فرمالیسم |

زیبایی شناسی مفهومی مبتنی بر شناخت معنای خودبسنده فرم در هنر، استقلال آن از محتوای ایدئولوژیک و تصویری است. ف. ارتباط هنر با واقعیت را انکار می کند و آن را نوعی فعالیت معنوی خاص می داند که در خلق هنر خودمختار خلاصه می شود. سازه های. ارائه نظری مفهوم فرمالیستی در موسیقی علیه رمانتیک بود. کتاب زیبایی شناسی توسط E. Hanslik "درباره موسیقی زیبا" ("Vom Musikalisch-Schönen"، 1854). هانسلیک استدلال می‌کرد که «موسیقی متشکل از سکانس‌های صوتی است، فرم‌های صوتی که محتوایی جز خودشان ندارند». او انکار نکرد که موسیقی می‌تواند احساسات و تداعی‌های تصویری خاصی را در شنونده برانگیزد، اما آنها را ذهنی می‌دانست. نظرات هانسلیک معنایی داشت. تأثیر بر توسعه بیشتر اروپای غربی. علم موسیقی که خود را به ویژه در تحدید حدود علمی عینی نشان داد. تحلیل از زیبایی شناسی برآوردها شناسایی زیبایی هنری در موسیقی. ادعای-ve، به گفته G. Adler، خارج از دسترس علمی است. دانش در دهه 60-70. قرن 20 در غرب، به اصطلاح. روش تحلیل ساختاری، با موزهای کروم. فرم از دیدگاه سیستمی از روابط عددی در نظر گرفته می شود و بنابراین به یک ساختار انتزاعی و خالی از معنای بیانی و معنایی تبدیل می شود. با این حال، این بدان معنا نیست که هر گونه تحلیلی از عناصر منفرد یا الگوهای ساختاری کلی موسیقی در تعریف ذاتی وجود دارد. مرحله تاریخی توسعه آن، فرمالیستی است. ممکن است به خودی خود یک هدف نباشد و وظایف زیبایی شناسی گسترده تری را انجام دهد. و فرهنگی و تاریخی. سفارش.

هیپرتروفی اصل رسمی در هنر به وجود می آید. خلاقیت معمولا در دوره های بحران. در برخی از جریان های مدرن به درجه ای افراطی می رسد. آوانگارد، که اصل اصلی آن پیگیری نوآوری های خارجی است. یک ادعای واقعی را نمی توان فاقد محتوا و محدود به «بازی اصوات» رسمی کرد.

مفهوم F. گاهی اوقات بیش از حد گسترده تفسیر می شد و با پیچیدگی موزها یکی می شد. نامه ها، تازگی بیان خواهد کرد. بودجه، که منجر به ارزیابی منفی غیر منطقی از تعدادی از بزرگ مدرن. آهنگسازان اعم از خارجی و داخلی، به طور بی رویه در اردوگاه فرمالیست ثبت نام کردند و تمایلات ساده انگارانه در خلاقیت را تشویق کردند. در دهه 60-70. قرن بیستم این اشتباهات مانع رشد جغدها شد. خلاقیت و علم موسیقی به موسیقی فکر کردند، به شدت مورد انتقاد قرار گرفتند.

Yu.V. کلدیش

فرمالیسم در باله، مانند سایر هنرها، فرم سازی خودبسنده و خالی از محتوا است. در بورژوازی منحط، هنر قرن بیستم، ف. در نتیجه تخریب معنوی و غیرانسانی شدن هنرها توسعه می یابد. خلاقیت، از دست دادن هنر و جوامع ایده آل. اهداف در رد زبان کلاسیک بیان می شود. و نار رقص، از رقص های تثبیت شده تاریخی. اشکال، در پرورش شکل پذیری زشت، در ترکیب های بی معنی از حرکات، عمداً عاری از بیان. F. تحت پرچم شبه نوآوری توسعه می یابد، حامیان آن ادعا می کنند که در تلاش برای غنی سازی فرم هستند. با این حال، فرم خالی از محتوا، متلاشی می شود، انسانیت و زیبایی خود را از دست می دهد. گرایشات F. نیز مشخصه محصولاتی است که سنت شکنی نمی کنند. واژگان رقص، اما معنای هنر را به یک «بازی فرم‌ها» خالص، به ترکیبی خالی از عناصر، به فناوری خالی تقلیل می‌دهد. F. در رقص با پدیده های هنر منحط مدرنیستی مانند انتزاع گرایی در نقاشی، تئاتر ابزورد و غیره مرتبط است.

باله. دایره المعارف، SE، 1981