فرانسیس پولنک |
آهنگسازان

فرانسیس پولنک |

فرانسیس پولنک

تاریخ تولد
01.07.1899
تاریخ مرگ
30.01.1963
حرفه
آهنگساز
کشور:
فرانسه

موسیقی من پرتره من است. اف. پولنک

فرانسیس پولنک |

F. Poulenc یکی از جذاب ترین آهنگسازانی است که فرانسه در قرن XNUMX به جهان هدیه داد. او به عنوان عضوی از اتحادیه خلاق "شش" وارد تاریخ موسیقی شد. در "شش" - جوانترین، که به سختی از آستانه بیست سال گذشت - بلافاصله با استعداد خود - اصیل، پر جنب و جوش، خودانگیخته، و همچنین خصوصیات کاملاً انسانی - شوخ طبعی، مهربانی و صمیمیت، اقتدار و عشق جهانی را به دست آورد. مهمتر از همه - توانایی اعطای دوستی فوق العاده به مردم. دی میلهود در مورد او نوشت: «فرانسیس پولنک خود موسیقی است، من هیچ موسیقی دیگری را نمی شناسم که به همین طور مستقیم عمل کند، به این سادگی بیان شود و با همان خطاناپذیری به هدف برسد.»

آهنگساز آینده در خانواده یک صنعتگر بزرگ متولد شد. مادر - یک نوازنده عالی - اولین معلم فرانسیس بود، او عشق بی حد و حصر خود را به موسیقی، تحسین وا.آ موتسارت، آر. شومان، اف. شوبرت، اف. شوپن به پسرش منتقل کرد. از سن 15 سالگی، آموزش موسیقی او زیر نظر پیانیست R. Vignes و آهنگساز C. Kequelin ادامه یافت که موسیقیدان جوان را با هنر مدرن آشنا کرد، با کارهای سی. دبوسی، ام. راول، و همچنین با بت های جدید جوانان - ای. استراوینسکی و ای. ساتی. دوران جوانی پولنک مصادف با سالهای جنگ جهانی اول بود. او به سربازی فراخوانده شد که مانع از ورود او به هنرستان شد. با این حال، پولنک در اوایل صحنه موسیقی در پاریس ظاهر شد. در سال 1917 ، آهنگساز هجده ساله اولین بار خود را در یکی از کنسرت های موسیقی جدید "نگرو راپسودی" برای گروه باریتون و ساز انجام داد. این کار چنان موفقیت چشمگیری داشت که پولنک بلافاصله به یک شهرت تبدیل شد. درباره او صحبت کردند.

با الهام از موفقیت، پولنک، پس از "راپسودی سیاهپوست"، چرخه های آوازی "Bestiary" (در خیابان G. Apollinaire)، "Cockades" (در خیابان J. Cocteau) را ایجاد کرد. قطعات پیانو "حرکات دائمی"، "پیاده روی"؛ کنسرتو رقص برای پیانو و ارکستر "Serenade صبح"؛ باله با آواز لانی، در سال 1924 در کارآفرینی S. Diaghilev روی صحنه رفت. میلهود با مقاله ای مشتاقانه به این اثر پاسخ داد: "موسیقی لین دقیقاً همان چیزی است که از نویسنده آن انتظار دارید... این باله در قالب یک مجموعه رقص نوشته شده است... با چنین غنای سایه ها، با چنین ظرافت، لطافت، جذابیت. , که ما با آن هستیم و تنها آثار پولنک سخاوتمندانه وقف می کنند ... ارزش این موسیقی ماندگار است، زمان به آن دست نخواهد زد و طراوت و اصالت جوانی خود را برای همیشه حفظ خواهد کرد.

در آثار اولیه پولنک، مهمترین جنبه های خلق و خو، ذوق، سبک خلاقانه او، رنگ آمیزی صرفاً پاریسی از موسیقی او، پیوند ناگسستنی آن با سانسون پاریسی، قبلاً ظاهر شد. ب. آسافیف، با توصیف این آثار، به "شفافیت ... و سرزندگی تفکر، ریتم پرشور، مشاهده دقیق، خلوص طراحی، مختصر بودن - و ملموس بودن ارائه" اشاره کرد.

در دهه 30، استعداد شعر آهنگساز شکوفا شد. او با اشتیاق در ژانرهای موسیقی آوازی کار می کند: او آهنگ ها، کانتات ها، چرخه های کر می نویسد. در شخص پیر برناک، آهنگساز یک مترجم با استعداد از آهنگ های او پیدا کرد. او با او به عنوان نوازنده پیانو، بیش از 20 سال تورهای گسترده و موفقیت آمیزی در شهرهای اروپا و آمریکا داشت. آهنگ‌های کرال پولنک بر روی متون معنوی از جذابیت هنری زیادی برخوردار است: ماس، "لغت به مادر خدا روکامادور سیاه"، چهار موت برای زمان توبه. بعدها، در دهه 50، Stabat mater، Gloria، Four Christmas motets نیز ساخته شد. همه آهنگ ها از نظر سبک بسیار متنوع هستند، آنها منعکس کننده سنت های موسیقی کر فرانسوی در دوره های مختلف - از Guillaume de Machaux تا G. Berlioz هستند.

پولنک سال های جنگ جهانی دوم را در پاریس محاصره شده و در عمارت کشورش در نویز سپری می کند و تمام سختی های زندگی نظامی را با هموطنانش در میان می گذارد و برای سرنوشت میهن، مردم، اقوام و دوستانش سخت رنج می برد. افکار و احساسات غم انگیز آن زمان، اما همچنین اعتقاد به پیروزی، به آزادی، در کانتاتا "چهره یک مرد" برای گروه کر دوتایی آکاپلا به آیاتی از پی الوارد منعکس شد. شاعر مقاومت فرانسه، الوار، اشعار خود را در زیرزمین اعماق می سرود و از آنجا مخفیانه آنها را با نام فرضی به پولنک می برد. آهنگساز همچنین کار روی کانتاتا و انتشار آن را مخفی نگه داشته است. در بحبوحه جنگ، این یک عمل شجاعانه بود. تصادفی نیست که در روز آزادی پاریس و حومه آن، پولنک با افتخار در پنجره خانه خود در کنار پرچم ملی، موسیقی چهره انسان را به نمایش گذاشت. آهنگساز در ژانر اپرا ثابت کرد که یک استاد نمایشنامه نویس برجسته است. اولین اپرا، سینه‌های ترزا (1944، به متن داستان مسخره توسط G. Apollinaire) - یک اپرای شاد، سبک و بی‌اهمیت، تمایل پولنک به طنز، شوخی، و غیرعادی بودن را منعکس می‌کرد. 2 اپرای بعدی در ژانر متفاوتی هستند. اینها درام هایی با رشد روانی عمیق هستند.

"گفتگوهای کارملیت ها" (libre. J. Bernanos, 1953) داستان غم انگیز مرگ ساکنان صومعه کارملیت در طول انقلاب کبیر فرانسه، مرگ فداکارانه قهرمانانه آنها به نام ایمان را نشان می دهد. "صدای انسان" (بر اساس درام جی. کوکتو، 1958) یک مونودرام غنایی است که در آن صدای انسانی سرزنده و لرزان به گوش می رسد - صدای حسرت و تنهایی، صدای یک زن رها شده. از میان تمام آثار پولنک، این اپرا بیشترین محبوبیت را برای او در جهان به ارمغان آورد. درخشان ترین جنبه های استعداد آهنگساز را نشان داد. این یک ترکیب الهام گرفته از انسانیت عمیق، غزلی لطیف است. هر 3 اپرا بر اساس استعداد قابل توجه خواننده و بازیگر فرانسوی D. Duval ساخته شد که اولین اجرا کننده این اپراها شد.

پولنک کار خود را با 2 سونات تکمیل کرد - سونات برای ابوا و پیانو که به اس. مرگ ناگهانی زندگی آهنگساز را در یک دوره اوج خلاقیت بزرگ، در میان تورهای کنسرت، کوتاه کرد.

میراث این آهنگساز از حدود 150 اثر تشکیل شده است. موسیقی آوازی او بیشترین ارزش هنری را دارد - اپراها، کانتاتها، چرخه های کر، ترانه ها، که بهترین آنها با آیات P. Eluard نوشته شده است. در این ژانرها بود که هدیه سخاوتمندانه پولنک به عنوان یک ملودیست واقعاً آشکار شد. ملودی‌های او مانند ملودی‌های موتزارت، شوبرت، شوپن، ترکیبی از سادگی، ظرافت و عمق روان‌شناختی خلع سلاح‌کننده است و به عنوان بیانی از روح انسان عمل می‌کند. این جذابیت ملودیک بود که موفقیت پایدار و پایدار موسیقی پولنک را در فرانسه و فراتر از آن تضمین کرد.

L. Kokoreva

  • فهرست آثار مهم پولنک →

پاسخ دهید