فلامنکو |

فلامنکوبه درستی cante flamenco (اسپانیایی cante flamenco)، یک گروه گسترده از آهنگ ها و رقص های جنوب است. اسپانیا و سبک خاصی از اجرای آنها. کلمه "F." - از اصطلاحات قرن 18، ریشه شناسی آن علیرغم تعداد زیاد آن ثابت نشده است. تحقیق علمی. مشخص است که در آغاز قرن نوزدهم کولی های سویل و کادیز خود را فلامنکو می نامیدند و با گذشت زمان این اصطلاح به معنای "گیتانو آندالوزادو" یعنی "کولی هایی که در اندلس تابعیت می کردند" به دست آورد. بنابراین، «کانتو فلامنکو» در لغت به معنای «آواز (یا آهنگ‌های) کولی‌های اندلسی» یا «آواز کولی-اندلسی» (cante gitano-andaluz) است. این نام نه از نظر تاریخی و نه اساساً دقیق است، زیرا: کولی ها خالق نیستند و واحد نیستند. حاملان کت و شلوار F.; cante F. نه تنها متعلق به اندلس است، بلکه در خارج از مرزهای آن نیز گسترده است. در اندلس موزها وجود دارند. فولکلور، که به Cante F. تعلق ندارد. Cante F. نه تنها به معنای آواز خواندن، بلکه نواختن گیتار (گیتارا فلامنکا) و رقصیدن (بایل فلامنکو) است. با این وجود، همانطور که I. Rossi، یکی از محققین برجسته F. اشاره می کند، این نام راحت تر از سایرین است (cante jondo، cante andaluz، cante gitano)، زیرا تمام مظاهر خاص، بدون استثنا، را پوشش می دهد. از این سبک، که با اصطلاحات دیگر نشان داده می شود. همراه با cante F.، نام "cante jondo" (cante jondo؛ ریشه شناسی نیز مشخص نیست، احتمالاً به معنای "آواز خواندن عمیق") به طور گسترده استفاده می شود. برخی از دانشمندان (R. Laparra) بین cante jondo و cante F. تمایز قائل نمی شوند، با این حال، اکثر محققان (I. Rossi، R. Molina، M. Rios Ruiz، M. Garcia Matos، M. Torner، E. Lopez Chavarri) بر این باورند که cante jondo تنها بخشی از cante F. است، شاید طبق گفته M. به Falla، باستانی ترین هسته آن. علاوه بر این، اصطلاح Cante hondo تنها به آواز خوانی اشاره دارد و نمی تواند به هنر F. به عنوان یک کل اشاره کند.

زادگاه Cante F. اندلس (Turdetania باستان) است، سرزمینی که در آن دسامبر. تأثیرات فرهنگی، از جمله موسیقایی، شرق (فینیقی، یونانی، کارتاژی، بیزانسی، عرب، کولی)، که ظاهر کاملاً شرقی کنته F. را در مقایسه با بقیه اسپانیایی ها تعیین کرد. فولکلور موسیقی 2500 عامل تأثیر تعیین کننده ای در شکل گیری Cante F داشتند: پذیرش زبان اسپانیایی. کلیسای آواز یونانی- بیزانسی (2-2 قرن، قبل از معرفی آیین رومی به شکل خالص آن) و مهاجرت در 11 به اسپانیا متعدد است. گروهی از کولی ها که در اندلس ساکن شدند. از یونانی- بیزانسی. مناجات خوانی F. مقیاس های معمولی و ملودیک قرض گرفته شده است. گردش مالی؛ انجام دادن. تمرین کولی ها فینال خود را به Cante F. داد. هنرها شکل. منطقه اصلی توزیع مدرن Cante F. – اندلس سفلی، یعنی استان کادیز و جنوب. بخشی از استان سویا (مراکز اصلی عبارتند از Triana (یک چهارم شهر سویا در ساحل راست گوادالکیویر)، شهر خرز د لا فرونترا و شهر کادیز با شهرها و شهرهای بندری مجاور). در این منطقه کوچک، 1447٪ از تمام ژانرها و اشکال cante F. و اول از همه قدیمی ترین آنها - تن (تنب)، sigiriya (siguiriya)، solea (soleb)، ساعتa (saeta) به وجود آمدند. در اطراف این "منطقه فلامنکو" اصلی منطقه بزرگتری از آفلامنکادا - با تأثیر قوی از سبک Cante F. است: استان های هوئلوا، کوردوبا، مالاگا، گرانادا، آلمریا، جین و مورسیا. در اینجا ch. ژانر کانته اف فاندانگو با تعداد زیادش است. انواع (verdiales، habera، rondeña، malagena، granadina، و غیره). Dr. مناطق دورافتاده تر "aflamencadas" - Extremadura (به Salamanca و Valladolid در شمال) و La Mancha (به مادرید). "جزیره" منزوی Cante F. بارسلونا را تشکیل می دهد.

اولین اطلاعات مستند درباره کانت اف. سبک آواز خواندن به سال 1780 برمی گردد و با نام "کانتائورا" (خواننده - نوازنده کانته اف.) تیو لوئیس ال د لا جولیان، کولی از شهر خرز د لا فرانترا، مرتبط است که پایین آمده است. به ما. تا سه ماهه آخر. قرن نوزدهم تمام کانتورهای معروف منحصراً کولی بودند (ال فیلو از پورتو رئال، سیگو د لا پنیا از آرکوس د لا فرانترا، ال پلانتا، کورو دورسه و ایریکه ال ملیسو از کادیز، مانوئل کاگانچو و خوان ال پلائو از تریانا، لوکو ماتئو، پاکو. la Luz، Curro Frijones و Manuel Molina از Jerez de la Frontera). رپرتوار نوازندگان Cante F. در ابتدا بسیار محدود بود. طناب طبقه 19. قرن 1 برتر اجرا شد. تن ها، sigiriyas و soleares (solea). در طبقه 19. Cante F. قرن بیستم حداقل 2 دسامبر را شامل می شود. ژانرهای آهنگ (اکثر آنها همزمان رقص هستند) و تعدادی از آنها به 20، 50 و حتی تا 30 قسمت می رسد. تشکیل می دهد. Cante F. بر اساس ژانرها و فرم های منشأ اندلسی است، اما cante F. بسیاری از آهنگ ها و رقص ها را که از مناطق دیگر اسپانیا و حتی از آن سوی اقیانوس اطلس می آمدند (مانند هابانرا، تانگو آرژانتینی و رومبا) جذب کرد.

شعر Cante F. با K.-L همراه نیست. فرم متریک ثابت؛ از بندهای مختلف با انواع بیت استفاده می کند. نوع غالب بند «کوپلا رومانسئادا» است، یعنی رباعی با کریک 8 پیچیده. آیات و همخوانی در آیات دوم و چهارم. علاوه بر این، از کوپلاس هایی با آیات نابرابر استفاده می شود - از 2 تا 4 هجا (sigiriya)، بندهای 6 بیتی با همخوانی در بیت های اول و سوم (solea)، بند های 11 بیتی (fandango)، بند seguidilla (liviana، سرانا، بولریا) و غیره. در محتوای خود، شعر F. cante تقریباً منحصراً غزلی است که با فردگرایی و نگاهی فلسفی به زندگی آغشته شده است، به همین دلیل است که بسیاری از کتاب های F. cante شبیه اصطلاحات عجیب و غریب هستند که تجربه زندگی را خلاصه می کنند. . چ. مضامین این شعر عشق، تنهایی، مرگ است. دنیای درونی انسان را آشکار می کند. شعر Cante F. به دلیل مختصر و سادگی هنری اش قابل توجه است. منابع مالی. استعاره ها، مقایسه های شاعرانه، شیوه های بیان بلاغی تقریباً در آن وجود ندارد.

در آهنگ های Cante F. از ماژور، مینور و ... استفاده می شود. فرت می (modo de mi یک نام شرطی است که از سیم باس گیتار گرفته شده است؛ موسیقی شناسان اسپانیایی نیز آن را "Doric" - modo dorico می نامند). در ماژور و مینور، هارمونی از مراحل I، V و IV استفاده می شود. گاهی اوقات یک وتر هفتم درجه دوم وجود دارد. آهنگ های Cante F. در مینور زیاد نیستند: این ها farruka، haleo، برخی از sevillanes، buleria و tiento هستند. آهنگ‌های اصلی – بولرو، چوگان، الگریاس، میرابراس، مارتینته، کارسلرا، و غیره. اکثریت قریب به اتفاق آهنگ‌های cante F. بر اساس مقیاس «mode mi» هستند – یک حالت باستانی که به نار رفته است. تمرین موسیقی از اسپانیایی باستان. عبادت و یک تخته تا حدودی اصلاح شده. نوازندگان؛ اساساً با حالت فریژی منطبق است، اما با تونیک ماژور. سه گانه در سازدهنی همراهی و با "نوسان" گام های II و III در ملودی - چه طبیعی و چه بلند، صرف نظر از جهت حرکت.

در fandango، با انواع متعدد آن و در برخی از آهنگ های شام (taranto، cartagenera) یک حالت متغیر استفاده می شود: wok. ملودی ها در مقیاس اصلی ساخته می شوند، اما نتیجه خواهند گرفت. موسیقی عبارت دوره مطمئناً به «mode mi» تبدیل می‌شود، که در آن یک میان‌آهنگ یا پس‌لود بر روی صدای گیتار نواخته می‌شود. اسپانیا. موسیقی شناسان چنین آهنگ هایی را "bimodal" (cantos bimodales)، یعنی "دو حالت" می نامند.

ملودی‌های Cante F. با محدوده کوچک (در قدیمی‌ترین اشکال، مانند تن‌ها یا sigiriya، که از یک پنجم بیشتر نمی‌شود)، یک حرکت رو به پایین از صدای بالا به پایین به سمت تونیک با کاهش همزمان (از f تا p) مشخص می‌شوند. ملودیک صاف طراحی بدون پرش (پرش گاه و بیگاه و فقط بین پایان یک دوره موسیقی و شروع دوره بعدی مجاز است)، تکرارهای متعدد یک صدا، تزئینات فراوان (ملیسما، آپوگیاتورا، ادامه خواندن صداهای ملودیک مرجع و غیره)، مکرر استفاده از پورتامنتو - مخصوصاً به دلیل استفاده توسط کانتورها از فواصل کمتر از نیم‌تون، گویا. خصلت خاصی به ملودی های کانتی اف با شیوه خودانگیختگی و بداهه خوانی در اجرای کانتورها داده می شود که هرگز دقیقاً همان آهنگ را تکرار نمی کنند، اما همیشه چیزهای جدید و غیرمنتظره ای را برای آن به ارمغان می آورند، اگرچه سبک را نقض نمی کنند.

مترو ریتم. ساختار cante F. بسیار غنی و متنوع است. آوازها و رقص های کانته اف بسته به متر و ریتم ووک به ده ها گروه تقسیم می شوند. ملودی، همراهی و همچنین روابط مختلف آنها. فقط اعمال بسیار ساده کننده. تصویر، شما می توانید تمام آهنگ های Cante F. را با مترو ریتم به اشتراک بگذارید. ویژگی ها به 3 گروه:

1) آهنگ هایی که بدون همراهی، با ریتم آزاد یا با همراهی (گیتار) اجرا می شود که به c.-l پایبند نیست. متر ثابت و تنها هارمونی به خواننده می دهد. پشتیبانی؛ این گروه شامل کهن ترین آهنگ های cante F. - tone, saeta, debla, martinete;

2) آهنگ هایی که توسط خواننده در متر آزاد اجرا می شود، اما با همراهی منظم متریک: sigiriya، solea، kanya، polo، tiento و غیره.

3) آهنگ هایی با وک های مرتب شده. ملودی و همراهی؛ این گروه شامل اکثر آهنگ های اف.

آهنگ های گروه دوم و سوم از دو قسمت (2/3)، سه قسمت (2/4 و 3/8) و متغیر (3/4 + 3/8 و 3/4 + 6/8 + 6) استفاده می کنند. /8 ) متر; دومی به ویژه معمولی هستند.

اصلی، عملا وحدت. موسیقی ساز دخیل در cante F. گیتار است. گیتاری که توسط «توکائورها» اندلسی (گیتاریست‌های سبک F.) استفاده می‌شود، «گیتار فلامنکا» (گیتارا فلامنکا) یا «سونانتا» (سونانت، روشن – صدا) نامیده می‌شود. با اسپانیایی معمولی متفاوت است. گیتارهایی با بدنه باریکتر و در نتیجه صدای خفه تر. به گفته محققان، اتحاد توکائور با کنتائور در کانتا F. زودتر از آغاز اتفاق نیفتاد. قرن نوزدهم توکائور پیش درآمدهایی را اجرا می کند که قبل از معرفی کانتائور و بینابینی هایی که شکاف های بین دو کار را پر می کند. عبارات. این قطعات تکنوازی، که گاهی بسیار دقیق هستند، "falsetas" (falsetas) نامیده می شوند و با استفاده از تکنیک "punteo" (از puntear - تا سوراخ کردن؛ اجرای یک ملودی سولو و فیگوراسیون های مختلف با استفاده گهگاه از آکوردها برای تأکید بر هارمونی در آهنگ اجرا می شوند. چرخش). نقش‌بازی‌های کوتاه بین دو «falsetas» یا بین «falsetas» و آواز، که با تکنیک «rasgeo» (راسگوئو؛ دنباله‌ای از آکوردهای پرصدا و گاهی لرزان) اجرا می‌شود. پسئوس (paseos). در کنار کانتائورهای معروف، گیتاریست های برجسته کانتی F. شناخته می شوند: پاتینو، خاویر مولینا، رامون مونتویا، پاکو د لوسیا، سرانیتو، مانولو سانلوکار، ملکور د مارچنا، کورو د خرز، ال نینو ریکاردو، رافائل دل آگیلا، پاکو آگیلرا، مورانتو چیکو و دیگران

علاوه بر گیتار، آواز خواندن در F. cante با "palmas flamencas" (palmas flamencas) - ریتمیک همراه است. با زدن 3 تا 4 انگشت فشار داده شده یک دست بر کف دست دیگر، پیتوس (پیتوس) – کوبیدن انگشتان به شیوه کاستنت، ضربه زدن با پاشنه و غیره. کاستان ها با رقص اف.

بداهه‌سازی ماهیت اجرای آهنگ‌های کانتی اف، استفاده از فواصل کمتر از یک نیم‌تون در آن‌ها، و همچنین متر آزاد در بسیاری از آنها، مانع از تثبیت دقیق آن‌ها در نت‌نویسی موسیقی می‌شود: نمی‌تواند تصور درستی از آن به دست دهد. صدای واقعی کانته F. با این وجود، ما به عنوان مثال دو قطعه از sigiriya - "falset" اولیه گیتار و مقدمه کنتائور (ضبط شده توسط I. Rossi؛ به ستون‌های 843، 844 مراجعه کنید) را به عنوان مثال می‌آوریم. ):

رقص در cante F. منشأ باستانی مشابه آواز دارد. این همیشه یک رقص انفرادی است که از نزدیک با آوازخوانی مرتبط است، اما ظاهر مشخصه خود را دارد. تا در مورد سر. رقص های قرن 19 F. زیاد نبود (zapateado، fandango، jaleo). از طبقه 2 قرن 19 تعداد آنها به سرعت در حال افزایش است. از آن زمان، بسیاری از آهنگ‌های cante F. با رقص همراه شده و به ژانر canto bailable (آهنگ-رقص) تبدیل شده است. بنابراین، در قرن نوزدهم. کولی معروف "baylaora" (رقصنده سبک F.) از سویل، La Mehorana، شروع به رقصیدن solea کرد. در قرن بیستم تقریباً تمام آهنگ‌های cante f. به عنوان رقص اجرا می شود. Jose M. Caballero Bonald بیش از 19 رقص "خالص" F. را فهرست می کند. همراه با رقص هایی که او آنها را "مخلوط" می نامد (رقص های تئاتری F.) تعداد آنها از 20 فراتر می رود.

بر خلاف دیگر انواع منطقه ای اسپانیایی. فولکلور موسیقی، cante F. در خالص ترین اشکال آن هرگز عمومی نبوده است. اموال، توسط کل جمعیت اندلس (نه شهری و نه روستایی) و تا ثلث آخر قرن نوزدهم کشت نمی شد. نه محبوب بود و نه حتی در خارج از یک دایره باریک خبره و آماتور. اموال عموم مردم cante F. تنها با ظهور خاص می شود. کافه هنری که در آن نوازندگان کنت اف.

اولین چنین کافه ای در سال 1842 در سویل افتتاح شد، اما توزیع انبوه آنها به دهه 70 برمی گردد. قرن 19، زمانی که تعداد زیادی "کافه کانتانت" در این سالها ایجاد شد. سویا، خرز د لا فرونترا، کادیز، پورتو د سانتا ماریا، مالاگا، گرانادا، کوردوبا، کارتاخنا، لایونیون، و پس از آنها در خارج از اندلس و مورسیا - در مادرید، بارسلونا، حتی بیلبائو. دوره 1870 تا 1920 "دوران طلایی" Cante F نامیده می شود. شکل جدید وجود cante F. آغاز حرفه ای شدن نوازندگان (خوانندگان، رقصندگان، گیتاریست ها) بود، باعث رقابت بین آنها شد و به شکل گیری انواع مختلف کمک کرد. انجام دادن. مکاتب و سبک‌ها، و همچنین تمایز بین ژانرها و فرم‌ها در Cante F. در آن سالها، اصطلاح "هوندو" شروع به نشان دادن آهنگهای بیانگر عاطفی، نمایشی و رسا کرد (سیگیریا، کمی بعد سوله، کانیا، چوگان، مارتینت، کارسلرا). در همان زمان، نام‌های Cante Grande (cante grande - آواز بزرگ) ظاهر شد که آهنگ‌های طولانی و با ملودی‌های وسیع را تعریف می‌کرد و cante chico (کانته چیکو - آواز کوچک) - برای اشاره به آن. آهنگ هایی که چنین کیفیتی نداشتند. در ارتباط با وسایل. با افزایش نسبت رقص در کانته، F. شروع به تمایز بین آهنگ ها با توجه به عملکرد آنها کرد: آهنگ "alante" (شکل اندلسی آدلانته کاستیلی، جلو) فقط برای گوش دادن در نظر گرفته شده بود، آهنگ "atras" (atrbs، پشت) رقص را همراهی می کرد. عصر "کافه کانتانته" یک کهکشان کامل از نوازندگان برجسته کانته F را به وجود آورد، که در میان آنها کانتیورها مانوئل تاپه، آنتونیو مایرنا، مانولو کاراکول، پاستورا پاون، ماریا وارگاس، ال آگوجتاس، ال لبریجانو، انریکه مورنته، وثیقه‌گذاران لا. آرژانتین، لولیلا لا فلامنکا، ویسنته اسکودرو، آنتونیو رویز سولر، کارمن آمایا برجسته هستند. در سال 1914 رقص. گروه La Argentina در لندن با رقص هایی با موسیقی M. د فالا و رقص های اف. در عین حال، تبدیل کانتی اف. سطح و خلوص سبک آهنگ ها و رقص ها F. انتقال به دهه 20 کانته قرن بیستم F. به سمت سینما. صحنه (به اصطلاح اپرای فلامنکا) و سازماندهی اجراهای فولکلور توسط اف. افول این هنر را بیشتر تشدید کرد. رپرتوار Cante F. نوازندگان پر از اشکال بیگانه بود. مسابقات Cante Jondo که در سال 1922 در گرانادا به ابتکار M. د فالا و اف. گارسیا لورکا، انگیزه ای برای احیای کانته اف. مسابقات و جشنواره های مشابه به طور منظم در سویا، کادیز، کوردوبا، گرانادا، مالاگا، جائن، آلمریا، مورسیا و دیگر شهرها برگزار شد. آنها مجریان برجسته را جذب کردند، آنها بهترین نمونه های cante F را نشان دادند. در سال های 1956-64، یک سری از شب های کانته اف. در کوردوبا و گرانادا برگزار شد. در کوردوبا در سال های 1956، 1959 و 1962 برگزار شد. مسابقات cante F. و در شهر خرز د لا فرانترا در سال 1962 - بین المللی. مسابقه آهنگ، رقص و گیتار F. مطالعه cante F.

منابع: فالا ام د، کانته جوندو. خاستگاه، معنا، تأثیر آن بر هنر اروپایی، در مجموعه او: مقالاتی درباره موسیقی و موسیقیدانان، م.، 1971; گارسیا لورکا اف.، کانته جوندو، در مجموعه خود: درباره هنر، ام.، 1971; پرادو ن. د، Cantaores andaluces، بارسلون، 1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de، De cante grande y cante chico، مادرید، 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, in: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​1950; خودش، Una historia del canto flamenco، مادرید، 1958; Triana F. El de, Arte y Artas flamencos, مادرید, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, مادرید, 1956; او، ال بایل اندالوز، بارسلونا، 1957; خودش، Diccionario del cante jondo، مادرید، 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; خودش، Ondo al cante!، مادرید، 1960; خودش، Bulernas، Jerez de la Frontera، 1961; خودش، Antologia de poesia flamenca، مادرید، 1961; او، Flamencologia، مادرید، 1964; Lobo Garcna C.، El cante Jondo a travis de los tiempos، والنسیا، 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, Revista de Occidente, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H.، Teoria del cante Jondo، بارسلونا، 1966; مولینا آر، کانته فلامنکو، مادرید، 1965، 1969; خودش، میستریوس دل آرته فلامنکو، بارسلونا، 1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, مادرید, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, مادرید, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM، Luces y sombras del flamenco، (بارسلونا، 1975)؛ Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); مانزانو آر، کانته جوندو، بارسلونا، (س).

پی‌چوگین