گابریل فوره |

گابریل فور

فور. کوارتت Fp در c-moll شماره 1، op.15. Allegro molto moderato (کوارتت Guarneri و A. Rubinstein)

موسیقی بی نظیر! خیلی واضح، خیلی ناب، و خیلی فرانسوی و خیلی انسانی! R. Dumesnil

کلاس فوره برای نوازندگان همان چیزی بود که سالن مالارمه برای شاعران... بهترین نوازندگان آن دوران، به استثنای معدود موارد، از این مکتب فوق العاده ظرافت و ذوق گذشتند. الف. رولاند-مانوئل

زندگی G. Faure - آهنگساز بزرگ فرانسوی، ارگ نواز، پیانیست، رهبر ارکستر، منتقد موسیقی - در دوره ای از رویدادهای مهم تاریخی رخ داد. در فعالیت او، شخصیت، ویژگی های سبک، ویژگی های دو قرن مختلف در هم آمیخته شد. او در آخرین نبردهای جنگ فرانسه و پروس شرکت کرد، شاهد وقایع کمون پاریس بود، شواهدی از جنگ روسیه و ژاپن شنید ("چه قتل عام بین روس ها و ژاپنی ها! این منزجر کننده است")، او زنده ماند. جنگ جهانی اول. در هنر، امپرسیونیسم و ​​نمادگرایی در برابر چشمان او شکوفا شد، جشنواره های واگنر در بایروث و فصول روسیه در پاریس برگزار شد. اما مهم‌ترین آن تجدید موسیقی فرانسوی، تولد دوم آن بود که فوره نیز در آن شرکت داشت و اصلی‌ترین آسیب‌پذیری فعالیت اجتماعی او در آن بود.

فوره در جنوب فرانسه از یک معلم ریاضیات مدرسه و دختر یک کاپیتان ارتش ناپلئونی به دنیا آمد. جبرئیل ششمین فرزند خانواده بود. بزرگ شدن در حومه شهر با یک دهقان نان آور ساده، پسری ساکت و متفکر را تشکیل داد و عشقی را به خطوط نرم دره های بومی خود در او القا کرد. علاقه او به موسیقی به طور غیرمنتظره ای خود را در بداهه نوازی های ترسو بر روی هارمونی کلیسای محلی نشان داد. استعداد کودک مورد توجه قرار گرفت و او را برای تحصیل به پاریس در مدرسه موسیقی کلاسیک و مذهبی فرستادند. 11 سال در مدرسه به فوره دانش و مهارت های موسیقایی لازم را بر اساس مطالعه تعداد زیادی از آثار، از جمله موسیقی اولیه، که با سرود گریگوری شروع می شود، داد. چنین جهت گیری سبکی در کار فاور بالغ منعکس شد، که مانند بسیاری از بزرگترین آهنگسازان قرن XNUMX، برخی از اصول تفکر موسیقی دوران پیش از باخ را احیا کرد.

ارتباط با نوازنده ای با مقیاس عظیم و استعداد استثنایی - سی. سن سان، که در سال های 1861-65 در مدرسه تدریس می کرد، به فوره کمک زیادی کرد. رابطه اعتماد کامل و اجتماع منافع بین معلم و دانش آموز ایجاد شده است. سنت سانز روح تازه ای را در آموزش و پرورش به ارمغان آورد و دانش آموزان خود را با موسیقی رمانتیک ها آشنا کرد - آر. شومان، اف. لیست، آر. واگنر که تا آن زمان در فرانسه چندان شناخته شده نبودند. فوره نسبت به تأثیرات این آهنگسازان بی تفاوت نماند، دوستان حتی گاهی اوقات او را "شومان فرانسوی" می نامیدند. با سنت سان، دوستی آغاز شد که یک عمر به طول انجامید. سن سان با دیدن استعداد استثنایی شاگرد، بیش از یک بار به او اعتماد کرد تا در برخی اجراها جایگزین خود شود، بعداً "تأثیرات برتون" خود را برای ارگ به او تقدیم کرد و از تم فوره در معرفی دومین کنسرتو پیانو خود استفاده کرد. فوره پس از فارغ التحصیلی از مدرسه با جوایز اول آهنگسازی و پیانو، برای کار به بریتانی رفت. فوره با ترکیب وظایف رسمی در کلیسا با نواختن موسیقی در یک جامعه سکولار، جایی که موفقیت زیادی کسب می کند، به زودی جای خود را به اشتباه از دست می دهد و به پاریس باز می گردد. در اینجا سنت سان به او کمک می کند تا به عنوان نوازنده ارگ ​​در یک کلیسای کوچک شغلی پیدا کند.

نقش مهمی در سرنوشت فورت توسط سالن خواننده مشهور پائولین ویاردوت ایفا شد. بعدها آهنگساز به پسرش نوشت: «در خانه مادرت با مهربانی و صمیمیت پذیرایی شدم که هرگز فراموش نمی‌کنم. خاطره ساعات شگفت انگیز را حفظ کردم. آنها با تأیید مادر شما و توجه شما، همدردی پرشور تورگنیف بسیار ارزشمند هستند ... "ارتباط با تورگنیف پایه و اساس پیوند با چهره های هنر روسیه را ایجاد کرد. بعداً با S. Taneyev، P. Chaikovsky، A. Glazunov آشنا شد، در سال 1909 فوره به روسیه آمد و در سن پترزبورگ و مسکو کنسرت برگزار کرد.

در سالن Viardot، کارهای جدید فوره اغلب شنیده می شد. در این زمان، او تعداد زیادی رمانس (از جمله بیداری معروف) ساخته بود که با زیبایی ملودیک، لطافت رنگ های هارمونیک و لطافت غزلی شنوندگان را به خود جذب می کرد. سونات ویولن واکنش های مشتاقانه ای را برانگیخت. تانیف که او را در طول اقامت خود در پاریس شنیده بود، نوشت: "من از او خوشحالم. شاید این بهترین ترکیب از همه چیزهایی باشد که من اینجا شنیده‌ام... اصلی‌ترین و جدیدترین هارمونی‌ها، جسورانه‌ترین مدولاسیون‌ها، اما در عین حال هیچ چیز تیز و آزاردهنده‌ای نیست... زیبایی موضوعات شگفت‌انگیز است...»

زندگی شخصی آهنگساز کمتر موفق بود. فورت پس از قطع نامزدی با عروس (دختر ویاردوت) شوک شدیدی را تجربه کرد که تنها پس از 2 سال از شر عواقب آن خلاص شد. بازگشت به خلاقیت تعدادی رمانس و تصنیف برای پیانو و ارکستر (1881) را به همراه دارد. فور با توسعه سنت های پیانیسم لیست، اثری با ملودی رسا و ظرافت تقریبا امپرسیونیستی رنگ های هارمونیک خلق می کند. ازدواج با دختر مجسمه ساز Fremier (1883) و آرامش در خانواده زندگی Foret را شادتر کرد. این در موسیقی نیز منعکس شده است. در آثار پیانو و عاشقانه های این سال ها، آهنگساز به لطف، ظرافت و رضایتی متفکرانه دست می یابد. بیش از یک بار، بحران های مرتبط با افسردگی شدید و شروع بیماری بسیار غم انگیز برای یک نوازنده (بیماری شنوایی) مسیر خلاقیت آهنگساز را قطع کرد، اما او از هر یک پیروز شد و شواهد بیشتری از استعداد برجسته خود ارائه داد.

ثمربخش ترین برای فوره توسل به شعر پی ورلن بود، به گفته آ.فرانس، «اصیل ترین، گناه آلودترین و عرفانی ترین، پیچیده ترین و گیج ترین، دیوانه ترین، اما، البته، الهام‌بخش‌ترین و اصیل‌ترین شاعران مدرن» (حدود 20 رمان عاشقانه، از جمله چرخه‌های «از ونیز» و «آهنگ خوب»).

بزرگترین موفقیت ها با ژانرهای مجلسی مورد علاقه فوره همراه بود که بر اساس مطالعه آنها کلاس های خود را با دانش آموزان کلاس آهنگسازی ایجاد کرد. یکی از اوج های کار او کوارتت پیانو دوم باشکوه است که پر از برخوردهای دراماتیک و ترحم هیجان انگیز (1886) است. فوره همچنین آثار مهمی نوشت. در طول جنگ جهانی دوم، اپرای «پنه لوپه» (1913) او برای میهن پرستان فرانسوی معنای خاصی داشت، بسیاری از محققان و تحسین کنندگان آثار فوره او را شاهکار رکوئیم با اندوه نرم و نجیب آوازهایش می دانند (1888). کنجکاو است که فور در افتتاحیه اولین فصل کنسرت قرن 1900 شرکت کرد و برای درام غنایی پرومتئوس (بعد از ایسخولوس، 800) موسیقی ساخت. این یک اقدام عظیم بود که در آن تقریبا. XNUMX اجرا کننده و در "بایروث فرانسوی" - یک تئاتر روباز در Pyrenees در جنوب فرانسه برگزار شد. در زمان تمرین لباس، رعد و برق رخ داد. فور به یاد می آورد: «طوفان وحشتناک بود. صاعقه درست در همان جایی که پرومتئوس قرار بود آتش بزند به میدان افتاد (چه اتفاقی!) منظره در وضعیت اسفناکی بود. با این حال، آب و هوا بهتر شد و اولین نمایش موفقیت آمیز بود.

فعالیت های اجتماعی فوره برای توسعه موسیقی فرانسوی اهمیت زیادی داشت. او در فعالیت های انجمن ملی که برای ترویج هنر موسیقی فرانسه طراحی شده است، شرکت فعال دارد. در سال 1905، فوره سمت ریاست کنسرواتوار پاریس را به عهده گرفت و شکوفایی آینده فعالیت او بدون شک نتیجه تجدید کادر آموزشی و سازماندهی مجدد فوره است. فوره که همیشه به عنوان مدافع هنر جدید و پیشرو در هنر عمل می کرد، در سال 1910 از ریاست انجمن موسیقی مستقل جدید که توسط نوازندگان جوانی که در انجمن ملی پذیرفته نشده بودند، که در میان آنها شاگردان فوره (از جمله م. راول). در سال 1917، فور با معرفی افراد مستقل به انجمن ملی، به اتحاد موسیقیدانان فرانسوی دست یافت که فضای زندگی کنسرت را بهبود بخشید.

در سال 1935، دوستان و ستایشگران آثار فوره، نوازندگان، نوازندگان و آهنگسازان اصلی، که در میان آنها بسیاری از شاگردان او بودند، انجمن دوستان گابریل فوره را تأسیس کردند که موسیقی این آهنگساز را در میان مخاطبان گسترده ترویج می کند - «خیلی واضح، بسیار ناب. چه فرانسوی و چه انسانی».

V. Bazarnova