نهایی |

ایتالیایی فینال، از لات. finis - پایان، نتیجه گیری

1) در instr. موسیقی - آخرین بخش از چرخه. تولید - سونات-سمفونی، سوئیت، گاهی اوقات آخرین بخش از چرخه تغییرات. با انواع محتوا و موسیقی خاص. فرم‌های قسمت‌های پایانی، اکثر آنها دارای ویژگی‌های مشترک خاصی هستند، به عنوان مثال، سرعت سریع (اغلب سریع‌ترین در چرخه)، سرعت حرکت، شخصیت ژانر عامیانه، سادگی و تعمیم ملودی و ریتم (در مقایسه با قبلی). قطعات)، روندالیتی ساختار (حداقل در قالب طرح دوم یا به شکل "مایل" به روندو، در اصطلاح VV Protopopov)، یعنی آنچه متعلق به موزه های توسعه یافته تاریخی است. تکنیک هایی که باعث احساس پایان یک چرخه اصلی می شود. آثار.

در سونات-سمفونی. چرخه ای که بخش هایی از آن مراحل یک هنر ایدئولوژیک واحد است. مفهوم، F.، به عنوان مرحله منتج، دارای یک عملکرد خاص، عمل کننده در چارچوب کل چرخه، کارکرد معنایی تکمیل است که حل و فصل درام ها را به عنوان وظیفه معنادار اصلی برخوردهای F. و مشخص می کند. . اصول موسیقی او سازمان هایی با هدف تعمیم موسیقی. موضوع و موسیقی توسعه کل چرخه این کارکرد نمایشنامه نویس خاص، سونات-سمفونی می سازد. F. یک پیوند بسیار مهم در چرخه. تولید - پیوندی که عمق و ماهیت ارگانیک کل سونات-سمفونی را آشکار می کند. مفاهیم.

مشکل سونات-سمفونی. ف. همواره توجه نوازندگان را به خود جلب می کند. نیاز به یک F. ارگانیک برای کل چرخه بارها توسط AN Serov، که برای فینال های بتهوون ارزش زیادی قائل بود، مورد تاکید قرار گرفت. BV Asafiev مشکل F. را به تعداد مهمترین سمفونی نسبت داد. هنر، به ویژه برجسته کردن جنبه های دراماتیک و سازنده در آن (اول ... چگونه در پایان، در مرحله پایانی سمفونی، نتیجه ارگانیک آنچه گفته شد، تمرکز کنیم، و ثانیا، چگونه می توان آن را تکمیل و بسته کرد. افکار را اجرا کنید و حرکت را در سرعت فزاینده آن متوقف کنید.»

سونات-سمفونی. اف در نمایشنامه نویس اصلی خود. توابع در آثار کلاسیک وینی شکل گرفت. با این حال، برخی از ویژگی های فردی آن در موسیقی دوره قبل متبلور شد. بنابراین، در حال حاضر در چرخه های سونات جی اس باخ، یک نوع مشخصه فیگوراتیو، موضوعی است. و رابطه آهنگی اف با قسمت های قبلی به خصوص با قسمت اول چرخه: پیروی از غزل کند. بخش، F. اثربخشی بخش اول ("مرکز گرانش" چرخه) را بازیابی می کند. در مقایسه با بخش اول، موتور F. باخ با موضوع های نسبتاً ساده متمایز می شود. در F. تونالیته قسمت اول بازیابی می شود (پس از انحراف از آن در وسط چرخه). F. همچنین ممکن است دارای پیوندهای بینایی با قسمت اول باشد. در زمان باخ (و بعدها، تا اوایل کلاسیک گرایی وین)، سونات-حلقه ای. F. غالباً تأثیر چرخه مجموعه F. - gigi را تجربه کرد.

در سمفونی‌های آهنگسازان مکتب مانهایم، که از نظر تاریخی با سمفونی‌های اپرا که کارکردهای اورتور را انجام می‌دهند مرتبط است، F. برای اولین بار معنای خاصی از بخش ویژه چرخه را به دست آورد که فیگوراتیو معمولی خود را دارد. محتوا (تصاویر شلوغی جشن و غیره) و موسیقی معمولی. موضوع گرایی نزدیک به موضوع گرایی ووک. اف اپرا بوفا و جیگی. Mannheim F.، مانند سمفونی های آن زمان، عموماً به ژانرهای روزمره نزدیک است که بر سادگی محتوا و موسیقی آنها تأثیر گذاشته است. تشکیل می دهد. مفهوم سمفونی مانهایم. چرخه ای که ماهیت آن تعمیم الهه های اصلی بود. حالات-تصاویر یافت شده در هنر آن زمان، هم نوع سازی F. و هم ماهیت ارتباط معنایی آن را با بخش های قبلی، نزدیک به مجموعه تعیین می کرد.

F. آثار کلاسیک وین کاملاً منعکس کننده تغییراتی است که در موزه ها رخ داده است. art-ve، - میل به فردی کردن سونات-سمفونی. مفاهیم، ​​به توسعه مقطعی و دراماتورژی. وحدت چرخه، به توسعه فشرده و گسترش زرادخانه موزه ها. منابع مالی. در فینال جی. شخصیت هایدن روز به روز مشخص تر می شود و با تجسم یک جنبش عمومی و توده ای همراه است (تا حدی مشخصه مانهایم اف.) که منبع آن در صحنه های پایانی اپرای بوفا است. در تلاش برای عینیت بخشیدن به موسیقی. هایدن به برنامه نویسی متوسل شد (به عنوان مثال، "طوفان" در F. سمفونی شماره 8)، از تئاتر استفاده کرد. موسیقی (F. سمفونی شماره 77 که قبلاً تصویری از شکار در پرده سوم بود. اپرای او "وفاداری پاداش داده شده")، نار را توسعه داد. موضوعات – کرواتی، صربی (F. سمفونی NoNo 103، 104، 97)، گاهی اوقات باعث می شود شنوندگان کاملاً قطعی شوند. انجمن های تصویری (به عنوان مثال، در F. سمفونی شماره 82 - "خرسی که در روستاها هدایت می شود و نشان داده می شود" ، به همین دلیل است که کل سمفونی "خرس" نام گرفت). فینال های هایدن بیشتر و بیشتر تمایل دارند تا دنیای عینی را با غلبه اصل ژانر عامیانه به تصویر بکشند. رایج ترین شکل هایدنیان اف. تبدیل به rondo (همچنین rondo-sonata)، صعود به Nar. رقص های گرد و بیان ایده حرکت دایره ای. توجه داشته باشید. یکی از ویژگی های سونات روندو که برای اولین بار دقیقاً در فینال هایدن متبلور شد، لحن است. اشتراک بخش های تشکیل دهنده آن (گاهی اوقات به اصطلاح. آقای. سونات روندو تک موضوعی یا تک دیو؛ به عنوان مثال، سمفونی شماره 99، 103 را ببینید). شکل روندو نیز در تغییرات دوگانه استفاده شده توسط هایدن در F ذاتی است. (fp. سونات در ای مینور، هاب. شانزدهم، شماره 34). از دیدگاه تاریخ سونات-سمفونی جذابیت به فرم تنوع یک واقعیت مهم است. اف.، تی. زیرا این فرم، به گفته آسافیف، با موفقیت کمتر از روندو، نهایی بودن را به عنوان تغییر "بازتاب" یک ایده یا احساس (در فرم های متنوع موسیقی پیش کلاسیک در F. چرخه ها مشخصه G بودند. F. هندل; سانتی متر. کنسرتو grosso op. 6 شماره 5). استفاده هایدن در اف. فوگ (کوارتت یا. 20 No 2, 5, 6, op. 50 شماره 4)، حاوی عناصر روندالیتی (نمونه بارز فوگ از کار چهارگانه است. 20 شماره 5) و تنوع، سنت اف. سونات های قدیمی دا چیسا. قطعی اصالت اشکال پایانی هایدن با روش تکوینی آشکارسازی موزها به دست می‌آید. مواد، ترکیبات اصلی. می یابد (مثلا 3 تکرار در fugue of the quartet op. 20 شماره 5، "وداع" آداجیو در سمفونی شماره 45، جایی که سازهای ارکستر به نوبه خود خاموش می شوند)، بیان می کند. استفاده از چند صدایی، چ. به عنوان وسیله ای برای ایجاد یک "غرور" نهایی معمولی، یک احیای شاد (سمفونی شماره XNUMX). 103)، گاهی اوقات تصور یک صحنه روزمره را برمی انگیزد (چیزی مانند "دعوای خیابانی" یا "نزاع شدید" در توسعه F. سمفونی شماره 99). T. o.، در کار هایدن اف. با روش های توسعه موضوعی خاص خود. مواد به سطح سونات الگروی موومان اول می رسد و یک سونات-سمفونی ایجاد می کند. تعادل ترکیب مسئله تصویری - موضوعی. وحدت چرخه توسط هایدن عمدتاً بر اساس سنت پیشینیانش تعیین می شود. یک کلمه جدید در این زمینه متعلق به V. A. موتزارت موتزارت اف. یک وحدت معنایی از سونات ها و سمفونی ها را کشف کنید که برای زمان خود نادر است. مفاهیم، ​​محتوای فیگوراتیو چرخه - برای مثال، به طرز هیجان انگیزی غنایی. در سمفونی جی مول (شماره 41)، سوگوار در کوارتت دی مول (K.-V. 421)، قهرمانانه در سمفونی "مشتری". مضامین پایانی های موتسارت، آهنگ های حرکات قبلی را تعمیم و ترکیب می کند. ویژگی های تکنیک آهنگسازی موتزارت. تعمیم این است که در F. قطعات ملودیک جداگانه پراکنده در قسمت های قبلی جمع آوری شده است. آواز خواندن، لحن ها، برجسته کردن مراحل خاصی از حالت، ریتمیک. و هارمونیک نوبت هایی که نه تنها در بخش های اولیه و به راحتی قابل تشخیص تم ها هستند، بلکه در ادامه آن ها، نه تنها در ملودیک اصلی قرار دارند. صداها، بلکه در صداهای همراه - در یک کلام، این پیچیده موضوعی است. عناصر، to-ry، عبور از بخشی به قسمت دیگر، لحن مشخصه را تعیین می کند. ظاهر این اثر، وحدت "فضای صوتی" آن (همانطور که توسط V.

در سونات-سمفونی متأخر. چرخه های Mozart F. به اندازه تفسیر مفاهیم کلی چرخه ها منحصر به فرد هستند (مثلاً در ارتباط با سمفونی های g-moll و C-dur، TN Livanova متوجه می شود که آنها در آنها فردی تر هستند. پلان ها نسبت به سایر سمفونی های قرن هجدهم). ایده توسعه تصویری، که تازگی مفهوم موتزارتی چرخه را تعیین می کند، به وضوح در ساختار F منعکس شده است. آنها ذکر خواهند شد. یک ویژگی جذابیت به سونات است که هم در استفاده از فرم واقعی سونات (سمفونی در g-moll)، هم در rondo-sonata (fp. Concerto A-dur, K.-V. 18) و هم در «حال و هوای سوناتایی» عجیب و غریب در اشکال نوع غیرسوناتایی، به عنوان مثال. در روندو (کوارتت فلوت، K.-V. 488). در تولید F. مربوط به اواخر دوره خلاقیت، جایگاه بزرگی را بخش های توسعه و مهمترین ابزار موسیقی- موضوعی به خود اختصاص داده است. توسعه به چند صدایی تبدیل می‌شود که موتزارت با مهارت فوق‌العاده‌ای از آن استفاده می‌کند (کوئنتت زهی در g-moll، K.-V. 285، سمفونی در g-moll، کوارتت شماره 516). اگرچه فوگ مستقل است. فرم برای فینال های موتزارت معمولی نیست (کوارتت F-dur, K.-V. 21)، خاص آنها. یک ویژگی گنجاندن فوگ (به عنوان یک قاعده، به شکل پراکنده) در ترکیب اشکال همفونیک - سونات، سونات روندو (پنج‌نت‌های زهی D-dur، K.-V. 168، Es-dur، K.- است. V. 593) تا زمان شکل‌گیری موسیقی، فرمی که ویژگی‌های فوگ و سونات را ترکیب می‌کند (کوارتت زهی G-dur No164, K.-V. 1)، فرمی که از نظر تاریخی بسیار امیدوارکننده بود (F. fp). کوارتت شومان Es-dur op. 387، کوارتت زهی Reger's G-dur op.47 No 54). یکی از ویژگی های مهم چنین اشکال مصنوعی در Op. موتزارت - اتحاد چند صدایی پراکنده. اپیزودهای یک خط توسعه، تلاش برای یک اوج ("شکل چند صدایی بزرگ"، اصطلاح VV Protopopov). نمونه اوج این نوع، سمفونی F. "مشتری" است که در آن فرم سونات (که طرح خود را برای تعامل بین بخش ها تشکیل می دهد) شامل یک سیستم پیچیده از ارتباطات داخلی بین چند صدایی پراکنده است. اپیزودهای ناشی از توسعه DOS. تم های فرم سونات هر یک از خطوط موضوعی (موضوعات اول و دوم قسمت اصلی، اتصال و فرعی) چند صدایی خود را می گیرند. توسعه - با استفاده از تقلید - متعارف انجام می شود. چند صدایی سنتز سیستماتیک تماتیسم با استفاده از چند صدایی متضاد در کدا به اوج خود می رسد، جایی که کل موضوع اصلی در یک فوگاتوی پنج تاریک ترکیب می شود. روش های چندصدایی متریال و تعمیم یافته توسعه (ترکیبی از تقلید و چند صدایی متضاد موضوعی).

در اثر بتهوون، نمایشنامه نویس. نقش اف. افزایش بی اندازه؛ با موسیقی اوست که در موسیقی شناسی به اهمیت اف. برای سونات-سمفونی چرخه به عنوان یک "تاج"، هدف، نتیجه (A. N. سروف)، نقش اف. در فرآیند خلاقانه ایجاد یک چرخه (N. L. فیشمن، در نتیجه مطالعه طرح های سمفونی 3، به این نتیجه رسید که "بسیاری از قسمت های اولیه Eroica منشأ آن را مدیون پایان آن است")، و همچنین نیاز به نظری. توسعه اصول یک سمفونی کل نگر. تصنیف ها در عملیات بالغ بتهوون اف. به تدریج به "مرکز گرانش" چرخه تبدیل می شود، اوج آن، که تمام پیشرفت های قبلی به سمت آن هدایت می شود، در برخی موارد با قسمت قبلی (طبق اصل اتکا) مرتبط می شود و در نیمه دوم با آن تشکیل می شود. از چرخه یک فرم کنتراست-کامپوزیت. تمایل به بزرگ شدن کنتراست منجر به بازسازی ساختار مورد استفاده در F می شود. در اشکال، چاودار از نظر موضوعی و ساختاری یکپارچه تر می شود. بنابراین، به عنوان مثال، فرم سونات پایانی بتهوون با سیال بودن، پاک کردن مرزهای آهنگ بین قسمت های اصلی و جانبی با آهنگ آنها مشخص شد. نزدیکی ( شاهکار سونات شماره 23 «Appassionata»)، در روندو نهایی، اصول ساختار قدیمی یک تاریک با میان‌آهنگ‌های در حال توسعه احیا شد (fp. سونات شماره 22)، در تغییرات نوع پیوسته غلبه داشت، تنوع ساختاری آزاد ظاهر شد، اصول غیرتغییر توسعه در آنها نفوذ کرد - رشد، فوگ (سمفونی سوم)، در سونات های روندو غلبه فرم های با توسعه قابل توجه بود. گرایش به آمیختگی بخشها (سمفونی ششم). در آثار متأخر بتهوون، یکی از اشکال بارز ف. تبدیل به یک فوگ می شود (ویلنسل سونات op. 102 شماره 2). اینتوناک آماده سازی F. در تولید بتهوون هر دو با کمک ملودیک - هارمونیک انجام می شود. ارتباطات، و خاطرات موضوعی (fp. سونات شماره 13)، موحد (سمفونی پنجم). ارتباطات تونال-آواسازی از اهمیت بالایی برخوردار است (اصل "رزونانس تونال"، اصطلاح V. در AT پروتوپوپوف). ارگانیک F. در یک چرخه، شکل آن به معنی است. حداقل به دلیل تجمع در قسمت های قبلی عناصر تنوع، شباهت روندو، استفاده هدفمند از پلی فونیک. تکنیک هایی که منحصر به فرد بودن یک ساختار خاص از یک فلسفه را تعیین می کنند، یعنی، e. وجود اشکال خاصی از پلان دوم در آن، ترکیبی از اصول مختلف فرم سازی، و در برخی موارد - و انتخاب اصلی. فرم ها (تغییرات در سمفونی های سوم و نهم). قابل توجه است که سمفونی مقیاس توسعه در بتهوون نه تنها در F. سمفونی ها، بلکه در F. چرخه های "حفظه ای" - کوارتت ها، سونات ها (به عنوان مثال، F. fp سونات شماره 21 - یک روندوی باشکوه با توسعه و کودا، F. fp سونات شماره 29 - یک فوگ دوگانه با شدیدترین موضوع. توسعه - "ملکه فوگ ها"، به قول F. بوزونی). یکی از بالاترین دستاوردهای بتهوون - F. سمفونی ششم. اشکال و ابزارهای موزها در اینجا به صورت متمرکز ارائه شده است. تجسم نقاشی های باشکوه شادی - مواج پویایی شکل گیری، ایجاد افزایش در یک احساس واحد، صعود آن به آپوتئوس - یک فوگاتو مضاعف، بیانگر ch. فکر در ارتباط (با دگرگونی ژانر) 2 موضوع اصلی - "مضامین شادی" و "بغل، میلیون ها"؛ تنوع، صعودی به دوبیتی و همراه با اجرای سرود سرود، بسیار آزادانه آشکار می شود، غنی شده با اصول فوگ، شکل سه بخشی پیچیده مانند روندو. معرفی گروه کر، که سمفونی را غنی کرد. فرم توسط قوانین ترکیب اوراتوریو؛ دراماتورژی ویژه مفهوم F. که نه تنها حاوی بیانیه ای از پیروزی قهرمان است. نگرش ها (طبق معمول)، بلکه مرحله جستجوهای نمایشی قبل از آن و به دست آوردن یک "جایگاه" - الهه های اصلی. موضوعات; کمال سیستم ترکیبات تعمیمات F.، که به طور محکم آهنگ های اینتوناسیونی، هارمونیک، تنوع، چندصدایی را به هم متصل می کند و در کل سمفونی به سمت او کشیده می شود. نخ ها - همه اینها اهمیت تأثیر F را تعیین می کند. سمفونی نهم به موسیقی بعدی و توسط آهنگسازان نسل های بعدی ساخته شد. مستقیم ترین. تأثیر P. سمفونی نهم - در سمفونی های جی. برلیوز، اف. لیست، A. بروکنر، جی.

در هنر پس از بتهوون، گرایش به سنتز موسیقی با ادبیات، تئاتر، فلسفه، به سمت ویژگی های موسس وجود دارد. تصاویر، به فردی کردن مفاهیم، ​​تنوع زیادی از محتوا و ساختار خاص F را تعیین کرد. در ترکیب F. با قسمت های قبلی، همراه با موضوعی. با یادآوری خاطرات، اصول تک‌مایه‌گرایی لیست و حق‌انگیختگی اپرایی شروع به ایفای نقش اصلی کردند. در موسیقی برنامه آهنگسازان رمانتیک، آلات موسیقی با ماهیت تئاتر ظاهر شد، شبیه به صحنه اپرا، که همچنین اجازه اجرای صحنه را می داد. تجسم ("رومئو و جولیا" اثر برلیوز)، نوعی از "اهریمنی" اف.-گروتسک توسعه یافته ("فاوست" سمفونی از لیست است). توسعه روانشناختی آغاز یک F. منحصر به فرد - «پس‌گفتار» در FP را زنده کرد. سونات b-moll شوپن، تراژیک. F. Adagio lamentoso در سمفونی 6 چایکوفسکی. شکل‌های چنین عبارت‌های فردی، معمولاً بسیار غیرسنتی هستند (مثلاً در سمفونی ششم چایکوفسکی، یک سه موومان ساده با کدا که عنصری از سونات را معرفی می‌کند). ساختار نرم افزار F. گاهی کاملاً تابع روشنایی است. طرح، شکل گیری فرم های آزاد در مقیاس بزرگ (مانفرد توسط چایکوفسکی). تعبیر F. به معنایی و اسمی. مرکز چرخه، که هم نقطه اوج کلی و هم وضوح درام ها به آن کشیده می شود. درگیری، مشخصه سمفونی های G. Mahler، به نام "سمفونی های فینال" (P. Becker). ساختار F. مالر، که منعکس کننده "مقیاس عظیم شکل گیری" (به قول خود مالر) در کل چرخه است، توسط "طرح" موسیقایی-آهنگی سازمان یافته درونی تعیین می شود که سمفونی را مجسم می کند. مفهوم مالر، و اغلب به شکل واریانت استروفی بزرگ تبدیل می شود. تشکیل می دهد.

منظور از قسمت کلیدی چرخه F. در op. دی دی شوستاکوویچ. محتوای بسیار متنوع (مثلاً تأیید اراده به مبارزه در سمفونی F. 1، راهپیمایی تشییع جنازه در F. 4th، تأیید یک جهان بینی خوش بینانه در F. 5)، در رابطه با قسمت های قبلی. (در برخی موارد F. که بدون وقفه وارد می شود، مانند سمفونی یازدهم، به نظر می رسد از کل دوره قبلی وقایع پیروی می کند، در برخی دیگر به طور تاکیدی جدا از هم، مانند سمفونی 11)، وسعت نادری از دایره را آشکار می کند. موزهای استفاده شده به معنای (تک موضوعی - هم از نوع بتهوون (سمفونی پنجم) و هم از نوع لیست (سمفونی اول)، روش یادآوری موضوعی - از جمله در "نوع روسی" آن، همانطور که در پی چایکوفسکی، SI Taneyev، AN Scriabin (کدا-آپوتئوز) استفاده شد. در موضوع اصلی تغییر یافته موومان اول در سمفونی F. هفتم، یک لحن مشخص جوانه می زند، ترکیبی از اصول جی اس باخ و مالر، در فرم ها، روش های هر دو ترکیب کلاسیک (F. از سمفونی 6) و طرح برنامه ( به عنوان مثال، ف.، از سمفونی چهارم، "غیر برنامه ریزی شده")، پایانی های شوستاکوویچ بیان ایده های مقاله چ.

2) در موسیقی اپرا، صحنه گروه بزرگی است که هم کل اپرا و هم کنش های فردی آن را شامل می شود. Opera F. به عنوان یک موسیقی به سرعت در حال توسعه. مجموعه ای که همه فراز و نشیب های درام را منعکس می کند. اقدامات، توسعه یافته در قرن 18th. در ایتالیا اپرا بوفا; F. او را "توپ" نامیدند، زیرا آنها محتوای اصلی فتنه کمدی را متمرکز می کردند. در چنین F.، به دلیل حضور تدریجی شخصیت های همیشه جدید در صحنه، تنش به طور مداوم افزایش می یابد، و فتنه را پیچیده می کند، و یا به نکوهش و خشم توفانی عمومی می رسد (در پرده اول F. - اوج کل اپرا، به طور سنتی. دو عملی)، یا به انصراف (در آخرین F.). بر این اساس درام. هر مرحله جدید از طرح F. با سرعت، تونالیته و تا حدی موضوعی روبرو می شد. مواد؛ از جمله ابزارهای یکسان سازی F. بسته شدن تونال و ساختار روندو مانند است. نمونه اولیه از گروه پویا F. – در اپرای "فرماندار" اثر N. Logroshino (1); توسعه بیشتر عبارت اپرا با N. Piccinni (دختر خوب، 1747)، Paisiello (زن میلر، 1760)، و D. Cimarosa (ازدواج مخفی، 1788) رخ می دهد. کمال کلاسیک F. در اپراها و موسیقی های موتزارت به دست می آید. توسعه to-rykh، به طور انعطاف پذیر دنبال درام. کنش، در عین حال به شکل موزهای کامل به خود می گیرد. سازه های. پیچیده ترین و "سمفونیک" در موسیقی های خود. توسعه به اوج خود می رسد. اف. اپراهای موتزارت – دوم. "ازدواج فیگارو" و 1792st d. «دون جیووانی».

نوع جدیدی از عبارت اپرا توسط MI گلینکا در پایان نامه ایوان سوزانین ایجاد شد. این یک صحنه عامیانه تاریخی است که در ترکیب بندی آن اصل تنوع غالب است. روش های توسعه سمفونیک در آن با روش های مشخصه ارائه و ویژگی های زبانی زبان روسی ترکیب شده است. nar. آهنگ ها.

منابع: سروف AN، تفسیر مقاله "یادداشتی از یک متفکر مشهور مدرن (از غیر موسیقیدانان) در سمفونی نهم بتهوون، "عصر"، 1864، شماره 7، تجدید چاپ شده. در ضمیمه هنر TN Livanova "بتهوون و نقد موسیقی روسی قرن نوزدهم"، در کتاب: بتهوون، شنبه. خیابان، شماره 2، م.، 1972; خود او، سمفونی نهم بتهوون، ساختار و معنی آن، «تواریخ مدرن»، 1868، 12 مه، شماره 16، همان، در کتاب: AN Serov، منتخب مقالات، ج. 1، M.-L. ، 1950; Asafiev BV، فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند، کتاب. 1, M., 1930, (کتاب 1-2), L., 1971; خود او، سمفونی، در کتاب: مقالاتی درباره خلاقیت موسیقی شوروی، جلد. 1, M.-L., 1947; لیوانوا تی.، تاریخ موسیقی اروپای غربی تا سال 1789، M.-L.، 1940; موسیقی اروپای غربی خودش در قرن هفدهم تا هجدهم در تعدادی از هنرها، M., 1977; کتاب طرح های بتهوون برای 1802-1803، تحقیق و تفسیر NL Fishman, M., 1962; Protopopov Vl., Testament of Beethoven, “SM”, 1963, No 7; او، تاریخ چند صدایی در مهمترین پدیده های آن، (مسأله 2)، م.، 1965; خود او، اصول فرم موسیقی بتهوون، M.، 1970; او، درباره فرم سونات-حلقه‌ای در آثار شوپن، در سات: پرسش‌های فرم موسیقی، جلد. 2، م.، 1972; او، فرم روندو در آثار موتزارت، م.، 1978; او، طرح هایی از تاریخ فرم های ابزاری قرن 1979 - اوایل 1975، م.، 130; بارسووا آی.، سمفونی های گوستاو مالر، م.، 3; Tsakher I.، مسئله پایانی در B-dur Quartet Op. 1975 بتهوون، در Sat: Problems of Musical Science, vol. 1976، M.، XNUMX; Sabinina M.، شوستاکوویچ-سمفونیست، M.، XNUMX.

TN Dubrovskaya