اپراهای او در تئاتر تورین اجرا می شد، همیشه آنها را رهبری می کرد. او با احساس درباره رهبری پونیانی رنگونی می نویسد: «او مانند یک ژنرال بر سربازان بر ارکستر حکومت می کرد. کمان او باتوم فرمانده بود که همه با نهایت دقت از آن اطاعت کردند. با یک ضربه آرشه، که به موقع داده شد، یا صدای ارکستر را افزایش داد، سپس آن را کاهش داد، سپس آن را به میل خود احیا کرد. او کوچکترین تفاوت های ظریف را به بازیگران نشان داد و همه را به وحدت کاملی رساند که اجرا با آن متحرک است. او با درک دقیق در موضوع اصلی ترین چیزی را که هر همنواز ماهری باید تصور کند، برای تأکید و برجسته ساختن اساسی ترین قسمت ها، متوجه هارمونی، کاراکتر، حرکت و سبک آهنگسازی شد آنقدر آنی و آنقدر واضح که توانست همان لحظه این احساس را به روح منتقل می کند. خوانندگان و همه اعضای ارکستر. برای قرن XNUMX، چنین مهارت رهبری و ظرافت هنری تفسیری واقعا شگفت انگیز بود.

در مورد میراث خلاق پونیانی، اطلاعات در مورد او متناقض است. فایول می نویسد که اپراهای او در بسیاری از تئاترهای ایتالیا با موفقیت زیادی اجرا شد و در فرهنگ لغت موسیقی ریمان می خوانیم که موفقیت آنها متوسط ​​بوده است. به نظر می رسد در این مورد باید بیشتر به فایول اعتماد کرد - تقریباً معاصر ویولن.

فایول در ساخته‌های ساز پونیانی به زیبایی و سرزندگی ملودی‌ها اشاره می‌کند و به این نکته اشاره می‌کند که سه‌گانه او از نظر عظمت سبک آنقدر چشمگیر بود که ویوتی یکی از انگیزه‌های کنسرتو خود را از اولین، در ماژور E-flat وام گرفت.

پونیانی در مجموع 7 اپرا و یک کانتاتا دراماتیک نوشت. 9 کنسرتو ویولن؛ 14 سونات برای یک ویولن، 6 کوارتت زهی، 6 کوئنتت برای 2 ویولن، 2 فلوت و بیس، 2 دفتر برای دونوازی ویولن، 3 دفتر برای سه گانه برای 2 ویولن و باس و 12 "سمفونی" (برای 8 صدا - برای یک زه) منتشر کرد. کوارتت، 2 ابوا و 2 شاخ).

در سالهای 1780-1781 پونیانی به همراه شاگردش ویوتی تور کنسرت آلمان را انجام داد و با بازدید از روسیه به پایان رسید. در سن پترزبورگ، پونیانی و ویوتی مورد لطف دربار امپراتوری قرار گرفتند. ویوتی در کاخ کنسرتی برگزار کرد و کاترین دوم که مجذوب نوازندگی او شده بود، «به هر طریق ممکن سعی کرد این هنرمند را در سن پترزبورگ نگه دارد. اما ویوتی مدت زیادی در آنجا نماند و به انگلستان رفت. ویوتی کنسرت های عمومی را در پایتخت روسیه برگزار نکرد و هنر خود را فقط در سالن های مشتریان نشان داد. پترزبورگ اجرای پونیانی را در «نمایش‌های» کمدین‌های فرانسوی در 11 و 14 مارس 1781 شنیده بود. در شماره 21 برای سال 1781 همان روزنامه، پوگنانی و ویوتی، نوازندگان با خدمتکار دفلر، در لیست کسانی هستند که می روند، "آنها در نزدیکی پل آبی در خانه جناب کنت ایوان گریگوریویچ چرنیشف زندگی می کنند." سفر به آلمان و روسیه آخرین سفر در زندگی پونیانی بود. تمام سال های دیگر را بدون استراحت در تورین گذراند.

فایول در مقاله ای درباره پونیانی حقایق عجیبی را از زندگی نامه او گزارش می کند. پوگنانی در آغاز فعالیت هنری خود، به عنوان یک ویولونیست که در حال حاضر به شهرت رسیده بود، تصمیم گرفت تارتینی را ملاقات کند. به همین منظور به پادوا رفت. استاد برجسته او را بسیار مهربانانه پذیرفت. پونیانی که از این استقبال تشویق شده بود، به تارتینی روی آورد تا نظر خود را در مورد نوازندگی خود با صراحت تمام بیان کند و سونات را شروع کرد. با این حال، پس از چند بار، تارتینی قاطعانه او را متوقف کرد.

- شما خیلی بالا بازی می کنید!

پونیانی دوباره شروع کرد.

"و حالا شما خیلی کم بازی می کنید!"

نوازنده خجالت زده ویولن را زمین گذاشت و با فروتنی از تارتینی خواست تا او را به عنوان شاگرد ببرد.

پونیانی زشت بود اما این اصلاً روی شخصیت او تأثیری نداشت. او روحیه شادی داشت، شوخی دوست داشت و شوخی های زیادی درباره او وجود داشت. یک بار از او پرسیدند که اگر تصمیم به ازدواج می‌گیرد دوست دارد چه عروسی داشته باشد - زیبا، اما بادخیز، یا زشت، اما با فضیلت. «زیبایی باعث درد در سر می شود و زشتی به قدرت بینایی آسیب می رساند. این، تقریباً، - اگر من دختر داشتم و می خواستم با او ازدواج کنم، بهتر است یک شخص بدون پول برای او انتخاب کنم تا پول بدون شخص!

زمانی پونیانی در جامعه ای بود که ولتر شعر می خواند. نوازنده با علاقه ای پرشور گوش می داد. معشوقه خانه، مادام دنیس، با درخواست برای اجرای چیزی برای مهمانان جمع شده به پونیانی رو کرد. استاد به راحتی موافقت کرد. با این حال، با شروع به نواختن، شنید که ولتر همچنان با صدای بلند صحبت می کند. پونیانی با توقف اجرا و گذاشتن ویولن در جعبه گفت: مسیو ولتر شعر بسیار خوبی می‌نویسد، اما تا آنجا که به موسیقی مربوط می‌شود، شیطان را در آن درک نمی‌کند.

پونیانی حساس بود. یک بار صاحب یک کارخانه فیانس در تورین که به خاطر چیزی با پونیانی قهر کرده بود تصمیم گرفت از او انتقام بگیرد و دستور داد عکس او را پشت یکی از گلدان ها حک کنند. هنرمند متخلف سازنده را به پلیس فراخواند. با رسیدن به آنجا، سازنده ناگهان دستمالی با تصویر فردریک پادشاه پروس از جیب خود بیرون آورد و با آرامش دماغ خود را به باد داد. سپس گفت: «من فکر نمی‌کنم مسیو پونیانی بیشتر از خود پادشاه پروس حق عصبانی شدن داشته باشد.»

در طول بازی، پونیانی گاهی اوقات در حالت خلسه کامل قرار می گرفت و کاملاً متوجه اطراف خود نمی شد. یک بار هنگام اجرای کنسرتو در یک شرکت بزرگ، چنان غافلگیر شد که با فراموش کردن همه چیز، تا وسط سالن پیش رفت و تنها زمانی که کادنزا تمام شد به خود آمد. بار دیگر که آهنگ خود را از دست داده بود، آرام رو به هنرمندی کرد که در کنارش بود: "دوست من دعا بخوان تا به خودم بیایم!").

پونیانی حالتی باشکوه و باوقار داشت. سبک باشکوه بازی او کاملاً با آن مطابقت داشت. نه ظرافت و شجاعت، که در آن دوران در میان بسیاری از ویولونیست‌های ایتالیایی تا P. Nardini رایج بود، اما فایول بر قدرت، قدرت، بزرگ‌نمایی در پوگنانی تأکید می‌کند. اما ویوتی، شاگرد پوگنانی، که نوازندگی او به عنوان بالاترین بیان سبک کلاسیک در اجرای ویولن در اواخر قرن بیستم تلقی می‌شد، همین ویژگی‌هاست که شنوندگان را تحت تأثیر قرار می‌دهد. در نتیجه، بسیاری از سبک ویوتی توسط معلمش تهیه شد. برای معاصران، ویوتی ایده‌آل هنر ویولن بود، و به همین دلیل سنگ نوشته پس از مرگ ویولونیست مشهور فرانسوی JB Cartier در مورد پوگنانی بیان شده است مانند بالاترین ستایش: "او معلم ویوتی بود."

ال رابن

پاسخ دهید