فرانتس لهار |

فرانتس لهار

آهنگساز و رهبر ارکستر مجارستانی. فرزند یک آهنگساز و مدیر گروه یک گروه نظامی. لهار (از سال 1880) در مدرسه موسیقی ملی بوداپست به عنوان دانش آموز دبیرستان شرکت کرد. در 1882-88 ویولن را نزد A. Bennewitz در کنسرواتوار پراگ و موضوعات نظری را نزد JB Förster فرا گرفت. موسیقی نویسی را از دوران دانشجویی آغاز کرد. ساخته های اولیه لهار مورد تایید A. Dvorak و I. Brahms قرار گرفت. از سال 1888 به عنوان نوازنده ویولن-همنواز ارکستر تئاترهای متحد در بارمن-البرفلد و سپس در وین کار کرد. پس از بازگشت به وطن، از سال 1890 به عنوان رهبر گروه در ارکسترهای مختلف نظامی مشغول به کار شد. او آهنگ‌ها، رقص‌ها و راهپیمایی‌های زیادی نوشت (از جمله راهپیمایی مردمی اختصاص داده شده به بوکس و والس "طلا و نقره"). پس از روی صحنه بردن اپرای فاخته در لایپزیگ در سال 1896 (به نام قهرمان؛ از زندگی روسی در زمان نیکلاس اول؛ در ویرایش دوم - "تاتیانا") به شهرت رسید. از سال 2 او رهبر گروه گروه در وین بود، از سال 1899 او رهبر دوم تئاتر آن در وین بود. اجرای اپرت "زنان وینی" در این تئاتر "وینی" را آغاز کرد - دوره اصلی کار لهر.

او بیش از 30 اپرت نوشت که از میان آنها بیوه شاد، کنت لوکزامبورگ و عشق کولی موفق ترین ها هستند. بهترین آثار لهار با تلفیقی ماهرانه از آهنگ‌ها و رقص‌های اتریشی، صربی، اسلواکی و سایر آهنگ‌ها ("سبد باف" - "Der Rastelbinder"، 1902) با ریتم‌های szardas مجارستانی، آهنگ‌های مجارستانی و تیرولی مشخص می‌شوند. برخی از اپرت‌های Lehar ترکیبی از جدیدترین رقص‌های مدرن آمریکایی، کانکن‌ها و والس‌های وینی هستند. در تعدادی از اپرت ها، ملودی ها بر اساس آهنگ های فولکلور رومانیایی، ایتالیایی، فرانسوی، اسپانیایی و همچنین بر روی ریتم های رقص لهستانی ("Blue Mazurka") ساخته شده است. دیگر «اسلاویسم» نیز دیده می شود (در اپرای «فاخته»، در «رقص های مارکیز آبی»، اپرت های «بیوه شاد» و «تساریویچ»).

با این حال، کار Lehar بر اساس لحن و ریتم مجارستانی است. ملودی های Lehár به راحتی قابل یادآوری هستند، آنها نافذ هستند، آنها با "حساسیت" مشخص می شوند، اما آنها از طعم خوب فراتر نمی روند. جایگاه مرکزی در اپرت های لهار توسط والس اشغال شده است، با این حال، برخلاف اشعار سبک والس های اپرت کلاسیک وین، والس های لهار با ضربان عصبی مشخص می شوند. Lehar ابزارهای بیانی جدیدی برای اپرت های خود پیدا کرد، به سرعت بر رقص های جدید تسلط یافت (با تاریخ اپرت ها می توان ظاهر رقص های مختلف را در اروپا ایجاد کرد). بسیاری از اپرت‌های Legar بارها و بارها تغییر می‌دادند، لیبرتو و زبان موسیقی را به روز می‌کردند و در سال‌های مختلف در تئاترهای مختلف با نام‌های مختلف رفتند.

لهار اهمیت زیادی به ارکستراسیون می داد، اغلب سازهای محلی را معرفی می کرد. بالالایکا، ماندولین، سنج، تاروگاتو برای تأکید بر طعم ملی موسیقی. ساز او تماشایی، غنی و رنگارنگ است. تأثیر G. Puccini، که Lehar با او دوستی زیادی داشت، اغلب تأثیر می گذارد. صفات مشابه وریسمو و غیره نیز در طرح ها و شخصیت های برخی از قهرمانان ظاهر می شود (به عنوان مثال، حوا از اپرتا "ایو" یک کارگر ساده کارخانه است که صاحب یک کارخانه شیشه سازی عاشق او می شود).

کار لهار تا حد زیادی سبک اپرت جدید وین را تعیین کرد، که در آن، کمدی موزیکال روزمره و درام غنایی، با عناصر احساساتی، جایگاه هجوهای طنز گروتسک را گرفته بود. لگار در تلاش برای نزدیک‌تر کردن اپرت به اپرا، کشمکش‌های دراماتیک را عمیق‌تر می‌کند، اعداد موسیقی را تقریباً تا فرم‌های اپرا توسعه می‌دهد و به طور گسترده از لایت موتیف‌ها ("بالاخره، تنها!" و غیره استفاده می‌کند. این ویژگی‌ها، که قبلاً در عشق کولی بیان شده بود، به‌ویژه در اپرت‌های پاگانینی (1925، وین؛ لیهار خود او را رمانتیک می‌دانست)، تزارویچ (1925)، فردریک (1928)، جودیتا (1934) مشهود بود. اپرت "لگاریادها". خود لهار «فردریک» خود را (از زندگی گوته، با اعداد موسیقی گرفته تا اشعار او) یک سینگلاسپیل نامید.

ش. کالوش

Ferenc (Franz) Lehar در 30 آوریل 1870 در شهر Kommorne مجارستان در خانواده یک رهبر گروه نظامی به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار پراگ و چندین سال کار به عنوان نوازنده ویولن تئاتر و نوازنده نظامی، رهبر ارکستر تئاتر وین An der Wien (1902) شد. لگار از دوران دانشجویی از فکر رشته آهنگساز بیرون نمی رود. او والس، مارش، آهنگ، سونات، کنسرتو ویولن می‌سازد، اما بیشتر از همه جذب تئاتر موزیکال است. اولین اثر موسیقایی و دراماتیک او اپرای فاخته (1896) بر اساس داستانی از زندگی تبعیدیان روسی بود که با روح درام واقعی ساخته شد. موسیقی «فاخته» با اصالت ملودیک و لحن اسلاوی مالیخولیایی خود توجه وی. لئون، فیلمنامه نویس سرشناس و کارگردان تئاتر کارل وین را به خود جلب کرد. اولین کار مشترک Lehar و Leon - اپرت "Reshetnik" (1902) در ماهیت کمدی عامیانه اسلواکی و اپرت "زنان وین" که تقریباً همزمان با آن روی صحنه رفت، آهنگساز را به عنوان وارث یوهان اشتراوس به شهرت رساند.

به گفته لگار، او به یک ژانر جدید برای خود رسید که کاملاً با آن ناآشنا بود. اما جهل به یک مزیت تبدیل شد: "من توانستم سبک اپرت خود را ایجاد کنم." این سبک در بیوه شاد (1905) به لیبرتو توسط وی. تازگی بیوه شاد با تفسیر غنایی و دراماتیک ژانر، عمیق شدن شخصیت ها و انگیزه روانی کنش همراه است. لگار اعلام می‌کند: «من فکر می‌کنم که اپرت بازیگوش برای عموم امروز هیچ علاقه‌ای ندارد... <...> هدف من این است که اپرت را نجیب کنم.» نقش جدیدی در درام موسیقی با رقص به دست می آید که می تواند جایگزین یک بیانیه انفرادی یا یک صحنه دوئت شود. در نهایت، وسایل سبک جدید توجه را به خود جلب می کند - جذابیت حسی ملوها، جلوه های ارکستری جذاب (مانند گلیساندوی چنگ که خط فلوت را به یک سوم دو برابر می کند)، که به گفته منتقدان، مشخصه اپرا و سمفونی مدرن است، اما در به هیچ وجه زبان موسیقی اپرت.

اصولی که در بیوه شاد شکل گرفت در آثار بعدی لهار توسعه یافت. از سال 1909 تا 1914 آثاری خلق کرد که کلاسیک های این ژانر را تشکیل می دادند. مهمترین آنها عبارتند از: فرزند شاهزاده (1909)، کنت لوکزامبورگ (1909)، عشق کولی (1910)، اوا (1911)، سرانجام تنها! (1914). در سه مورد اول، نوع اپرت نئو وینی خلق شده توسط Lehar در نهایت ثابت می شود. با شروع با کنت لوکزامبورگ، نقش شخصیت ها مشخص می شود، روش های مشخصه تقابل نسبت پلان های دراماتورژی طرح موسیقی - تغزلی-دراماتیک، آبشاری و مسخره - شکل می گیرد. مضمون در حال گسترش است و با آن پالت آهنگین غنی می شود: "فرزند شاهزاده"، جایی که مطابق با طرح، طعم بالکان ترسیم شده است، همچنین شامل عناصر موسیقی آمریکایی است. فضای وین-پاریس کنت لوکزامبورگ رنگ اسلاو را جذب می کند (در میان شخصیت ها اشراف روسی وجود دارند). عشق کولی اولین اپرت "مجارستانی" لهار است.

در دو اثر این سال ها گرایش هایی ترسیم شده است که بعدها در آخرین دوره کار لهر به طور کامل بیان شد. "عشق کولی"، با همه نوع دراماتورژی موسیقایی اش، چنان تفسیر مبهم از شخصیت ها و نکات داستانی شخصیت ها به دست می دهد که درجه مرسوم بودن ذاتی اپرت تا حدی تغییر می کند. لهار بر این موضوع تأکید می کند و به موسیقی خود یک ژانر خاص را می دهد - "اپرت عاشقانه". نزدیک شدن به زیبایی شناسی اپرای رمانتیک در اپرت "بالاخره تنها!" انحراف از قوانین ژانر در اینجا منجر به تغییر بی‌سابقه‌ای در ساختار رسمی می‌شود: کل عمل دوم اثر یک صحنه دوئت بزرگ است، عاری از رویدادها، کندتر از سرعت توسعه، مملو از احساسی غنایی-تفکری. این اکشن در پس زمینه یک منظره آلپ، قله های کوه پوشیده از برف رخ می دهد، و در ترکیب بندی اکت، قسمت های آوازی با قطعات سمفونیک زیبا و توصیفی متناوب می شوند. منتقدان معاصر لهار این اثر را «تریستان» اپرت نامیدند.

در اواسط دهه 1920 آخرین دوره کار آهنگساز آغاز شد و با Giuditta به پایان رسید که در سال 1934 روی صحنه رفت. (در واقع، آخرین اثر موسیقی و صحنه ای لهار اپرای خواننده سرگردان بود، بازسازی اپرت عشق کولی، که در سال 1943 به دستور خانه اپرای بوداپست اجرا شد.)

لهار در 20 اکتبر 1948 درگذشت.

اپرت های متاخر لهار از مدلی که خودش زمانی خلق کرده بود بسیار دور است. دیگر پایان خوشی وجود ندارد، شروع کمدی تقریبا حذف شده است. از نظر ماهیت ژانری، اینها کمدی نیستند، بلکه درام های غنایی رمانتیک هستند. و از نظر موسیقایی به سمت ملودی پلان اپرایی گرایش پیدا می کنند. اصالت این آثار به قدری زیاد است که در ادبیات یک ژانر خاص - "legariads" دریافت کردند. اینها عبارتند از "پاگانینی" (1925)، "تساریویچ" (1927) - اپرتی که از سرنوشت ناگوار پسر پیتر اول، تزارویچ الکسی، "فریدریک" (1928) می گوید - در قلب طرح آن عشق است. از گوته جوان برای دختر کشیش Sesenheim Friederike Brion، اپرت "چینی" "سرزمین لبخند" (1929) بر اساس "جلیقه زرد" Leharov قبلی، "Giuditta" "اسپانیایی"، یک نمونه اولیه از دور. که می تواند به عنوان "کارمن" عمل کند. اما اگر فرمول دراماتیک بیوه شاد و آثار بعدی لهر در دهه 1910، به قول مورخ ژانر بی. گرون، «دستورالعملی برای موفقیت کل فرهنگ صحنه ای» شد، آزمایش های بعدی لهر ادامه پیدا نکرد. . معلوم شد که آنها نوعی آزمایش بودند. آنها فاقد آن تعادل زیبایی شناختی در ترکیب عناصر ناهمگونی هستند که آفرینش های کلاسیک او به آن وقف شده است.

N. Degtyareva

• اپرت نئو وین →

ترکیبات:

اپرا - فاخته (1896، لایپزیگ؛ ​​با نام تاتیانا، 1905، برنو)، اپارتا – زنان وینی (Wiener Frauen، 1902، وین)، عروسی کمیک (Die Juxheirat، 1904، وین)، بیوه شاد (Die lustige Witwe، 1905، وین، 1906، سن پترزبورگ، 1935، لنینگراد)، (شوهر با سه همسر) Der Mann mit den drei Frauen، وین، 1908)، کنت لوکزامبورگ (Der Graf von لوکزامبورگ، 1909، وین، 1909؛ سن پترزبورگ، 1923، لنینگراد)، عشق کولی (Zigeunerliebe، 1910، 1935، 1943، 1911، مسکو، 1912، 1913، 1923، 1914، 2، وینگراد، مسکو، 1930، 1918، 1923، 1920، 1925، 1921، 1922، 1923، 1925، 1929، XNUMX، XNUMX، XNUMX، XNUMX، XNUMX، XNUMX، XNUMX، مسکو، XNUMX، XNUMX، XNUMX; ، بوداپست)، اوا (XNUMX، وین، XNUMX، سن پترزبورگ)، همسر ایده آل (Die ideale Gattin، XNUMX، وین، XNUMX، مسکو)، سرانجام، تنها! (Endlich allein، XNUMX، چاپ دوم، دنیا چقدر زیباست! – Schön ist die Welt!، XNUMX، وین)، جایی که کوچولو می خواند (Wo die Lerche singt، XNUMX، وین و بوداپست، XNUMX، مسکو)، مازورکای آبی (Die) blaue Mazur، XNUMX، وین، XNUMX، لنینگراد)، ملکه تانگو (Die Tangokönigin، XNUMX، وین)، Frasquita (XNUMX، وین)، ژاکت زرد (Die gelbe Jacke، XNUMX، وین، XNUMX، Lenin جدید Smiles – Das Land des Lächelns، XNUMX، برلین)، و غیره، singshpils، operettas برای کودکان. برای ارکستر - رقص، راهپیمایی، 2 کنسرتو برای ویولن و ارکستر، شعر سمفونیک برای صدا و تب ارکستر (فیبر، 1917)، برای پیانو - نمایشنامه، آهنگ، موسیقی برای اجراهای تئاتر درام.