فرانسوا کوپرین |

فرانسوا کوپرین

کوپرین. Les Barricades Mystirieuses (جان ویلیامز)

در طول قرن XNUMX، یک مکتب قابل توجه از موسیقی هارپسیکورد در فرانسه توسعه یافت (J. Chambonière، L. Couperin و برادرانش، J. d'Anglebert، و دیگران). سنت های فرهنگ اجرا و تکنیک آهنگسازی که از نسلی به نسل دیگر منتقل شد، در آثار F. Couperin که معاصران او شروع به بزرگ خواندن کردند، به اوج خود رسید.

کوپرین در خانواده ای با سنت طولانی موسیقی متولد شد. خدمات یک نوازنده ارگ ​​در کلیسای جامع سن ژرویه، که از پدرش، چارلز کوپرین، آهنگساز و نوازنده معروف در فرانسه، به ارث برده بود، فرانسوا همراه با خدمات در دربار سلطنتی. انجام وظایف متعدد و متنوع (ساخت موسیقی برای خدمات کلیسا و کنسرت های دربار، اجرای تکنوازی و همنوازی و غیره) زندگی آهنگساز را تا حد امکان پر کرد. کوپرین همچنین به اعضای خانواده سلطنتی درس داد: "... اکنون بیست سال است که این افتخار را دارم که در کنار پادشاه باشم و تقریباً همزمان به اعلیحضرت دوفین، دوک بورگوندی و شش شاهزاده و پرنسس خاندان سلطنتی آموزش دهم..." در اواخر دهه 1720. کوپرین آخرین قطعات خود را برای هارپسیکورد می نویسد. یک بیماری جدی او را مجبور کرد که فعالیت خلاقانه خود را ترک کند، خدمت در دادگاه و کلیسا را ​​متوقف کند. مقام نوازنده مجلسی به دخترش مارگریت آنتوانت رسید.

اساس میراث خلاق کوپرین آثاری برای هارپسیکورد است - بیش از 250 قطعه منتشر شده در چهار مجموعه (1713، 1717، 1722، 1730). کوپرین بر اساس تجربه پیشینیان و معاصران قدیمی‌تر خود، یک سبک هارپسیکورد اصیل ایجاد کرد که با ظرافت و ظرافت نوشتاری، ظرافت فرم‌های مینیاتوری (روندو یا تغییرات)، و فراوانی تزئینات زینتی (ملیسما) متمایز می‌شد. ماهیت صدای هارپسیکورد این سبک نفیس فیلیگرن از بسیاری جهات با سبک روکوکو در هنر فرانسوی قرن XNUMX مرتبط است. بی عیب و نقص طعم فرانسوی، حس تناسب، بازی ملایم رنگ ها و صداها بر موسیقی کوپرین غالب است، بدون در نظر گرفتن بیان شدید، جلوه های قوی و آشکار احساسات. "من آنچه را که مرا تحریک می کند به آنچه که مرا شگفت زده می کند ترجیح می دهم." کوپرین نمایشنامه‌های خود را به ردیف‌هایی (رُد) پیوند می‌دهد - رشته‌های آزاد از مینیاتورهای متنوع. اکثر نمایشنامه ها دارای عناوین برنامه ای هستند که غنای تخیل آهنگساز، جهت گیری فیگوراتیو خاص تفکر او را منعکس می کند. اینها پرتره های زنانه ("بی لمس" ، "شیطون" ، "خواهر مونیکا")، صحنه های شبانی، بت، مناظر ("نی ها"، "نیلوفرهای در حال ساخت")، نمایشنامه هایی هستند که حالت های غنایی را مشخص می کنند ("پشیمانی"، "لطیف" اندوه) ، ماسک های نمایشی ("طنزها" ، "هارلکین" ، "ترفندهای جادوگران") و غیره. کوپرین در مقدمه اولین مجموعه نمایشنامه می نویسد: "هنگام نوشتن نمایشنامه همیشه موضوع خاصی را در ذهن داشتم. - شرایط مختلف آن را به من پیشنهاد کرد. بنابراین، عناوین منطبق بر ایده‌هایی هستند که من هنگام آهنگسازی داشتم. Couperin با پیدا کردن لمس منحصر به فرد خود برای هر مینیاتور، تعداد بی نهایت گزینه برای بافت هارپسیکورد ایجاد می کند - پارچه ای با جزئیات، هوا و روباز.

این ساز که از نظر امکانات بیانی بسیار محدود است، به شیوه خود کوپرین انعطاف پذیر، حساس و رنگارنگ می شود.

تعمیم تجربه غنی آهنگساز و نوازنده، استادی که امکانات ساز خود را کاملاً می شناسد، رساله کوپرین به نام هنر نواختن هارپسیکورد (1761) و همچنین مقدمه های نویسنده برای مجموعه قطعات هارپسیکورد بود.

آهنگساز بیشتر به ویژگی های ساز علاقه مند است. او تکنیک های عملکرد مشخصه را روشن می کند (به ویژه هنگام بازی روی دو صفحه کلید)، تزئینات متعدد را رمزگشایی می کند. هارپسیکورد به خودی خود ساز درخشانی است و در طیف خود ایده آل است، اما از آنجایی که هارپسیکورد نه می تواند قدرت صدا را افزایش دهد و نه کاهش می دهد، من همیشه از کسانی سپاسگزار خواهم بود که به لطف هنر و ذوق بی نهایت بی نقص خود قادر خواهند بود آن را رسا کند این همان چیزی است که پیشینیان من آرزوی آن را داشتند، البته از آهنگسازی عالی نمایشنامه‌هایشان هم یاد نکنیم. من سعی کردم اکتشافات آنها را کامل کنم."

جالب توجه کار مجلسی-ساز کوپرین است. دو سیکل کنسرت "کنسرتوهای سلطنتی" (4) و "کنسرتوهای جدید" (10، 1714-15) که برای یک گروه کوچک (sextet) نوشته شده بود، در کنسرت های موسیقی مجلسی دربار اجرا شد. سونات های سه گانه کوپرین (1724-26) از سونات های سه گانه A. Corelli الهام گرفته شده است. کوپرین سونات سه گانه "پارناسوس یا آپوتئوز کورلی" را به آهنگساز مورد علاقه خود تقدیم کرد. نام‌های مشخصه و حتی طرح‌های کامل - همیشه شوخ، بدیع - نیز در مجموعه‌های مجلسی کوپرین یافت می‌شود. بنابراین، برنامه سونات سه گانه "Apotheosis of Lully" منعکس کننده بحث مد روز در مورد مزایای موسیقی فرانسوی و ایتالیایی بود.

جدیت و بلندی افکار موسیقی مقدس کوپرین را متمایز می کند - توده های ارگ (1690)، موتت ها، 3 توده های پیش از عید پاک (1715).

قبلاً در طول زندگی کوپرین، آثار او به طور گسترده در خارج از فرانسه شناخته شده بود. بزرگترین آهنگسازان نمونه هایی از سبک هارپسیکورد شفاف و صیقلی کلاسیک را در آنها یافتند. بنابراین، جی. برامس، جی اس باخ، جی اف هندل و دی. اسکارلاتی را از شاگردان کوپرین نام برد. ارتباط با سبک هارپسیکورد استاد فرانسوی در آثار پیانوی جی. هایدن، وا موتسارت و ال. بتهوون جوان یافت می شود. سنت های کوپرین بر اساس تصویری و آهنگی کاملاً متفاوت در آغاز قرن های XNUMX-XNUMX احیا شد. در آثار آهنگسازان فرانسوی سی. دبوسی و ام. راول (به عنوان مثال، در مجموعه راول "مقبره کوپرین".)

I. Okhalova