فرانتس لیست فرانتس لیست |

فرانتس لیست

بدون لیست در جهان، کل سرنوشت موسیقی جدید متفاوت خواهد بود. وی. استاسوف

کار آهنگسازی اف. لیست از تمام اشکال دیگر فعالیت های متنوع و شدید این علاقه مندان واقعی در هنر جدایی ناپذیر است. او که یک پیانیست و رهبر ارکستر، منتقد موسیقی و یک چهره عمومی خستگی ناپذیر بود، «به هر چیز جدید، تازه، حیاتی حریص و حساس بود. دشمن همه چیز مرسوم، راه رفتن، روتین» (A. Borodin).

اف. لیست در خانواده آدام لیست، یک چوپان در املاک شاهزاده استرهازی، یک موسیقیدان آماتور که اولین کلاس های پیانو پسرش را کارگردانی کرد، که در سن 9 سالگی شروع به اجرای عمومی کرد، به دنیا آمد و در سال 1821- 22. در وین نزد K. Czerny (پیانو) و A. Salieri (آهنگسازی). پس از کنسرت های موفق در وین و پست (1823)، A. لیست پسرش را به پاریس برد، اما معلوم شد که اصالت خارجی مانعی برای ورود به کنسرواتوار بود و آموزش موسیقی لیست با درس های خصوصی آهنگسازی از F. Paer و F. Paer تکمیل شد. A. Reicha. ویرتوز جوان با اجراهای خود پاریس و لندن را فتح می کند، آهنگ های زیادی می سازد (اپرای تک پرده دون سانچو یا قلعه عشق، قطعات پیانو).

مرگ پدرش در سال 1827، که لیست را مجبور کرد زودتر مراقب وجود خود باشد، او را با مشکل موقعیت تحقیرآمیز هنرمند در جامعه روبرو کرد. جهان بینی مرد جوان تحت تأثیر ایده های سوسیالیسم اتوپیایی توسط A. Saint-Simon، سوسیالیسم مسیحی توسط Abé F. Lamennay و فیلسوفان فرانسوی قرن 1830 شکل می گیرد. انقلاب ژوئیه 1834 در پاریس باعث ایجاد ایده "سمفونی انقلابی" (ناتمام ماند)، قیام بافندگان در لیون (1835) - قطعه پیانو "لیون" (با کتیبه - شعار شورشیان "زندگی کردن، کار کردن، یا مردن در جنگ"). آرمان های هنری لیست در راستای رمانتیسم فرانسوی، در ارتباط با وی. هوگو، او. بالزاک، جی. هاینه، تحت تأثیر هنر ن. پاگانینی، اف. شوپن، جی. برلیوز شکل می گیرد. آنها در مجموعه ای از مقالات "درباره موقعیت اهالی هنر و شرایط وجود آنها در جامعه" (1837) و در "نامه های لیسانس موسیقی" (39-1835) که با همکاری م. d'Agout (بعدها با نام مستعار دانیل استرن نوشت)، که لیست سفری طولانی را با آن به سوئیس (37-1837) انجام داد، جایی که در کنسرواتوار ژنو تدریس کرد، و به ایتالیا (39-XNUMX).

"سالهای سرگردانی" که در سال 1835 آغاز شد، در تورهای فشرده از نژادهای متعدد اروپا (1839-47) ادامه یافت. ورود لیست به زادگاهش مجارستان، جایی که از او به عنوان یک قهرمان ملی تجلیل شد، یک پیروزی واقعی بود (درآمد حاصل از کنسرت ها برای کمک به آسیب دیدگان سیل که کشور را فرا گرفت ارسال شد). لیست سه بار (1842، 1843، 1847) از روسیه دیدن کرد، با نوازندگان روسی دوستی مادام العمر برقرار کرد، مارش چرنومور را از روسلان و لیودمیلا اثر M. Glinka، رمان عاشقانه بلبل A. Alyabyev و غیره رونویسی کرد. لیست در این سالها نه تنها ذائقه عموم مردم را منعکس می کرد، بلکه شاهدی بر فعالیت های موسیقایی و آموزشی او نیز بود. در کنسرتوهای پیانوی لیست، سمفونی‌های ال. بتهوون و «سمفونی فوق‌العاده» اثر جی. برلیوز، اورتور به «ویلیام تل» اثر جی. روسینی و «تیرانداز جادویی» از کی‌ام وبر، آهنگ‌های اف. شوبرت، پیش درآمدهای ارگ و فوگ‌های جی اس باخ، و همچنین نقل‌قول‌ها و فانتزی‌های اپرا (در موضوعاتی از دان جیووانی اثر وا موتزارت، اپراهای وی. بلینی، جی. دونیزتی، جی. میربیر، و بعداً توسط جی. وردی)، رونویسی قطعات از اپراهای واگنر و غیره. پیانو در دست لیست تبدیل به یک ساز جهانی می شود که قادر است تمام غنای صدای اپرا و موسیقی سمفونی، قدرت ارگ و آهنگین صدای انسان را بازآفرینی کند.

در این میان، پیروزی های پیانیست بزرگی که با نیروی عنصری خلق و خوی هنری طوفانی خود تمام اروپا را تسخیر کرد، رضایت واقعی او را کمتر و کمتر کرد. برای لیست به طور فزاینده‌ای سخت می‌شد که ذائقه‌ی مردم را جلب کند، زیرا فضیلت خارق‌العاده و نمایش ظاهری او اغلب نیت جدی معلم را که می‌خواست «آتش را از قلب مردم بریزد» پنهان می‌کرد. لیست پس از برگزاری کنسرت خداحافظی در الیزوتگراد در اوکراین در سال 1847، به آلمان نقل مکان کرد، به وایمار آرام، که توسط سنت های باخ، شیلر و گوته تقدیس شده بود، جایی که او در دربار شاهزاده منصب گروه موسیقی را برعهده داشت، ارکستر و اپرا را رهبری کرد. خانه

دوره وایمار (1848-61) - زمان "تمرکز فکر"، همانطور که خود آهنگساز آن را نامیده است - بیش از همه، دوره خلاقیت شدید است. لیست بسیاری از ترکیب‌هایی که قبلا ایجاد شده یا شروع شده‌اند را تکمیل و دوباره کار می‌کند و ایده‌های جدید را پیاده‌سازی می‌کند. بنابراین از ایجاد شده در 30s. "آلبوم مسافر" رشد می کند "سال های سرگردان" - چرخه های قطعات پیانو (سال 1 - سوئیس، 1835-54؛ سال 2 - ایتالیا، 1838-49، با اضافه شدن "ونیز و ناپل، 1840-59) ; دریافت آخرین اتودهای پایانی بالاترین مهارت اجرایی ("اتودهای اجرای متعالی"، 1851). "مطالعات بزرگ در مورد هوس پاگانینی" (1851)؛ "هماهنگی های شاعرانه و مذهبی" (10 قطعه برای پیانوفورته، 1852). لیست با ادامه کار بر روی آهنگ های مجارستانی (ملودی های ملی مجارستان برای پیانو، 1840-43؛ "راپسودی مجارستانی"، 1846)، 15 "راپسودی مجارستانی" (1847-53) را خلق می کند. اجرای ایده های جدید منجر به ظهور آثار اصلی لیست می شود که ایده های او را در قالب های جدید تجسم می بخشد - سونات های بی مینور (1852-53)، 12 شعر سمفونیک (1847-57)، "سمفونی های فاوست" اثر گوته (1854) -57) و سمفونی به کمدی الهی دانته (1856). دو کنسرتو (2-1849 و 56-1839)، "رقص مرگ" برای پیانو و ارکستر (61-1838)، "مفیستو والتز" (بر اساس "فاوست" اثر N. Lenau، 49) به آنها ملحق می شوند. و غیره.

لیست در وایمار، اجرای بهترین آثار کلاسیک اپرا و سمفونیک، آخرین ساخته ها را سازماندهی می کند. او ابتدا لوهنگرین اثر آر. واگنر، مانفرد اثر جی. بایرون را با موسیقی آر. شومان، رهبری سمفونی ها و اپراهای جی. برلیوز و غیره را با هدف تأیید اصول جدید هنر پیشرفته رمانتیک روی صحنه برد (کتاب اف. شوپن، 1850؛ مقالات برلیوز و سمفونی هارولد او، رابرت شومان، هلندی پرنده R. ​​واگنر، و غیره). همین ایده‌ها زیربنای سازمان‌دهی «اتحادیه وایمار جدید» و «اتحادیه عمومی موسیقی آلمان» است، که در طول ایجاد آن، لیست بر حمایت موسیقی‌دانان برجسته‌ای که در اطراف او در وایمار جمع شده بودند، تکیه کرد (I. Raff, P. Cornelius, K. Tausig، G. Bulow و دیگران).

با این حال، سکون و دسیسه های دربار وایمار که به طور فزاینده ای مانع اجرای نقشه های بزرگ لیست می شد، او را مجبور به استعفا کرد. از سال 1861، لیست برای مدت طولانی در رم زندگی کرد، جایی که تلاش کرد موسیقی کلیسایی را اصلاح کند، اواتوریو "مسیح" (1866) را نوشت و در سال 1865 درجه ابات را دریافت کرد (تا حدی تحت تأثیر شاهزاده خانم K. ویتگنشتاین). او در سال 1847 با او صمیمی شد. تلفات سنگین نیز به روحیه ناامیدی و بدبینی کمک کرد - مرگ پسرش دانیل (1860) و دخترش بلاندینا (1862) که در طول سالها به رشد خود ادامه داد، احساس تنهایی و درک نادرست از آرزوهای هنری و اجتماعی او. آنها در تعدادی از آثار بعدی منعکس شدند - سومین "سال سرگردانی" (رم؛ نمایشنامه های "سروهای ویلا d'Este"، 1 و 2، 1867-77)، قطعات پیانو ("ابرهای خاکستری"، 1881؛ " تله کابین جنازه، «مرگ کاردا»، 1882، دوم (1881) و سوم (1883) «مفیستو والتز»، در آخرین شعر سمفونیک «از گهواره تا گور» (1882).

با این حال، در دهه های 60 و 80، لیست مقدار زیادی از قدرت و انرژی را صرف ساختن فرهنگ موسیقی مجارستان می کند. او به طور منظم در پست زندگی می کند، آثار خود را در آنجا اجرا می کند، از جمله کارهای مربوط به موضوعات ملی (اوراتوریو افسانه سنت الیزابت، 1862؛ مراسم تاج گذاری مجارستان، 1867، و غیره)، در تأسیس آکادمی موسیقی در آفت سهیم است. (او اولین رئیس آن بود)، چرخه پیانو «پرتره های تاریخی مجارستان»، 1870-86)، آخرین «راپسودی مجارستانی» (16-19)، و غیره را می نویسد. دانش آموزان کشورهای مختلف (A. Siloti، V. Timanova، E. d'Albert، E. Sauer و دیگران). آهنگسازان نیز از آن بازدید می کنند، به ویژه بورودین، که خاطرات بسیار جالب و واضحی از لیست به جای گذاشته است.

لیست همیشه هنر جدید و اصیل را با حساسیت استثنایی جذب و از آن حمایت می کرد و به توسعه موسیقی مدارس ملی اروپایی (چک، نروژی، اسپانیایی و غیره) کمک می کرد، به ویژه موسیقی روسی را برجسته می کرد - کار M. Glinka، A. دارگومیژسکی، آهنگسازان The Mighty Handful، هنرهای نمایشی A. and N. Rubinsteinov. لیست برای سال‌ها کار واگنر را تبلیغ می‌کرد.

نابغه پیانیست لیست اولویت موسیقی پیانو را تعیین کرد، جایی که برای اولین بار ایده های هنری او شکل گرفت، با هدایت ایده نیاز به تأثیر معنوی فعال بر مردم. میل به تأیید رسالت آموزشی هنر، ترکیب انواع آن برای این کار، ارتقای موسیقی به سطح فلسفه و ادبیات، ترکیب کردن عمق محتوای فلسفی و شاعرانه با زیبایی، در ایده لیست تجسم یافت. قابلیت برنامه ریزی در موسیقی او آن را به عنوان «تجدید موسیقی از طریق پیوند درونی آن با شعر، به عنوان رهایی محتوای هنری از طرح‌واره‌سازی» تعریف کرد که منجر به ایجاد ژانرها و فرم‌های جدید می‌شود. نمایشنامه های لیستوف از سال های سرگردانی، تجسم تصاویری نزدیک به آثار ادبیات، نقاشی، مجسمه سازی، افسانه های عامیانه (سونات-فانتزی "پس از خواندن دانته"، "غزل پترارک"، "نامزدی" بر اساس نقاشی رافائل، "متفکر" "بر اساس مجسمه ای از میکل آنژ، "نمایشگاه ویلیام تل"، مرتبط با تصویر قهرمان ملی سوئیس)، یا تصاویری از طبیعت ("در دریاچه والنشتات"، "در چشمه")، اشعار موسیقی هستند. در مقیاس های مختلف لیست خود این نام را در رابطه با آثار بزرگ برنامه یک موومان سمفونیک خود معرفی کرد. عناوین آنها شنونده را به سمت اشعار A. Lamartine ("Preludes")، V. Hugo ("آنچه در کوه شنیده می شود"، "Mazeppa" - همچنین یک مطالعه پیانو با همین عنوان وجود دارد)، F. Schiller هدایت می کند. ("ایده آل ها")؛ به تراژدی های دبلیو. شکسپیر («هملت»)، جی. هردر («پرومته»)، به اسطوره باستانی («اورفیوس»)، نقاشی دبلیو کاولباخ («نبرد هون ها»)، درام جی دبلیو گوته ("تاسو"، شعر نزدیک به شعر بایرون "شکایت تاسو" است).

لیست هنگام انتخاب منابع، به آثاری می پردازد که حاوی ایده های همخوانی از معنای زندگی، اسرار هستی ("پیش درآمد"، "سمفونی فاوست")، سرنوشت غم انگیز هنرمند و شکوه پس از مرگ او ("تاسو") است. عنوان فرعی "شکایت و پیروزی"). او همچنین مجذوب تصاویر عنصر عامیانه ("Tarantella" از چرخه "ونیز و ناپل"، "راپسودی اسپانیایی" برای پیانو)، به ویژه در ارتباط با زادگاهش مجارستان ("راپسودی مجارستانی"، شعر سمفونیک "مجارستان" است. ). مضمون قهرمانانه و قهرمانانه-تراژیک مبارزات آزادیبخش ملی مجارستان، انقلاب 1848-49، با قدرت فوق العاده ای در آثار لیست به صدا درآمد. و شکست‌های او ("راهپیمایی راکوچی"، "مراسم تشییع جنازه" برای پیانو؛ شعر سمفونیک "مرثیه برای قهرمانان" و غیره).

لیست به عنوان یک مبتکر جسور در زمینه فرم موسیقی، هارمونی در تاریخ موسیقی ثبت شد، صدای پیانو و ارکستر سمفونیک را با رنگ های جدید غنی کرد، نمونه های جالبی از حل ژانرهای اراتوریو، یک آهنگ عاشقانه ("Lorelei" در هنر اچ. هاینه، "مثل روح لورا" در خیابان V. هوگو، "سه کولی" در خیابان N. Lenau، و غیره)، آثار ارگ. او با استفاده از سنت های فرهنگی فرانسه و آلمان، به عنوان یک کلاسیک ملی موسیقی مجارستان، تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ موسیقی در سراسر اروپا گذاشت.

E. Tsareva

• زندگی و مسیر خلاق لیست →

لیست یک موسیقی کلاسیک مجارستانی است. ارتباط آن با سایر فرهنگ های ملی. ظاهر خلاقانه، دیدگاه های اجتماعی و زیبایی شناختی لیست. برنامه نویسی اصل راهنمای خلاقیت اوست

لیست - بزرگترین آهنگساز قرن 30، یک پیانیست مبتکر و رهبر ارکستر، یک شخصیت برجسته موسیقی و عمومی - غرور ملی مردم مجارستان است. اما سرنوشت لیست به گونه‌ای بود که او زودتر از موطن خود را ترک کرد، سال‌های زیادی را در فرانسه و آلمان گذراند و فقط گهگاهی از مجارستان دیدن کرد و فقط در اواخر عمرش برای مدت طولانی در آن زندگی کرد. این امر پیچیدگی تصویر هنری لیست را تعیین کرد، پیوندهای نزدیک او با فرهنگ فرانسه و آلمان، که او از آن چیزهای زیادی گرفت، اما با فعالیت خلاقانه پرشور خود به آنها بسیار بخشید. نه تاریخ زندگی موسیقی در پاریس در XNUMXs، و نه تاریخ موسیقی آلمان در اواسط قرن XNUMX، بدون نام لیست کامل نخواهد بود. با این حال، او به فرهنگ مجارستان تعلق دارد و سهم او در تاریخ توسعه کشور مادری اش بسیار زیاد است.

لیست خود می گوید که جوانی خود را در فرانسه گذرانده و آن را موطن خود می دانسته است: «اینجا خاکستر پدرم نهفته است، اینجا، بر قبر مقدس، اولین اندوه من پناهگاه خود را پیدا کرده است. چگونه می‌توانستم احساس نکنم فرزند کشوری هستم که در آن این همه رنج کشیدم و آنقدر دوست داشتم؟ چگونه می توانم تصور کنم که در کشور دیگری متولد شده ام؟ که خون دیگری در رگهایم جاری است، که عزیزانم جای دیگری زندگی می کنند؟ او که در سال 1838 در مورد فاجعه وحشتناک - سیلی که بر مجارستان آمد - آموخت، عمیقاً شوکه شد: "این تجربیات و احساسات معنای کلمه "سرزمین مادری" را برای من آشکار کرد.

لیست به مردم خود، وطن خود افتخار می کرد و مدام تأکید می کرد که مجارستانی است. او در سال 1847 گفت: «از بین همه هنرمندان زنده، من تنها کسی هستم که با افتخار جرات می‌کنم به وطن پرافتخارش اشاره کنم. در حالی که دیگران در استخرهای کم‌عمق گیاه می‌پوشیدند، من همیشه در دریای پر جریان یک ملت بزرگ به جلو می‌رفتم. من کاملاً به ستاره راهنمایم ایمان دارم. هدف زندگی من این است که مجارستان روزی با افتخار به من اشاره کند.» و ربع قرن بعد همین را تکرار می کند: «اجازه بدهید اعتراف کنم که علیرغم ناآگاهی تاسف بارم از زبان مجارستانی، از گهواره تا گور در جسم و روح و بر طبق این جدی ترین، مجاری باقی می مانم. من در تلاش برای حمایت و توسعه فرهنگ موسیقی مجارستان هستم.

لیست در طول زندگی حرفه ای خود به موضوع مجارستان روی آورد. او در سال 1840 مارش قهرمانانه را به سبک مجارستانی نوشت، سپس کانتاتا مجارستان، مراسم تشییع جنازه معروف (به افتخار قهرمانان کشته شده) و در نهایت چندین دفتر از ملودی ها و راپسودی های ملی مجارستان (در مجموع بیست و یک قطعه) نوشت. . در دوره مرکزی - دهه 1850، سه شعر سمفونیک مرتبط با تصاویر وطن ("مرثیه برای قهرمانان"، "مجارستان"، "نبرد هون ها") و پانزده راپسودی مجارستانی ساخته شد که تنظیم های آزاد مردمی است. آهنگ ها مضامین مجارستانی را می‌توان در آثار معنوی لیست، که مخصوصاً برای مجارستان نوشته شده است شنید. او حتی بیشتر اوقات در آهنگ‌ها، قطعات پیانو، تنظیم‌ها و فانتزی‌های خود در مورد مضامین آثار آهنگسازان مجارستانی در دهه 70-80 به موضوع مجارستان روی می‌آورد.

اما این آثار مجارستانی که به خودی خود متعدد هستند (تعداد آنها به صد و سی می رسد) در آثار لیست جدا نیستند. آثار دیگر، به‌ویژه آثار قهرمانانه، دارای ویژگی‌های مشترک، چرخش‌های خاص جداگانه و اصول توسعه مشابه هستند. هیچ خط مشخصی بین آثار مجارستانی و "خارجی" لیست وجود ندارد - آنها به همان سبک نوشته شده اند و با دستاوردهای هنر کلاسیک و رمانتیک اروپایی غنی شده اند. به همین دلیل است که لیست اولین آهنگسازی بود که موسیقی مجارستان را به عرصه جهانی آورد.

با این حال ، نه تنها سرنوشت سرزمین مادری او را نگران کرد.

او حتی در جوانی آرزو داشت که به وسیع‌ترین اقشار مردم آموزش موسیقی بدهد تا آهنگسازان به الگوی مارسی و دیگر سرودهای انقلابی ترانه‌هایی بسازند که توده‌ها را به مبارزه برای رهایی خود برانگیزد. لیست پیشگویی از یک قیام مردمی داشت (او آن را در قطعه پیانو "لیون" خواند) و از نوازندگان خواست که خود را به کنسرت به نفع فقرا محدود نکنند. برای مدت طولانی در قصرها به آنها (به نوازندگان) نگاه می کردند. MD) به عنوان نوکران دربار و انگلها، مدتهاست که عشق قوی و شادی ثروتمندان را تجلیل می کنند: بالاخره ساعتی فرا رسیده است که در ضعیفان شجاعت بیدار کنند و از رنج ستمدیدگان بکاهند! هنر باید زیبایی را به مردم القا کند، تصمیمات قهرمانانه را القا کند، انسانیت را بیدار کند، خود را نشان دهد!» با گذشت سالها، این اعتقاد به نقش اخلاقی بالای هنر در زندگی جامعه باعث فعالیت آموزشی در مقیاس بزرگ شد: لیست به عنوان یک پیانیست، رهبر ارکستر، منتقد - تبلیغ کننده فعال بهترین آثار گذشته و حال عمل کرد. همین امر تابع کار او به عنوان معلم بود. و طبیعتاً با کارش می خواست آرمان های والای هنری را تثبیت کند. با این حال، این آرمان ها همیشه به وضوح به او ارائه نمی شد.

لیست درخشان ترین نماینده رمانتیسیسم در موسیقی است. سرسخت، مشتاق، از نظر عاطفی بی ثبات، مشتاقانه جوینده، او، مانند دیگر آهنگسازان رمانتیک، آزمایش های زیادی را پشت سر گذاشت: مسیر خلاقانه او پیچیده و متناقض بود. لیست در دوران سختی زندگی می کرد و مانند برلیوز و واگنر از تردید و تردید در امان نماند، دیدگاه های سیاسی او مبهم و مغشوش بود، او به فلسفه ایده آلیستی علاقه داشت، حتی گاهی اوقات آرامش را در دین می جست. لیست به سرزنش هایی که به خاطر تغییرپذیری دیدگاه هایش می شود پاسخ داد: «عصر ما بیمار است و ما از آن بیمار هستیم. اما ماهیت مترقی کار و فعالیت های اجتماعی او، اصالت اخلاقی خارق العاده ظاهر او به عنوان یک هنرمند و یک شخص در طول عمر طولانی او بدون تغییر باقی ماند.

بیست و چهار می نویسد: «تجسم پاکی اخلاقی و انسانیت بودن، به دست آوردن این به بهای سختی ها، فداکاری های دردناک، برای تبدیل شدن به هدفی برای تمسخر و حسادت - این چیز معمولی استادان واقعی هنر است». -لیست ساله و او همیشه همینطور بود. جست و جوی شدید و مبارزه سخت، کار عظیم و پشتکار در غلبه بر موانع در تمام زندگی او را همراهی می کرد.

افکار در مورد هدف اجتماعی بالای موسیقی الهام بخش آثار لیست شد. او تلاش کرد تا آثارش را برای طیف وسیعی از شنوندگان در دسترس قرار دهد و این جذابیت سرسختانه او را به برنامه نویسی توضیح می دهد. در سال 1837، لیست نیاز به برنامه‌نویسی در موسیقی و اصول اولیه‌ای را که در سرتاسر کارش به آن پایبند خواهد بود، به اختصار اثبات می‌کند: «برای برخی از هنرمندان، کارشان زندگی آنهاست... به‌ویژه موسیقی‌دانی که از طبیعت الهام می‌گیرد، اما کپی نمی‌کند. درونی ترین اسرار سرنوشت او را در صداها بیان می کند. او در آنها فکر می کند، احساسات را تجسم می بخشد، صحبت می کند، اما زبانش دلبخواه تر و نامعین تر از هر زبان دیگری است، و مانند ابرهای طلایی زیبا که در غروب آفتاب هر شکلی را که خیال یک سرگردان تنها به آنها داده می شود، به خود می دهد. به راحتی به متنوع ترین تفاسیر. بنابراین، به‌هیچ‌وجه بی‌فایده و خنده‌دار نیست - آن‌طور که اغلب دوست دارند بگویند- اگر آهنگ‌سازی طرحی از کار خود را در چند سطر ترسیم کند و بدون وارد شدن به جزییات و جزییات جزئی، ایده‌ای را بیان کند. او به عنوان پایه ای برای ترکیب. آنگاه نقد آزادانه خواهد بود که تجسم کم و بیش موفق این ایده را ستایش یا سرزنش کند.

چرخش لیست به برنامه نویسی یک پدیده مترقی بود، به دلیل کل جهت گیری آرزوهای خلاقانه او. لیست می خواست از طریق هنر خود نه با دایره باریکی از خبره ها، بلکه با توده های شنونده صحبت کند تا میلیون ها نفر را با موسیقی خود هیجان زده کند. درست است، برنامه‌نویسی لیست متناقض است: در تلاش برای تجسم افکار و احساسات بزرگ، او اغلب به انتزاع، فلسفه‌پردازی مبهم می‌افتاد و در نتیجه به‌طور غیرارادی دامنه آثارش را محدود می‌کرد. اما بهترین آنها بر این عدم قطعیت انتزاعی و ابهام برنامه غلبه می کنند: تصاویر موسیقایی ایجاد شده توسط لیست ملموس، قابل فهم، مضامین رسا و برجسته هستند، فرم واضح است.

لیست بر اساس اصول برنامه نویسی، با تأکید بر محتوای ایدئولوژیک هنر با فعالیت خلاقانه خود، به طور غیرمعمولی منابع بیانی موسیقی را غنی می کند و از این نظر حتی از واگنر نیز از لحاظ زمانی پیشی می گیرد. لیست با یافته های رنگارنگ خود دامنه ملودی را گسترش داد. در عین حال، به حق می توان او را یکی از جسورترین مبتکران قرن XNUMX در زمینه هارمونی دانست. لیست همچنین خالق ژانر جدیدی از "شعر سمفونیک" و یک روش توسعه موسیقی به نام "تک موضوعی" است. در نهایت، دستاوردهای او در زمینه تکنیک و بافت پیانو به ویژه قابل توجه است، زیرا لیست پیانیست درخشانی بود که تاریخ مشابه او را نمی شناسد.

میراث موسیقایی که او پشت سر گذاشت بسیار زیاد است، اما همه آثار برابر نیستند. زمینه های پیشرو در آثار لیست پیانو و سمفونی است - در اینجا آرمان های خلاقانه ایدئولوژیک و هنری او با قدرت کامل بود. آهنگ‌های آوازی لیست که در میان آن‌ها آهنگ‌ها برجسته هستند، ارزش بی‌شک دارند. او علاقه کمی به اپرا و موسیقی دستگاهی مجلسی نشان داد.

تم ها، تصاویری از خلاقیت لیست. اهمیت آن در تاریخ هنر موسیقی مجارستان و جهان

میراث موسیقی لیست غنی و متنوع است. او بر اساس علایق زمان خود زندگی می کرد و تلاش می کرد تا به خواسته های واقعی واقعیت پاسخی خلاقانه بدهد. از این رو انبار قهرمانانه موسیقی، درام ذاتی آن، انرژی آتشین، ترحم والا. با این حال، ویژگی‌های ایده‌آلیسم ذاتی جهان‌بینی لیست، بر تعدادی از آثار تأثیر گذاشت و باعث عدم قطعیت خاصی در بیان، مبهم یا انتزاعی بودن محتوا شد. اما در بهترین آثار او بر این لحظات منفی غلبه می‌شود – در آن‌ها، به قول کوی، «زندگی واقعی می‌جوشد».

سبک کاملاً فردی لیست تأثیرات خلاقانه بسیاری را ذوب کرد. قهرمانی و درام قدرتمند بتهوون، همراه با رمانتیسم خشن و رنگارنگ برلیوز، شیطان پرستی و فضیلت درخشان پاگانینی، تأثیر تعیین کننده ای در شکل گیری ذوق هنری و دیدگاه های زیبایی شناختی لیست جوان گذاشت. تکامل خلاقانه بعدی او تحت نشانه رمانتیسم پیش رفت. آهنگساز مشتاقانه تأثیرات زندگی، ادبی، هنری و در واقع موسیقی را جذب کرد.

بیوگرافی غیرمعمول به این واقعیت کمک کرد که سنت های ملی مختلف در موسیقی لیست ترکیب شدند. از مکتب رمانتیک فرانسوی، او تضادهای روشنی را در کنار هم قرار دادن تصاویر، زیبایی آنها گرفت. از موسیقی اپرای ایتالیایی قرن XNUMX (روسینی، بلینی، دونیزتی، وردی) - شور عاطفی و سعادت نفسانی cantilena، تلاوت صوتی شدید. از مکتب آلمانی - تعمیق و گسترش ابزار بیان هماهنگی، آزمایش در زمینه فرم. باید به آنچه گفته شد اضافه کرد که لیست در دوران بلوغ کار خود تأثیر مدارس ملی جوان، عمدتاً روسی را نیز تجربه کرد، که دستاوردهای آنها را با دقت مطالعه کرد.

همه اینها به طور ارگانیک در سبک هنری لیست، که در ساختار موسیقی ملی-مجارستانی ذاتی است، ترکیب شد. دارای حوزه های خاصی از تصاویر است. از میان آنها می توان پنج گروه اصلی را متمایز کرد:

1) تصاویر قهرمانانه یک شخصیت برجسته و جذاب با اصالت زیادی مشخص شده است. آنها با یک انبار غرورآفرین جوانمردانه، درخشندگی و درخشندگی ارائه، صدای سبک مس مشخص می شوند. ملودی الاستیک، ریتم نقطه‌دار با یک راهپیمایی "ساماندهی" شده است. اینگونه است که یک قهرمان شجاع در ذهن لیست ظاهر می شود که برای خوشبختی و آزادی می جنگد. خاستگاه موسیقایی این تصاویر در مضامین قهرمانانه بتهوون، تا حدی وبر است، اما مهمتر از همه، در اینجا، در این منطقه است که تأثیر ملودی ملی مجارستان به وضوح دیده می شود.

در میان تصاویر راهپیمایی های رسمی، مضامین بداهه و فرعی بیشتری نیز وجود دارد که به عنوان یک داستان یا تصنیف درباره گذشته باشکوه کشور تلقی می شود. کنار هم قرار گرفتن مینور - ماژور موازی و استفاده گسترده از ملیسماتیک بر غنای صدا و تنوع رنگ تاکید دارد.

2) تصاوير تراژيك به نوعي موازي با تصاوير قهرمانانه است. دسته‌های عزاداری مورد علاقه لیست یا آهنگ‌های نوحه (به اصطلاح «ترنودی»)، که موسیقی آن از وقایع غم‌انگیز مبارزات آزادی‌بخش مردم در مجارستان یا مرگ شخصیت‌های سیاسی و عمومی اصلی آن الهام گرفته شده است. ریتم راهپیمایی در اینجا تندتر می شود، عصبی تر، تندتر می شود و اغلب به جای

آنجا

or

(مثلاً تم دوم از موومان اول کنسرتو پیانو دوم). ما راهپیمایی های تشییع جنازه بتهوون و نمونه های اولیه آنها را در موسیقی انقلاب فرانسه در پایان قرن XNUMX به یاد می آوریم (برای مثال به مراسم تشییع جنازه معروف گوسک مراجعه کنید). اما لیست تحت سلطه صدای ترومبون، باس های عمیق و "کم"، زنگ های تشییع جنازه است. همانطور که Bence Szabolczy موسیقی شناس مجارستانی خاطرنشان می کند، "این آثار از شور غم انگیزی می لرزند که فقط در آخرین شعرهای Vörösmarty و در آخرین نقاشی های Laszlo Paal نقاش می یابیم."

منشاء ملی-مجارستانی چنین تصاویری غیرقابل انکار است. برای مشاهده این موضوع کافی است به شعر ارکستری «مرثیه برای قهرمانان» («Heroi'de funebre»، 1854) یا قطعه پیانوی محبوب «مراسم تشییع جنازه» (Funerailles، 1849) مراجعه کنید. در حال حاضر اولین مضمون که به آهستگی آشکار می‌شود، «مراسم تشییع جنازه» شامل چرخشی مشخص از یک ثانیه بزرگ است که تیرگی خاصی به راهپیمایی خاکسپاری می‌دهد. قابض بودن صدا (ماژور هارمونیک) در کنتیلنای غنایی غم انگیز بعدی حفظ شده است. و مانند اغلب لیست، تصاویر سوگواری به تصاویر قهرمانانه تبدیل می شوند - به یک جنبش قدرتمند مردمی، به یک مبارزه جدید، مرگ یک قهرمان ملی را فرا می خواند.

3) یکی دیگر از حوزه های عاطفی و معنایی با تصاویری مرتبط است که احساس شک، حالت اضطرابی ذهنی را منتقل می کند. این مجموعه پیچیده از افکار و احساسات در میان رمانتیک ها با ایده فاوست گوته (مقایسه با برلیوز، واگنر) یا مانفرد بایرون (مقایسه با شومان، چایکوفسکی) همراه بود. هملت شکسپیر اغلب در دایره این تصاویر گنجانده می شد (مقایسه کنید با چایکوفسکی، با شعر خود لیست). تجسم چنین تصاویری به ابزارهای بیانی جدیدی نیاز دارد، به ویژه در زمینه هارمونی: لیست اغلب از فواصل افزایش یافته و کاهش یافته، کروماتیسم ها، حتی هارمونی های خارج از تن، ترکیب های کوارت، مدولاسیون های جسورانه استفاده می کند. سابولچی خاطرنشان می‌کند: «نوعی بی‌تابی تب‌آلود و دردناک در این دنیای هماهنگی می‌سوزاند». اینها عبارات آغازین هر دو سونات پیانو یا سمفونی فاوست هستند.

4) اغلب از ابزارهای بیانی نزدیک به معنای در حوزه مجازی استفاده می شود که در آن تمسخر و کنایه غالب است، روحیه انکار و تخریب منتقل می شود. آن «شیطانی» که توسط برلیوز در «سبت جادوگران» از «سمفونی خارق‌العاده» بیان شد، در لیست شخصیتی حتی خودبه‌خود مقاومت‌ناپذیرتر پیدا می‌کند. این تجسم تصاویر شیطان است. اساس ژانر - رقص - اکنون در نوری تحریف شده، با لهجه های تند، در همخوانی های ناهماهنگ، که توسط نت های لطف تاکید شده است، ظاهر می شود. بارزترین نمونه آن سه والس مفیستو، پایان سمفونی فاوست است.

5) ورق همچنین طیف گسترده ای از احساسات عاشقانه را به تصویر می کشد: مستی با شور و شوق، یک انگیزه وجدآمیز یا سعادت رویایی، بی حالی. اکنون این یک کنتیلنا ​​تنفسی پرتنش در روح اپرای ایتالیایی است، اکنون یک تلاوت هیجان‌انگیز سخنوری، اکنون یک لکنت بدیع از هارمونی‌های «تریستان»، که به وفور با تغییرات و رنگ‌آمیزی همراه است.

البته، هیچ مرزبندی واضحی بین حوزه های فیگوراتیو مشخص شده وجود ندارد. مضامین قهرمانی نزدیک به تراژیک هستند، نقوش "فاوستی" اغلب به "مفیستوفل" تبدیل می شوند، و مضامین "شهوانی" شامل احساسات اصیل و والا و وسوسه های اغواگری "شیطانی" است. علاوه بر این، پالت بیانی لیست با این کار تمام نمی شود: در "راپسودی های مجارستانی" تصاویر رقص فولکلور ژانر غالب هستند، در "سال های سرگردانی" طرح های منظره زیادی وجود دارد، در اتودها (یا کنسرت ها) چشم اندازهای خارق العاده اسکرزو وجود دارد. با این وجود، دستاوردهای لیست در این زمینه ها اصلی ترین هستند. آنها بودند که تأثیر زیادی بر کار آهنگسازان نسل های بعدی داشتند.

* * * *

در دوران اوج فعالیت لیست - در دهه 50-60 - تأثیر او به حلقه محدودی از دانشجویان و دوستان محدود شد. با این حال، در طول سال ها، دستاوردهای پیشگام لیست به طور فزاینده ای شناخته شد.

طبیعتاً اول از همه تأثیر آنها بر عملکرد و خلاقیت پیانو تأثیر گذاشت. خواسته یا ناخواسته، هرکسی که به پیانو روی می آورد، نمی توانست از کنار فتوحات عظیم لیست در این منطقه بگذرد که هم در تفسیر ساز و هم در بافت تصنیف ها نمود پیدا می کرد. با گذشت زمان، اصول ایدئولوژیک و هنری لیست در عمل آهنگساز به رسمیت شناخته شد و توسط نمایندگان مکاتب مختلف ملی جذب شد.

اصل تعمیم یافته برنامه نویسی، که لیست به عنوان تعادلی برای برلیوز مطرح کرده است، که بیشتر ویژگی تفسیر تصویری- «تئاتری» طرح انتخابی است، گسترده شده است. به ویژه، اصول لیست توسط آهنگسازان روسی، به ویژه چایکوفسکی، بیشتر از برلیوز مورد استفاده قرار گرفت (اگرچه این اصول، برای مثال، موسورگسکی در شب در کوه طاس یا ریمسکی-کورساکوف در شهرزاده از قلم نیفتادند).

ژانر شعر سمفونیک برنامه به همان اندازه گسترده شده است، امکانات هنری که آهنگسازان تا به امروز در حال توسعه هستند. بلافاصله پس از لیست، اشعار سمفونیک در فرانسه توسط سنت سان و فرانک سروده شد. در جمهوری چک - خامه ترش؛ در آلمان، R. Strauss به بالاترین دستاوردها در این ژانر دست یافت. درست است، چنین آثاری از همیشه مبتنی بر یک موضوعی نبودند. اصول توسعه یک شعر سمفونیک در ترکیب با یک آلگرو سونات اغلب متفاوت و آزادانه تر تفسیر می شد. با این حال، اصل تک موضوعی - در تفسیر آزادتر آن - با این وجود، علاوه بر این، در آهنگ‌های غیربرنامه‌ریزی شده ("اصل چرخه‌ای" در آثار سمفونی و مجلسی-ساز فرانک، سمفونی سی مول تانیف و دیگران) مورد استفاده قرار گرفت. سرانجام، آهنگسازان بعدی اغلب به نوع شاعرانه کنسرتو پیانوی لیست روی آوردند (به کنسرتو پیانوی ریمسکی-کورساکوف، اولین کنسرتو پیانو پروکوفیف، کنسرتو دوم پیانو گلازونف و دیگران مراجعه کنید).

نه تنها اصول آهنگسازی لیست، بلکه حوزه های فیگوراتیو موسیقی او، به ویژه قهرمانی، "فاوستین"، "مفیستوفل" توسعه یافت. برای مثال، «مضامین ابراز وجود» را در سمفونی‌های اسکریابین به یاد بیاوریم. در مورد تقبیح شر در تصاویر "مفیستوفلی"، که گویی توسط تمسخر تحریف شده است، که در روح "رقص های مرگ" دیوانه کننده است، توسعه بیشتر آنها حتی در موسیقی زمان ما نیز یافت می شود (به آثار شوستاکوویچ مراجعه کنید). مضمون شبهات «فاوستی»، اغواهای «شیطانی» نیز گسترده است. این حوزه های مختلف به طور کامل در آثار آر. اشتراوس منعکس شده است.

زبان موسیقایی رنگارنگ لیست، سرشار از ظرافت های ظریف، نیز پیشرفت چشمگیری داشت. به ویژه، درخشش هارمونی های او مبنایی برای جستجوی امپرسیونیست های فرانسوی بود: بدون دستاوردهای هنری لیست، نه دبوسی و نه راول غیرقابل تصور هستند (این دومی علاوه بر این، به طور گسترده از دستاوردهای پیانیسم لیست در آثارش استفاده کرد. ).

"بینش" لیست از اواخر دوره خلاقیت در زمینه هارمونی توسط علاقه فزاینده او به مدارس ملی جوان حمایت و تحریک شد. در میان آنها – و بالاتر از همه در میان کوچکیست ها – بود که لیست فرصت هایی برای غنی سازی زبان موسیقی با چرخش های مودال، ملودیک و ریتمیک جدید یافت.

M. Druskin

• آثار پیانوی لیست →
• آثار سمفونیک لیست →

• آثار آوازی لیست →

• فهرست آثار لیست →