فردریش گولدا |

فردریش گولدا

«Трудным ребенком концертной эстрады» прозвал однажды Fridriha Guldu kto-to из австрийских критиков. И право, едва ли найдется среди современных пианистов личность более эkstravagantenya, эксцентричная, всегда готовая преподнести знатокам и specialistam очередной сюрприз. چند روز بعد از یک بار دیگر به عنوان منبع جدید و جدید به صفحه اصلی مطبوعات، نقدها در هر کدام از این سایت ها به تازگی منتشر شده است. И каждый раз, как бы ни были неожиданны направления его развития, ответ на этот سوال оказывается одинаковым: да, Фридрих Гульда по-прежнему остается одним из самых пистообразных и времени. Он доказывает это своими выступлениями и пластинками.

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

تاک было почти с самого начала, хота, , , , , , , , , . Напротив, когда во 1946 году юный выпускник Венской Академии музыки برنده شد. Окончив академию по классу фортепиано у Зайдльхофера и пройдя также курс теории у знаменитого музыковеда И. مارکسا، گولدا درست است، نه تنها به اندازه ی بزرگ، اما و هم از همه ی این ها تالانتلیوم از همه ی این دسته جمعی است. دموسا، ای. هبلر، پ. Badura-Skodu и ряд других пианистов. در 17 سال گذشته، همه چیز را به یاد می آوریم. Быстро снискал Гульда славу отличного «бетховениста». «On playet самого красноречивого, естественного, увлекательного и чистого Бетховена нашего десятилетия Правда, игра артиста не была свободна и от недостатков — излишней моторности, недостаточно масштабного звучания, некоторого налета академизма; но болезни роста не вызывали особой тревоги. Гульда موفق концертировал, к 20 годам объездил множество стран, приобрел высокую репутацию. Но тут-то и начались его капризы. Сначала пианист увлекся джазом, и некоторое время это увлечение шло как бы параллельно с его «нормальной» концертной деятельностью. کنسرت очередной، он обычно отправлялся в какой-нибудь ночной клуб или کافه و با увлечением музицировал вместе со джазистами. Потом он собрал собственную джазовую группу. А. چسینس می‌نویسد: «لتوم 25 سال 1956 فریدریحا گولدو را می‌خواند — یکبار دیگر می‌گوید تالانتوها با زمان‌بندی کلاسیچه‌های پیانیستو — بازی می‌کردند با این دو نفر «کمبو» را می‌توانستیم به اشتراک بگذاریم. Ясно, что это был не тот случай, когда артист стремится возместить провал на کنسرت эстраде поиском موفقیتа در دیگر رشته. Молодой венец наделал много جنگل в музыкальном мире своей замечательной музыкальностью و поразительной виртуозностью… در сфере джаза он оказался близок к ней, и его намеренная вылазка во эту область вызывает недоумение. می‌تواند، آن چیزی که می‌گوید آن را می‌دهد، آن را می‌دهد، آن‌طور که نمی‌داند، آن‌طور که نمی‌داند، آن چیزی است که نمی‌داند. Это я могу понять. یا، می تواند быть، привлекательными для него являются импровизационные возможности? باها و موسرتا، اما می‌توانم این کار را انجام دهم.

Чесинс، очевидно، сам того не желая، оказался провидцем. Гульда не только, вопреки надеждам многих почитателей классики, не перестал увлекаться джазовой музыкой, اما, напротив, понемногу стал распространять полученный опыт на «سرطيفه» سرو. تا در زمان نوشتن کنسرت‌ها Mocarta, wayaet, к ужасу tonmeysterov, improvizirovatь kuncii in modernnnom styleе, to daet emshannыe songы» — одно отделение классика, другое — djaz; элементы джазовой ритмики начинают проступать در تفسیرهای من بعد از bethovenskoy sonatы یا Sonatы تا مردور Mocarta. «Он похож на Гамлета, решившего наконец выступить в пьесе Ионско» Некоторое время он، наряду с этим، выступает и во традиционном سبک — چه سالیست، چه بزرگوارنый انسابلست (блестяще исполняющий со Венским духовым ансамблем квинтеты Моцарта و بتهوا). Многие полагают, что увлечение джазом помогло ему освободиться от излишнего спокойствия, академического холодску в исполнении классики, обогатило его красочную палитру (особенно во естоьния импреси). С другой стороны, как джазовый пианист Гульда не пользуется всеобщим تاییدием: его импровизации кое-кому кажутся скучными, вымученными, слишком интеллектуальными.

در سال 1962 گولدا объявляет, что он تصمیمл درвсе رها کردь traditionnuyu muzыku و کاملاً переключиться на джаз. В то время он деклариров: «Мы живем в переходное время. . Создавать его — наша задача». К счастью, такой максимализм владел им недолго. Спустя полтора года артист вновь вернулся к обычной фортепианной موسیقی، но не отказался и от своих экспериментов. Напротив، ​​с тех пор их «ассортимент» стал еще шире и разнообразнее. Во какой только роли не встречают Гульду любители музыки! در ان سازمانی در Вене Международный конкурс джаза، در آنجا руководит работой жюри. Вот он создает и возглавляет в качестве дирижера собственный большой коллектив — «Эуроджаз» и выступает с ним в крупнейших залах Европы… В 1969 году Гульда становится основателем в Оссиа первого в Европе Международного музыкального форума, где ежегодно встречаются для обмена опытом и совместного музицирования представители всевозможных موسیقی های موسیقی — اجراکنندگان ابزارهای قدیمی و اروپایی، مادریگالیس، ژوزیستی، مردمی و موسیقی، موسیقی پاپ-انبله. Мало этого، Фридрих Гульда ги пробует силы в игре на различных видоизмененных роялях, на клавесине, клавикордах, сочиняет музыку самых разнообразных жанров. ناکونز، این است که یک ابزار کوچک را جذب می کند — ابزاری ناچیز به نام «آنیما»، ابزارهای کوچکی که در این ابزار قرار دارند. И при всем том, Гульда еще заниматься бизнис: организует собственную фирму по выпуску нот و پلاستینوک.

Слов нет, не все начинания Гульды заслуживают внимания и не با من هیچ گونه موفقیتی وجود ندارد. Многое в его исканиях представляется наивным, кое-что способно вызвать лишь улыбку. تاک، نه در لندن، چه گولدا بعد از چند کنسرت با برنامه‌ریزی‌های بسیار زیبا، اجراهایی را اجرا کرد، از این رو، شنونده‌ها به‌خاطر آن‌ها می‌گویند، آن‌ها می‌خواهند همه‌چیز آن‌ها همه‌چیز باشد. Оскорбленный артист ушел со сцены. «Это было само е тревожное за весь вечер,- писал журнал «Myuzik эnd musishns» poscolьku stalo yasno, chto Гульда хочет, чтобы мы принимали ego fokusы vserьез. Но как это возможно، если его музыка، همه‌جانبه برای شبانه‌ها، столь мало подходит для концерта؟ Гульда всегда был одним из самых талантливых пианистов своего поколения, и видеть, как он разбрасываетсями достоинствами, скорее печально, чем забавно».

Но все же, при всей сумбурности деятельности Гульды, ему нельзя отказать в том, что вес еro искания продиктованы искренним стремлением приблизить музыку к людям. И этой же целит его продолжающаяся пианистическая работа. Концерты Гульды-пианиста тоже не совсем обычное зрелище. اون، کاک قانون، выступает не во фраке، а в будничном، повседневном костюме; словно стремясь изгнать из концерта атмосферу торжественной официальности، در جای خود با ней и невидимый барьер، разделяющий исполнителя и слушателя. Та же тенденция пронизывает и его تعابیر: никогда никакого پافوسا، «самопогружения» در موسیقی، اما و никако «объективизма»، وзгляда на музыку со стороны. Исполнение отмечено интенсивностью, напором, иногда — темповыми и динамическими крайностями. Гульда постоянно стремится к ясности архитектоники, общего плана, к рльефности и широкому дыханию мелодических линий, к колористическому разнообразию, к импровизационной свободе نمایشگاه. نه در همه و نه همه اینها این است که stremleniya poluchayut قانونченное и убеждающее воплощение، اما تعابیر

Репертуар сегодняшнего Гульды сравнительно невелик. Он не отвергает ничего, но обращается к немногому. И прежде всего, как и раньше, к бетховену. «Я вижу свою задачу в том,- говорит он,- чтобы показать слушателям, что их связывает со Бетховеном». Поэтому، interpretiruya bethovenskie sonatы و کنسرت ها، Гульда старается сделать незаметной техническую, чисто пианистическую часть исполнения и выдвигает на طرح اول четкость فرمы و glubinu با کارنژانی в. Imenno «process наполнения классической формы музыкальным содержанием» را می توان به گوش دادن به شنودهای خود در تمامی سونات و همه کنسرت های بتهوینا، همه شوراها در سال 1967 و 1971 می رساند. Среди других значительных работ пианиста — نوشته 24-х прелюдий Дебюсси و «Хорошо темперированного клавира» باها. Много играет Гульда Моцарта (особенно его концерты и все сонаты), реже-Шопена, Равеля, Гайдна.

Более пяти десятилетий отделяет Гульду от момента нечала است. در نیمکره 70-х گودو در Вене был выпущен — и сразу же раскуплен — альбом од девяти пластинок Гульды, под слегка претенциозным названием: «Урожай к средине жизни». Собранные здесь записи отражают различные этапы сложного и противоречивого пути артиста, его творческих интересов. Но теперь, спустя несколько лет, ясно, что эта «промежуточная» жатва не является для Гульды окончательной. Время для подведения итогов явно не наступило, свидетельством чему стал следующий альбом — «Современный музыкант Гульда». Пять его пластинок содержат удивительнейшую смесь блестящих и стилистически «чистых» تفسیری классики со всевозможными транскрипциями, парафразами со использованием голоса, разновидностей флей, разновидностей флейты.

«Гульда — аутсайдер в пианистической элите наших дней. Его жизнь проходит не на тех путях, которые, казалось бы, открывают перед ним его талант и призвание: On не хочет удовлетворяться тем, чтобы всю жизнь играть классику. در موسیقی "живой" он не раз пытался вырваться из рамок традиции, иногда в провоцирующей, бантарской манере, устремлялся на новые пути, публики, особенно с молодежью, которые плохо представляли себе вообще, что такое концертирующий пијанист». Так очертил параболу пути пианиста критик И. هاردن.

Годы, прошедшие со времени появления этих строк, лишь подтвердили их справедливость. Не проходит сезона, чтобы эксцентричные выходки Гульды не эпатировали публику; не گذری در فصل، чтобы Гульда не به قدرت رسیدن به اعتبارات از گروه های مختلف.

Фридрих Гульда умер 27 یانوار 2000 سال — در день рождения В. А. موکارتا — от сердечного приступа у себя дома в Вайсенбахе.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.