موسیقی فیلم |

موسیقی فیلم جزئی از یک اثر سینمایی و یکی از ابزارهای مهم بیان آن است. در توسعه هنر و موز. طراحی فیلم بین دوره صامت و دوره سینمای صدا تمایز قائل است.

در سینمای صامت، موسیقی هنوز بخشی از فیلم نبود. او نه در روند ساخت فیلم، بلکه در حین نمایش آن ظاهر شد - نمایش فیلم ها با پیانیست-تصویرگران، تریوها و گاهی ارکسترها همراه بود. با این وجود، نیاز مطلق به موسیقی. همراهی در این مرحله اولیه در توسعه سینماتوگرافی ماهیت صوتی و تصویری آن را آشکار کرد. موسیقی به همراهی جدا نشدنی فیلم صامت تبدیل شده است. آلبوم های موسیقی توصیه شده برای همراهی فیلم ها منتشر شد. آثار. با تسهیل کار نوازندگان-تصویرگران، آنها در عین حال خطر استانداردسازی، تبعیت از هنرهای مختلف را به وجود آوردند. ایده هایی برای یک اصل واحد از تصویرسازی مستقیم. بنابراین، به عنوان مثال، ملودرام با موسیقی عاشقانه هیستریک، کمیک همراه بود. فیلم‌ها – طنز، اسکرو، فیلم‌های ماجراجویی – در یک تاخت، و غیره. تلاش‌ها برای خلق موسیقی اصیل برای فیلم‌ها به سال‌های اول پیدایش سینما برمی‌گردد. در سال 1908 سی. سن سان برای اولین نمایش فیلم The Assassination of the Duke of Guise موسیقی (سوئیتی برای تار، ساز، پیانو و هارمونیوم در 5 قسمت) ساخت. آزمایش های مشابهی در آلمان، ایالات متحده آمریکا انجام شد.

در Sov. اتحاد با ظهور یک هنر فیلم انقلابی جدید، رویکرد متفاوتی به سینما پدید آمد - کلاویه ها و موسیقی های اصلی شروع به ایجاد کردند. همراهی فیلم های خاص از جمله مشهورترین آنها موسیقی دی.دی. شوستاکوویچ برای فیلم "بابل جدید" (1929) است. در سال 1928 آن. آهنگساز E. Meisel برای نشان دادن جغدها موسیقی نوشت. فیلم «نبرد کشتی پوتمکین» در برلین. آهنگسازان به دنبال یافتن یک راه حل موسیقایی منحصر به فرد، مستقل و مشخص بودند که توسط دراماتورژی سینماتوگرافی تعیین می شد. تولید، سازمان داخلی آن.

با اختراع تجهیزات ضبط صدا، هر فیلم موسیقی متن منحصر به فرد خود را دریافت کرد. دامنه صدای او شامل یک کلمه و صداها بود.

از زمان تولد سینمای صدا، در دهه 1930. یک تقسیم‌بندی فیلم‌برداری به درون قاب وجود داشت - بتن، انگیزه، توجیه شده با صدای ساز به تصویر کشیده شده در قاب، بلندگوی رادیویی، آواز خواندن یک شخصیت و غیره، و خارج از صفحه - "نویسنده"، "شرط". موسیقی خارج از اکران، همانطور که بود، از اکشن حذف می شود و در عین حال وقایع فیلم را مشخص می کند، جریان پنهان پیرنگ را بیان می کند.

در فیلم های دهه 30 که به دلیل دراماتیزاسیون تیز طرح داستان قابل توجه بودند، متن صدا اهمیت زیادی پیدا کرد. گفتار و کردار به مهم‌ترین راه‌های توصیف شخصیت تبدیل شده‌اند. چنین ساختار سینمایی به مقدار زیادی موسیقی درون فریم نیاز داشت که به طور مستقیم زمان و مکان اکشن را مشخص می کرد. آهنگسازان به دنبال تفسیر خود از موزها بودند. تصاویر؛ موسیقی درون فریم خارج از صفحه شد. اوایل دهه 30. با جستجو برای گنجاندن معنایی موسیقی در فیلم به عنوان یک فیلم سینمایی معنادار و مهم مشخص شده است. جزء. یکی از محبوب ترین شکل های شخصیت پردازی موسیقایی شخصیت ها و اتفاقات فیلم، ترانه است. موسیقی در این دوره به طور گسترده گسترش یافته است. یک فیلم کمدی بر اساس یک آهنگ محبوب.

نمونه های کلاسیک K. از این گونه توسط IO Dunaevsky ایجاد شد. موسیقی، آهنگ‌های او برای فیلم ("رفقای شاد"، 1934، "سیرک"، 1936، "ولگا-ولگا"، 1938، کارگردان. GA Alexandrov؛ "عروس ثروتمند"، 1938، "قزاق‌های کوبان"، 1950، به کارگردانی IA پیریف)، آغشته به نگرش شاد، متمایز از لایت موتیف ویژگی ها، موضوعی. سادگی، صداقت، محبوبیت زیادی به دست آورد.

همراه با دونایفسکی، سنت آهنگ طراحی فیلم توسط آهنگسازان br. Pokrass، TN Khrennikov و دیگران، بعداً در دهه 50- آغاز. NV Bogoslovsky، A. Ya. اشپای، ع. یا. لپین، AN Pakhmutova، AP Petrov، VE Basner، MG Fradkin و دیگران فیلم "چاپایف" (70، برادر کارگردان واسیلیف، رقیب GN Popov) با ثبات و دقت انتخاب موسیقی درون فریم متمایز است. ساختار آهنگ و آهنگ فیلم (اساس توسعه دراماتیک ترانه عامیانه است) که دارای یک لیتینگتون واحد است، مستقیماً تصویر چاپایف را مشخص می کند.

در فیلم های دهه 30 رابطه بین تصویر و موسیقی بر اساس Ch. arr بر اساس اصول موازی: موسیقی این یا آن احساس را تشدید می کند، حال و هوای ایجاد شده توسط نویسنده فیلم، نگرش او به شخصیت، موقعیت و غیره آن را عمیق تر می کند. بیشترین علاقه در این زمینه موسیقی نوآورانه DD Shostakovich برای فیلم های Alone (1931، کارگردانی GM Kozintsev)، کوه های طلایی (1931، کارگردان. SI Yutkevich)، The Counter (1932، به کارگردانی FM Ermler، SI Yutkevich) بود. همراه با شوستاکوویچ، جغدهای بزرگ به سینما می آیند. آهنگسازان سمفونیک - اس اس پروکوفیف، یو. A. Shaporin، AI Khachaturian، DB Kabalevsky و دیگران. بسیاری از آنها در طول زندگی خلاقانه خود در سینما همکاری می کنند. غالباً تصاویری که در K. به وجود آمدند مبنایی برای سمفونی های مستقل شدند. یا سمفونی آوازی تولید (کانتاتا "الکساندر نوسکی" اثر پروکوفیف و دیگران). همراه با کارگردانان صحنه، آهنگسازان در جستجوی موسیقی های بنیادی هستند. تصمیمات فیلم، در پی درک مسئله مکان و هدف موسیقی در سینماست. یک جامعه واقعاً خلاق کامپیوتر را به هم متصل کرد. اس اس پروکوفیف و کارگردان. اس ام آیزنشتاین که روی مشکل ساختار صوتی-بصری فیلم کار کرد. آیزنشتاین و پروکوفیف اشکال اصلی تعامل بین موسیقی و هنرهای تجسمی را یافتند. موسیقی پروکوفیف برای فیلم های آیزنشتاین "الکساندر نوسکی" (1938) و "ایوان وحشتناک" (سری اول - 1؛ اکران روی پرده 1945 - 2) با مختصر بودن ، تحدب مجسمه ای موسیقایی ها متمایز می شود. تصاویر، تطابق دقیق آنها با ریتم و پویایی به تصویر کشیده خواهد شد. راه حل ها (کنترپوان صوتی-بصری با خلاقیت توسعه یافته در صحنه نبرد روی یخ از فیلم "الکساندر نوسکی" به کمال خاصی می رسد). کار مشترک در سینما، جستجوهای خلاقانه آیزنشتاین و پروکوفیف به شکل گیری سینما به عنوان ابزار مهم هنری کمک کرد. بیان این سنت بعدها توسط آهنگسازان دهه 1958 - اوایل - پذیرفته شد. دهه 50 میل به آزمایش، کشف امکانات جدید برای ترکیب موسیقی و تصاویر، کار EV Denisov، RK Shchedrin، ML Tariverdiev، NN Karetnikov، AG Schnittke، BA Tchaikovsky و دیگران را متمایز می کند.

معیار بزرگ هنر کلیت، مشخصه موسیقی به عنوان یک هنر به طور کلی، نقش آن را در یک اثر سینمایی تعیین می کند: K. "... عملکرد یک تصویر تعمیم یافته در رابطه با پدیده به تصویر کشیده شده ..." را انجام می دهد (SM Eisenstein)، به شما امکان می دهد مهمترین موارد را بیان کنید. فکر یا ایده برای فیلم سینمای صوتی-تصویری مدرن حضور موسیقایی را در فیلم فراهم می کند. مفاهیم. این موسیقی مبتنی بر استفاده از موسیقی با انگیزه خارج از صفحه و درون فریم است، که اغلب به راهی برای بینش محجوب، اما عمیق و ظریف به ماهیت شخصیت‌های انسانی تبدیل می‌شود. همراه با استفاده گسترده از روش موازی مستقیم موسیقی و تصاویر، استفاده "کنترپونتال" از موسیقی نقش مهمی را ایفا می کند (که معنای آن حتی قبل از ظهور سینمای صدا توسط اس ام آیزنشتاین تحلیل شد). این تکنیک که بر اساس ترکیب متضاد موسیقی و تصاویر ساخته شده است، درام رویدادهای نشان داده شده را افزایش می دهد (تیراندازی به گروگان ها در فیلم ایتالیایی The Long Night 1943، 1960، همراه با موسیقی شاد راهپیمایی فاشیست؛ فینال شاد. قسمت‌هایی از فیلم ایتالیایی طلاق به ایتالیایی، 1961، با صدای یک راهپیمایی تشییع جنازه می‌گذرد. به معنای. موسیقی دستخوش تکامل شده است. لایت موتیفی که اغلب ایده کلی و مهم فیلم را آشکار می کند (مثلاً مضمون جلسومینا در فیلم ایتالیایی جاده، 1954، به کارگردانی F. Fellini، کمدین N. Rota). گاهی اوقات در مدرن در فیلم، موسیقی نه برای تقویت، بلکه برای حفظ احساسات استفاده می شود. به عنوان مثال، در فیلم "400 ضربه" (1959)، کارگردان F. Truffaut و آهنگساز A. Constantin برای شدت موسیقی تلاش می کنند. مضامینی برای تشویق بیننده به ارزیابی منطقی از آنچه روی صفحه اتفاق می افتد.

موزها مفهوم فیلم مستقیماً تابع مفهوم کلی نویسنده است. بنابراین، برای مثال، در ژاپن. فیلم "جزیره برهنه" (1960، کارگردانی K. Shindo، Comp. X. Hayashi)، که در مورد زندگی خشن، دشوار، اما عمیقاً معنی دار مردمی است که با طبیعت در مبارزه برای هستی دوئل می کنند، موسیقی همیشه ظاهر می شود. در نماهایی که کارهای روزمره این افراد را نشان می دهد و با ورود رویدادهای مهم به زندگی آنها بلافاصله ناپدید می شود. در فیلم «تصنیف یک سرباز» (1959، کارگردانی گ. چوخرایی، آهنگساز م. زیو)، به عنوان ترانه سرا روی صحنه رفت. داستان، تصاویر موسیقی دارای adv. اساس؛ لحن موسیقی که توسط آهنگساز پیدا شده است، زیبایی ابدی و تغییر ناپذیر روابط انسانی ساده و مهربان را تأیید می کند.

موسیقی فیلم می تواند اصلی باشد، به طور خاص برای این فیلم نوشته شده باشد یا از ملودی ها، آهنگ ها، موسیقی کلاسیک شناخته شده تشکیل شده باشد. موسیقی کار می کند در سینمای مدرن اغلب از موسیقی کلاسیک استفاده می شود - جی. هایدن، جی اس باخ، وا موتسارت و دیگران، که به فیلمسازان کمک می کند تا داستان مدرن را به هم متصل کنند. جهانی با انسان گرایی بالا رسم و رسوم.

موسیقی مهمترین جایگاه را در موسیقی دارد. فیلم، داستان اختصاصی در مورد آهنگسازان، خوانندگان، نوازندگان. او یا دراماتورژی خاصی را اجرا می کند. توابع (اگر این داستانی در مورد ایجاد یک قطعه موسیقی خاص باشد)، یا به عنوان یک عدد درج در فیلم گنجانده شده است. نقش اصلی موسیقی در اقتباس های سینمایی از اجراهای اپرا یا باله، و همچنین اجراهای مستقلی که بر اساس اپرا و باله ایجاد می شود. تولیدات فیلم ارزش این نوع فیلمبرداری در درجه اول در محبوبیت گسترده بهترین آثار کلاسیک است. و موسیقی مدرن در دهه 60. در فرانسه، تلاشی برای ایجاد ژانری از اپرای فیلم اصلی انجام شد (چترهای شربورگ، 1964، کارگردان. J. Demy، کامپ. M. Legrand).

موسیقی در فیلم های انیمیشن، مستند و علمی عامه پسند گنجانده شده است. در فیلم های انیمیشن، روش های موسیقی خود را توسعه داده اند. طرح. رایج ترین آنها تکنیک موازی سازی دقیق موسیقی و تصویر است: ملودی به معنای واقعی کلمه حرکت روی صفحه را تکرار یا تقلید می کند (علاوه بر این، اثر حاصل می تواند هم تقلید و هم متن ترانه باشد). به معنای. از این نظر فیلم های عامر مورد توجه قرار می گیرند. کارگردان دبلیو دیزنی، و به ویژه نقاشی های او از سری "سمفونی های خنده دار"، که الهه های موسیقی معروف را در تصاویر بصری مجسم می کند. تولید (به عنوان مثال، "رقص اسکلت ها" به موسیقی شعر سمفونیک سی. سن سان "رقص مرگ" و غیره).

مرحله توسعه موسیقی مدرن ویژگی طراحی فیلم اهمیت برابر موسیقی در میان سایر اجزای اثر فیلم است. موسیقی فیلم یکی از صداهای مهم سینماست. چند صدایی، که اغلب کلید آشکار شدن محتوای فیلم می شود.

منابع: Bugoslavsky S. Messman V.، موسیقی و سینما. در جبهه فیلم و موسیقی، م.، 1926; بلوک دی اس، ووگوسلاوسکی SA، همراهی موسیقی در سینما، M.-L.، 1929; لندن کی، فیلم موسیقی، ترجمه. از آلمانی، M.-L.، 1937; آیوف دوم، موسیقی سینمای شوروی، L.، 1938; Cheremukhin MM، موسیقی فیلم صدا، M.، 1939; کورگانوف تی، فرولوف آی.، سینما و موسیقی. موسیقی در دراماتورژی فیلم، م.، 1964; پتروا آیف، موسیقی سینمای شوروی، م.، 1964; آیزنشتاین اس.، از مکاتبات با پروکوفیف، "SM"، 1961، شماره 4; او، کارگردان و آهنگساز، همان، 1964، شماره 8; فرید ای.، موسیقی در سینمای شوروی، (L.، 1967); لیسا زی، زیبایی شناسی موسیقی فیلم، م.، 1970.

IM Shilova