فردیناند لاوب |

فردیناند لاوب

نیمه دوم قرن XNUMX زمان توسعه سریع جنبش آزادی-دمکراتیک بود. تضادها و تضادهای عمیق جامعه بورژوایی اعتراضات پرشور را در میان روشنفکران مترقی برمی انگیزد. اما اعتراض دیگر خصلت شورش عاشقانه یک فرد علیه نابرابری اجتماعی را ندارد. ایده های دموکراتیک در نتیجه تحلیل و ارزیابی واقع بینانه هوشیارانه از زندگی اجتماعی، میل به دانش و تبیین جهان به وجود می آیند. در حوزه هنر، اصول رئالیسم به شکلی شاهانه تایید شده است. در ادبیات، این دوره با شکوفایی قدرتمند رئالیسم انتقادی مشخص شد که در نقاشی نیز منعکس شد - سرگردانان روسی نمونه ای از این هستند. در موسیقی این امر به روانشناسی، افراد پرشور و در فعالیت های اجتماعی موسیقیدانان به روشنگری منجر شد. الزامات هنر در حال تغییر است. روشنفکر خرده بورژوا که در روسیه به عنوان «رازنوچینتسی» شناخته می شود، با عجله به سالن های کنسرت، می خواهند از همه چیز درس بگیرند، مشتاقانه به سمت موسیقی عمیق و جدی کشیده می شوند. شعار روز مبارزه با فضیلت، خودنمایی بیرونی، سالونیسم است. همه اینها باعث ایجاد تغییرات اساسی در زندگی موسیقی می شود - در کارنامه اجراکنندگان، در روش های هنر نمایش.

رپرتوار اشباع شده از آثار فاخر با یک رپرتوار غنی شده با خلاقیت هنری ارزشمند جایگزین می شود. این قطعات تماشایی خود ویولونیست ها نیستند که به طور گسترده اجرا می شوند، بلکه کنسرتوهای بتهوون، مندلسون و بعدها - برامس، چایکوفسکی هستند. "احیای" آثار استادان قدیمی قرون XVII-XVIII رخ می دهد - J.-S. باخ، کورلی، ویوالدی، تارتینی، لکلرک؛ در رپرتوار تالار، توجه ویژه ای به آخرین کوارتت های بتهوون می شود که قبلا رد شده بودند. در اجرا، هنر «تحول هنری»، انتقال «عینی» محتوا و سبک یک اثر به منصه ظهور می رسد. شنونده ای که به کنسرت می آید در درجه اول به موسیقی علاقه دارد، در حالی که شخصیت و مهارت اجرا کننده با توانایی او در انتقال ایده های موجود در آثار آهنگسازان سنجیده می شود. جوهر این تغییرات به طور دقیق توسط L. Auer ذکر شده است: "صفحه نامه - "موسیقی برای هنرپیشه وجود دارد" دیگر به رسمیت شناخته نمی شود و عبارت "ویرتوز برای موسیقی وجود دارد" به باور یک هنرمند واقعی امروزی تبدیل شده است. "

درخشان ترین نمایندگان روند هنری جدید در اجرای ویولن F. Laub، J. Joachim و L. Auer بودند. آنها بودند که پایه های روش واقع گرایانه را در اجرا ایجاد کردند، مبدع اصول آن بودند، اگرچه از نظر ذهنی لاوب هنوز ارتباط زیادی با رمانتیسم داشت.

فردیناند لاوب در 19 ژانویه 1832 در پراگ به دنیا آمد. پدر ویولون، اراسموس، یک نوازنده و اولین معلم او بود. اولین اجرای ویولونیست 6 ساله در یک کنسرت خصوصی انجام شد. آنقدر کوچک بود که مجبور شد او را روی میز بگذارند. در سن 8 سالگی ، لاوب قبلاً در یک کنسرت عمومی در برابر عموم مردم پراگ ظاهر شد و مدتی بعد به همراه پدرش در یک تور کنسرت در شهرهای کشور زادگاه خود رفت. اوله بول نوازنده ویولن نروژی که زمانی پسر را به او آوردند، از استعداد خود خوشحال است.

در سال 1843، لاوب در کلاس پروفسور میلدنر وارد کنسرواتوار پراگ شد و در سن 14 سالگی به خوبی فارغ التحصیل شد. اجرای این نوازنده جوان توجه را به خود جلب می کند و لاب با فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، فاقد کنسرت است.

دوران جوانی او مصادف با دوران به اصطلاح "رنسانس چک" - توسعه سریع ایده های آزادیبخش ملی بود. لاوب در طول زندگی خود یک میهن پرستی آتشین، عشق بی پایان به یک میهن برده شده و رنج کشیده را حفظ کرد. پس از قیام پراگ در سال 1848 که توسط مقامات اتریشی سرکوب شد، وحشت در کشور حاکم شد. هزاران میهن پرست مجبور به تبعید می شوند. از جمله F. Laub است که به مدت 2 سال در وین ساکن می شود. او در اینجا در ارکستر اپرا می نوازد و جایگاه تک نواز و همنواز را در آن می گیرد، در تئوری موسیقی و کنترپوان با شیمون سختر، آهنگساز چکی که در وین اقامت گزیده بود، پیشرفت می کند.

در سال 1859، لاوب به وایمار نقل مکان کرد تا جای یوزف یواخیم را بگیرد که به هانوفر رفته بود. وایمار - اقامتگاه لیست، نقش بزرگی در پیشرفت ویولونیست ایفا کرد. او به عنوان یک نوازنده و کنسرت ارکستر، دائماً با لیست ارتباط برقرار می کند که از این اجرا کننده فوق العاده بسیار قدردانی می کند. در وایمار، لاوب با Smetana دوست شد و آرزوها و امیدهای میهن پرستانه خود را کاملاً به اشتراک گذاشت. از وایمار، Laub اغلب با کنسرت به پراگ و دیگر شهرهای جمهوری چک سفر می کند. ال. گینزبورگ، موسیقی شناس می نویسد: «در آن زمان، زمانی که زبان چک حتی در شهرهای چک مورد آزار و اذیت قرار می گرفت، لاب در آلمان در صحبت کردن به زبان مادری خود تردیدی نداشت. همسرش بعداً به یاد آورد که چگونه اسمتانا، در ملاقات با لاوب در لیست وایمار، از جسارتی که لاوب با آن به زبان چک در مرکز آلمان صحبت می کرد، وحشت زده شد.

یک سال پس از نقل مکان به وایمار، لاوب با آنا مارش ازدواج کرد. او او را در نوایا گوتا، در یکی از بازدیدهایش از وطنش ملاقات کرد. آنا مارش یک خواننده بود و چگونه آنا لاوب با تورهای مکرر با همسرش به شهرت رسید. او پنج فرزند - دو پسر و سه دختر - به دنیا آورد و در طول زندگی فداکارترین دوست او بود. ویولونیست I. Grzhimali با یکی از دخترانش به نام ایزابلا ازدواج کرده بود.

مهارت Laub مورد تحسین بزرگ ترین نوازندگان جهان قرار گرفت، اما در اوایل دهه 50 نوازندگی او بیشتر به دلیل مهارت بود. یواخیم در نامه‌ای به برادرش در لندن در سال 1852 نوشت: «حیرت‌انگیز است که این مرد چه تکنیک درخشانی دارد. هیچ مشکلی برای او وجود ندارد.» کارنامه Laub در آن زمان مملو از موسیقی فاخر بود. او با کمال میل کنسرتوها و فانتزی های Bazzini، Ernst، Vietana را اجرا می کند. بعدها تمرکز او به کلاسیک ها می رود. به هر حال، این لاوب بود که در تفسیر آثار باخ، کنسرتوها و گروه های موتزارت و بتهوون، تا حدی سلف و سپس رقیب یواخیم بود.

فعالیت های کوارتت لاوب نقش مهمی در تعمیق علاقه به آثار کلاسیک ایفا کرد. در سال 1860، یواخیم لاوب را "بهترین نوازنده ویولن در میان همکارانش" می نامد و با اشتیاق او را به عنوان یک نوازنده کوارتت ارزیابی می کند.

در سال 1856، لاوب دعوت دربار برلین را پذیرفت و در پایتخت پروس اقامت گزید. فعالیت‌های او در اینجا بسیار شدید است - او در یک گروه سه‌گانه با هانس بولو و وولرز اجرا می‌کند، شب‌های کوارتت برگزار می‌کند، کلاسیک‌ها، از جمله آخرین کوارتت‌های بتهوون را تبلیغ می‌کند. قبل از Laub، شب های کوارتت عمومی در برلین در دهه 40 توسط گروهی به سرپرستی زیمرمن برگزار می شد. شایستگی تاریخی لاوب این بود که کنسرت های مجلسی او دائمی شد. این کوارتت از سال 1856 تا 1862 فعالیت کرد و برای آموزش ذائقه مردم بسیار تلاش کرد و راه را برای یواخیم باز کرد. کار در برلین با سفرهای کنسرت ترکیب شد، به ویژه اغلب به جمهوری چک، جایی که او برای مدت طولانی در تابستان زندگی می کرد.

در سال 1859 لاب برای اولین بار از روسیه بازدید کرد. اجراهای او در سن پترزبورگ با برنامه هایی که شامل آثاری از باخ، بتهوون، مندلسون بود، شور و هیجانی ایجاد کرد. منتقدان برجسته روسی V. Odoevsky، A. Serov از اجرای او خوشحال هستند. سروف در یکی از نامه های مربوط به این زمان، لاوب را "یک نیمه خدای واقعی" نامید. «روز یکشنبه در ویلگورسکی فقط دو کوارتت شنیدم (بتهوون در F-dur، از Razumovskys، op. 59، و Haydn در G-dur)، اما این چه بود!! حتی در مکانیسم، ویتن از خودش پیشی گرفت.

سروف مجموعه ای از مقالات را به لاوب اختصاص می دهد و به تفسیر او از موسیقی باخ، مندلسون و بتهوون توجه ویژه ای می کند. Chaconne باخ، باز هم شگفتی کمان و دست چپ لاوب، سروف می نویسد، غلیظ ترین لحن او، نوار وسیع صدای زیر آرشه اش، که ویولن را چهار برابر در برابر معمول تقویت می کند، ظریف ترین ظرافت های او در "pianissimo" جمله بندی بی نظیر، با درک عمیق سبک عمیق باخ! .. با گوش دادن به این موسیقی لذت بخش که توسط اجرای لذت بخش Laub اجرا می شود، شروع به تعجب می کنید: آیا هنوز هم موسیقی دیگری در جهان وجود دارد، سبکی کاملاً متفاوت (نه چند صدایی)، آیا حق شهروندی در یک دعوا می تواند سبک متفاوتی داشته باشد. ، - به اندازه سبک بی نهایت ارگانیک و پلی فونیک سباستین بزرگ؟

لاوب سروف را در کنسرتو بتهوون نیز تحت تأثیر قرار می دهد. پس از کنسرت در 23 مارس 1859، او نوشت: «این بار به طرز شگفت انگیزی شفاف. او موسیقی روشن و صمیمانه فرشته ای را با تعظیم خود حتی به طرز غیرقابل مقایسه ای بهتر از کنسرت خود در تالار مجلس نجیب خواند. فضیلت شگفت انگیز است! اما او در Laub برای خودش وجود ندارد، بلکه برای بهره مندی از خلاقیت های بسیار موسیقیایی است. کاش همه فضولان معنا و هدف خود را اینگونه می فهمیدند!» سروف پس از گوش دادن به شب مجلسی می‌نویسد: «در کوارتت‌ها، به نظر می‌رسد لاوب حتی بلندتر از انفرادی است. کاملاً با موسیقی در حال اجرا ادغام می شود، کاری که بسیاری از هنرپیشه ها، از جمله Vieuxne، نمی توانند انجام دهند.

یک لحظه جذاب در شب های کوارتت لاوب برای نوازندگان برجسته پترزبورگ، گنجاندن آخرین کوارتت های بتهوون در تعداد آثار اجرا شده بود. گرایش به دوره سوم آثار بتهوون مشخصه روشنفکران دموکراتیک دهه 50 بود: "... و به ویژه سعی کردیم در اجرا با آخرین رباعیات بتهوون آشنا شویم." پس از آن مشخص است که چرا از کنسرت های مجلسی لاوب اینقدر استقبال شد.

در اوایل دهه 60، لاوب زمان زیادی را در جمهوری چک سپری کرد. این سالها برای جمهوری چک گاهی اوقات یک رشد سریع در فرهنگ موسیقی ملی بود. پایه های موسیقی کلاسیک چک توسط بی. اسمتانا، که لاوب نزدیک ترین روابط را با او حفظ می کند، گذاشته شده است. در سال 1861، یک تئاتر چک در پراگ افتتاح شد و پنجاهمین سالگرد هنرستان به طور رسمی جشن گرفت. لاوب در جشن سالگرد کنسرتو بتهوون می نوازد. او یک شرکت کننده دائمی در تمام اقدامات میهن پرستانه، عضو فعال انجمن ملی نمایندگان هنر "مکالمه حیله گر" است.

در تابستان 1861، زمانی که لاوب در بادن-بادن زندگی می کرد، بورودین و همسرش اغلب به دیدن او می آمدند که به عنوان یک پیانیست، دوست داشت با لاوب دوئت بزند. لاوب از استعداد موسیقی بورودین بسیار قدردانی کرد.

لاوب از برلین به وین نقل مکان کرد و تا سال 1865 در اینجا زندگی کرد و فعالیت های کنسرت و مجلسی را توسعه داد. کتیبه روی تاج گل طلایی که توسط انجمن فیلارمونیک وین در هنگام ترک وین به او اهدا شد، بخوانید: "به پادشاه ویولن فردیناند لاوب".

در سال 1865 لاب برای دومین بار به روسیه رفت. در 6 مارس، او در یک شب در N. Rubinstein بازی می کند و V. Sollogub نویسنده روسی که در آنجا حضور داشت، در نامه ای سرگشاده به Matvey Vielgorsky که در Moskovskie Vedomosti منتشر شده است، این سطور را به او اختصاص می دهد: «... Laub's بازی آنقدر مرا به وجد آورد که از یاد بردم و برف و کولاک و بیماری... آرامی، صداگذاری، سادگی، شدت سبک، عدم تظاهر، متمایز بودن و در عین حال، الهام صمیمی، همراه با قدرت فوق العاده به نظر می رسید. me ویژگی های متمایز Laub ... او خشک نیست، مانند یک کلاسیک، نه تند، مانند رمانتیک است. او اصیل است، مستقل است، همانطور که برایولوف می گفت، یک گنگ دارد. او را نمی توان با کسی مقایسه کرد. یک هنرمند واقعی همیشه معمولی است. خیلی به من گفت و از تو پرسید. او شما را از صمیم قلب دوست دارد، همانطور که همه کسانی که شما را می شناسند، شما را دوست دارند. در رفتار او به نظرم می رسید که او ساده، صمیمی، آماده تشخیص حیثیت دیگران است و برای بالا بردن اهمیت خود از آنها رنجیده نمی شود.

بنابراین با چند ضربه، سولوگوب تصویری جذاب از لاوب، مرد و هنرمند ترسیم کرد. از نامه او مشخص است که لاوب از قبل با بسیاری از نوازندگان روسی، از جمله کنت ویلگورسکی، نوازنده برجسته ویولن سل، شاگرد B. Romberg و یک چهره برجسته موسیقی در روسیه آشنا و نزدیک بوده است.

پس از اجرای لاوب از کوئینتت جی مینور موتزارت، وی. اودویفسکی با مقاله ای مشتاقانه پاسخ داد: «کسی که لاوب را در کوئینتت جی مینور موتزارت نشنیده باشد، او نوشت: «این پنج نفره را نشنیده است. کدام یک از نوازندگان آن شعر شگفت انگیز به نام کوئینتت همول را از روی قلب نمی شناسد؟ اما چقدر نادر است که چنین اجرای او را بشنویم که حس هنری ما را کاملاً ارضا کند.

لاوب برای سومین بار در سال 1866 به روسیه آمد. کنسرت های او در سن پترزبورگ و مسکو سرانجام محبوبیت فوق العاده او را تقویت کرد. لاوب ظاهراً تحت تأثیر فضای زندگی موسیقی روسیه قرار گرفت. 1 مارس 1866 قراردادی را برای کار در شعبه مسکو انجمن موسیقی روسیه امضا می کند. به دعوت N. Rubinstein، او اولین استاد کنسرواتوار مسکو می شود که در پاییز 1866 افتتاح شد.

لاوب مانند ونیاوسکی و اور در سن پترزبورگ وظایف مشابهی را در مسکو انجام داد: در کنسرواتوار کلاس ویولن، کلاس کوارتت، ارکسترهای رهبری را تدریس می کرد. استاد کنسرت و سولیست ارکستر سمفونیک و اولین نوازنده ویولن در کوارتت شاخه مسکو انجمن موسیقی روسیه بود.

لاوب به مدت 8 سال در مسکو زندگی کرد، یعنی تقریباً تا زمان مرگش. نتایج کار او بسیار عالی و ارزشمند است. او به عنوان یک معلم درجه یک که حدود 30 نوازنده ویولن را آموزش داد، برجسته شد، از جمله وی. ویلوان، که در سال 1873 با مدال طلا از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد، I. Loiko که یک نوازنده کنسرت شد، دوست چایکوفسکی I. Kotek. S. Bartsevich نوازنده سرشناس ویولن لهستانی تحصیلات خود را نزد Laub آغاز کرد.

فعالیت‌های نمایشی لاوب، به‌ویژه اتاقک، مورد توجه هم‌عصرانش قرار گرفت. چایکوفسکی نوشت: «در مسکو چنین مجری کوارتت وجود دارد که تمام پایتخت‌های اروپای غربی با حسادت به او نگاه می‌کنند...» به گفته چایکوفسکی، تنها یواخیم می‌تواند با لاوب در اجرای آثار کلاسیک رقابت کند، «در توانایی پیشی گرفتن از لاوب. ساز ملودی های لطیف لمس کننده، اما قطعا در قدرت لحن، در شور و انرژی نجیب از او پایین تر است.

خیلی بعد، در سال 1878، پس از مرگ لاوب، چایکوفسکی در یکی از نامه‌های خود به فون مک، در مورد اجرای لاوب از آداجیو از گروه جی مول موتزارت نوشت: «زمانی که لاوب این آداجیو را می‌نواخت، من همیشه در گوشه‌ای از سالن پنهان می‌شدم. ، تا نبینند از این موسیقی با من چه می شود.

در مسکو، لاوب در فضایی گرم و دوستانه احاطه شده بود. ن. روبینشتاین، کوسمن، آلبرشت، چایکوفسکی - همه چهره‌های اصلی موسیقی مسکو با او دوستی زیادی داشتند. در نامه‌های چایکوفسکی از 1866، خطوطی وجود دارد که گواه ارتباط نزدیک با لاوب است: «من برای یک شام در شاهزاده اودویفسکی، که با روبینشتاین، لاوب، کوسمان و آلبرشت در آن شرکت کردم، یک منوی نسبتاً شوخ‌آمیز برای شما می‌فرستم، آن را به داویدوف نشان دهید. ”

کوارتت لاوبوف در آپارتمان روبینشتاین اولین گروهی بود که کوارتت دوم چایکوفسکی را اجرا کرد. این آهنگساز بزرگ، کوارتت سوم خود را به لاوب تقدیم کرد.

لاب عاشق روسیه بود. او چندین بار در شهرهای استانی - ویتبسک، اسمولنسک، یاروسلاول کنسرت برگزار کرد. بازی او در کیف، اودسا، خارکف شنیده شد.

او با خانواده اش در مسکو در بلوار Tverskoy زندگی می کرد. گل موزیکال مسکو در خانه او جمع شد. رسیدگی به لاوب آسان بود، اگرچه او همیشه خود را با افتخار و با وقار حمل می کرد. سرواس هلر، مربی فرزندانش، به یاد می‌آورد: «او تقریباً به طور مداوم بازی می‌کرد و تمرین می‌کرد. شاید اوج فضیلت بود، طوری خندید که انگار به من دلسوزی می‌کند و بعد جدی می‌گوید: «به محض اینکه جلوی پیشرفتم را بگیرم، فوراً معلوم می‌شود که کسی بهتر از من بازی می‌کند و من نمی‌خواهم "

دوستی زیاد و علایق هنری، لاوب را از نزدیک با N. Rubinstein پیوند داد، که شریک ثابت او در شب های سونات شد: "او و NG Rubinstein از نظر ماهیت بازی بسیار مناسب یکدیگر بودند و دوئت های آنها گاهی اوقات به طور غیرقابل مقایسه ای خوب بود. به‌عنوان مثال، کمتر کسی بهترین اجرای سونات کرویتزر بتهوون را شنیده است، که در آن هر دو هنرمند در قدرت، لطافت و اشتیاق بازی به رقابت پرداختند. آن‌ها آنقدر از یکدیگر مطمئن بودند که گاهی اوقات چیزهایی را که علناً برایشان ناشناخته بود، بدون تمرین پخش می‌کردند.

در میان پیروزی های لاوب، بیماری ناگهان او را فرا گرفت. در تابستان 1874، پزشکان توصیه کردند که او به کارلسباد (کارلووی واری) برود. لاوب گویی در انتظار پایانی نزدیک بود، در طول راه در روستاهای چک که برای قلبش عزیز بود توقف کرد – ابتدا در کریوکلات، جایی که بوته فندق را در مقابل خانه‌ای که زمانی در آن زندگی می‌کرد کاشت، سپس در نوایا گوتا، جایی که بازی می‌کرد. چند رباعی با اقوام.

درمان در کارلووی واری خوب پیش نرفت و این هنرمند کاملاً بیمار به گریس تیرول منتقل شد. در اینجا، در 18 مارس 1875، او درگذشت.

چایکوفسکی در نقد کنسرت ویولونیست برجسته کی سیوری نوشت: «با گوش دادن به او، دقیقاً یک سال پیش به آنچه در همان صحنه بود فکر کردم. برای آخرین بار ویولونیست دیگری در حضور مردم، سرشار از جان و قدرت، در تمام شکوفایی استعدادهای نابغه نواخت. که این نوازنده ویولن دیگر در برابر هیچ مخاطب انسانی ظاهر نخواهد شد، که هیچ کس از دستی که صداهایی آنقدر قوی، قدرتمند و در عین حال لطیف و نوازش‌آمیز می‌سازد، به وجد نخواهد آمد. G. Laub تنها در سن 43 سالگی درگذشت.

ال رابن