فلیکس مندلسون بارتولدی (فلیکس مندلسون بارتولدی) |

فلیکس مندلسون بارتولدی

این موتزارت قرن نوزدهم است، درخشان ترین استعداد موسیقی، که به وضوح تضادهای دوران را درک می کند و بهتر از همه آنها را آشتی می دهد. آر. شومان

مندلسون-بارتلدی آهنگساز آلمانی از نسل شومان، رهبر ارکستر، معلم، پیانیست، و مربی موسیقی است. فعالیت های متنوع او تابع اصیل ترین و جدی ترین اهداف بود - این امر به اعتلای زندگی موسیقی آلمان، تقویت سنت های ملی آن، آموزش عمومی روشنفکر و متخصصان تحصیل کرده کمک کرد.

مندلسون در خانواده ای با سنت فرهنگی طولانی متولد شد. پدربزرگ آهنگساز آینده یک فیلسوف مشهور است. پدر - رئیس خانه بانک، مردی روشنفکر، دانشمند خوب هنر - به پسرش تحصیلات عالی داد. در سال 1811، خانواده به برلین نقل مکان کردند، جایی که مندلسون از معتبرترین معلمان - L. Berger (پیانو)، K. Zelter (آهنگسازی) درس گرفت. G. Heine، F. Hegel، TA Hoffmann، برادران Humboldt، KM Weber از خانه مندلسون بازدید کردند. جی دبلیو گوته به بازی پیانیست دوازده ساله گوش داد. دیدار با شاعر بزرگ در وایمار زیباترین خاطرات دوران جوانی من باقی ماند.

ارتباط با هنرمندان جدی، تأثیرات مختلف موسیقی، شرکت در سخنرانی در دانشگاه برلین، محیط بسیار روشنی که مندلسون در آن رشد کرد، همه به پیشرفت سریع حرفه ای و معنوی او کمک کرد. مندلسون از 9 سالگی در اوایل دهه 20 روی صحنه کنسرت اجرا می کرد. اولین نوشته های او ظاهر می شود. از همان دوران جوانی، فعالیت های آموزشی مندلسون آغاز شد. اجرای آهنگ متیوس باخ (1829) به رهبری او به یک رویداد تاریخی در زندگی موسیقی آلمان تبدیل شد و به عنوان انگیزه ای برای احیای آثار باخ عمل کرد. در 1833-36. مندلسون سمت مدیر موسیقی را در دوسلدورف دارد. میل به بالا بردن سطح اجرا، پر کردن رپرتوار با آثار کلاسیک (سخنرانی‌های جی‌اف هندل و آی. هایدن، اپراهای وا موتسارت، ال. کروبینی) با بی‌تفاوتی مقامات شهر مواجه شد، بی‌تفاوتی همبرگرهای آلمانی

فعالیت مندلسون در لایپزیگ (از سال 1836) به عنوان رهبر ارکستر Gewandhaus به شکوفایی جدید زندگی موسیقی شهر، در قرن 100 کمک کرد. به خاطر سنت های فرهنگی اش معروف است. مندلسون در پی جلب توجه شنوندگان به بزرگترین آثار هنری گذشته (اوراتوریوهای باخ، هندل، هایدن، مراسم عشای ربانی و سمفونی نهم بتهوون) بود. اهداف آموزشی نیز با چرخه‌ای از کنسرت‌های تاریخی دنبال می‌شد - نوعی پانوراما از پیشرفت موسیقی از باخ تا آهنگسازان معاصر مندلسون. در لایپزیگ، مندلسون کنسرت های موسیقی پیانو برگزار می کند، آثار ارگ باخ را در کلیسای سنت توماس، جایی که «خواننده بزرگ» 1843 سال پیش در آنجا خدمت می کرد، اجرا می کند. در سال 38، به ابتکار مندلسون، اولین هنرستان در آلمان در لایپزیگ افتتاح شد که بر اساس الگوی آن، هنرستان هایی در سایر شهرهای آلمان ایجاد شد. در سال‌های لایپزیگ، آثار مندلسون به بالاترین شکوفایی، بلوغ، استادی خود رسید (کنسرتو ویولن، سمفونی اسکاتلندی، موسیقی برای رویای یک شب نیمه تابستان شکسپیر، آخرین دفترچه‌های ترانه‌های بدون کلام، اراتوریو الیاس و غیره). تنش مداوم، شدت اجرا و فعالیت های آموزشی به تدریج قدرت آهنگساز را تضعیف کرد. کار بیش از حد شدید، از دست دادن عزیزان (مرگ ناگهانی خواهر فانی) مرگ را نزدیکتر کرد. مندلسون در سن XNUMX درگذشت.

مندلسون توسط ژانرها و اشکال مختلف و ابزارهای اجرا جذب شد. او با همان مهارت برای ارکستر سمفونیک و پیانو، گروه کر و ارگ، گروه مجلسی و صدا نوشت و تطبیق پذیری واقعی استعداد و بالاترین حرفه ای بودن را آشکار کرد. مندلسون در همان ابتدای کار خود، در سن 17 سالگی، اورتور "رویای یک شب نیمه تابستان" را خلق کرد - اثری که معاصرانش را با مفهوم و تجسم ارگانیک، پختگی تکنیک آهنگساز و طراوت و غنای تخیل تحت تاثیر قرار داد. . "شکوفایی جوانی در اینجا احساس می شود، زیرا، شاید، در هیچ اثر دیگری از آهنگساز، استاد تمام شده اولین برخاست خود را در لحظه ای شاد انجام داد." در اورتور برنامه یک موومان که با الهام از کمدی شکسپیر ساخته شده بود، مرزهای دنیای موسیقایی و شعری آهنگساز مشخص شد. این یک فانتزی سبک با لمس اسکرو، پرواز، بازی عجیب و غریب (رقص های فوق العاده الف ها) است. تصاویر غنایی که ترکیبی از شور و شوق عاشقانه، هیجان و وضوح، اشراف بیان. ژانر عامیانه و تصویری، تصاویر حماسی. ژانر اورتور برنامه کنسرت ایجاد شده توسط مندلسون در موسیقی سمفونیک قرن 40 توسعه یافت. (G. Berlioz, F. List, M. Glinka, P. Tchaikovsky). در اوایل XNUMXs. مندلسون به کمدی شکسپیر بازگشت و موسیقی برای نمایشنامه نوشت. بهترین اعداد یک سوئیت ارکستری را تشکیل می‌دادند که در رپرتوار کنسرت (اورتور، شرزو، اینترمزو، نوکچرن، مارس عروسی) به‌طور محکمی تثبیت شد.

محتوای بسیاری از آثار مندلسون با برداشت های مستقیم زندگی از سفر به ایتالیا (آفتابی، پر از نور و گرمای جنوب "سمفونی ایتالیایی" - 1833) و همچنین به کشورهای شمالی - انگلستان و اسکاتلند (تصاویر دریا) مرتبط است. عنصر، حماسه شمالی در اورتورهای "غار فینگال" ("هبریدها")، "سکوت دریا و دریانوردی شاد" (هر دو 1832)، در سمفونی "اسکاتلندی" (1830-42).

اساس کار پیانوی مندلسون "آوازهای بدون کلام" (48 قطعه، 1830-45) بود - نمونه های شگفت انگیزی از مینیاتورهای غنایی، ژانر جدیدی از موسیقی پیانو رمانتیک. برخلاف پیانیسم براوورای تماشایی که در آن زمان رواج داشت، مندلسون قطعاتی را به سبک مجلسی خلق کرد که بیش از همه قابلیت‌های کانتیلن و ملودیک ساز را آشکار می‌کرد. آهنگساز همچنین توسط عناصر نوازندگی کنسرت جذب شد - درخشش هنرپیشه، جشن، شادی با ماهیت هنری او مطابقت داشت (2 کنسرتو برای پیانو و ارکستر، کاپریچیو درخشان، برلیانت روندو و غیره). کنسرتو ویولن معروف در ای مینور (1844) همراه با کنسرتوهای پی چایکوفسکی، آی. برامس، آ. گلازونوف، جی. سیبلیوس وارد صندوق کلاسیک این ژانر شد. اوراتوریوهای "پل"، "الیاس"، کانتاتا "اولین شب والپورگی" (به گفته گوته) سهم قابل توجهی در تاریخ ژانرهای کانتاتا-اوراتوریو داشتند. توسعه سنت های اصیل موسیقی آلمانی با پیش درآمدها و فوگ های مندلسون برای ارگ ادامه یافت.

آهنگساز بسیاری از آثار کرال را برای انجمن های کر آماتور در برلین، دوسلدورف و لایپزیگ در نظر گرفت. و آهنگ‌های مجلسی (آهنگ‌ها، گروه‌های آوازی و ساز) - برای آماتور، ساخت موسیقی خانگی، که در آلمان همیشه محبوب است. خلق چنین موسیقی، خطاب به آماتورهای روشنفکر، و نه تنها برای حرفه ای ها، به اجرای هدف خلاقانه اصلی مندلسون کمک کرد - آموزش ذائقه مردم، معرفی فعالانه آن به یک میراث جدی و بسیار هنری.

I. Okhalova

• مسیر خلاق →
• خلاقیت سمفونیک →
• اورتور →
• Oratorios →
• خلاقیت پیانو →
• «آوازهای بی کلام» →
• کوارتت های زهی →
• فهرست آثار →

جایگاه و جایگاه مندلسون در تاریخ موسیقی آلمان توسط پی چایکوفسکی به درستی شناسایی شد. مندلسون، به قول او، «همیشه الگویی از خلوص بی عیب و نقص سبک باقی خواهد ماند، و در پشت سر او فردیت موسیقایی کاملاً مشخص، رنگ پریده در برابر درخشش نابغه هایی مانند بتهوون – اما بسیار پیشرفته از انبوه موسیقیدانان صنعتگر، دیده می شود. از مدرسه آلمانی.»

مندلسون یکی از هنرمندانی است که تصور و اجرای او به درجه‌ای از وحدت و یکپارچگی رسیده است که برخی از هم‌عصران او با استعداد درخشان‌تر و در مقیاس بزرگ‌تر همیشه موفق به دستیابی به آن نشده‌اند.

مسیر خلاق مندلسون خرابی های ناگهانی و نوآوری های جسورانه، وضعیت های بحرانی و صعودهای شیب دار را نمی شناسد. این بدان معنا نیست که بدون فکر و بدون ابر پیش رفت. اولین "کاربرد" فردی او برای یک خالق استاد و مستقل - اورتور "رویای یک شب نیمه تابستان" - مرواریدی از موسیقی سمفونیک است، ثمره یک کار بزرگ و هدفمند، که با سالها آموزش حرفه ای تهیه شده است.

جدیت دانش ویژه ای که از کودکی به دست آورده بود، رشد فکری همه کاره به مندلسون در سپیده دم زندگی خلاق خود کمک کرد تا دایره تصاویری را که او را مجذوب خود کرده بود، ترسیم کند، که برای مدت طولانی، اگر نه برای همیشه، تخیل او را تسخیر کرد. در دنیای یک افسانه جذاب، به نظر می رسید که خودش را پیدا کرده است. مندلسون با ترسیم یک بازی جادویی از تصاویر واهی، دیدگاه شاعرانه خود را از دنیای واقعی به صورت استعاری بیان کرد. تجربه زندگی، دانش قرن ها از ارزش های فرهنگی انباشته شده، عقل را تسخیر کرد، "اصلاحات" را در روند پیشرفت هنری وارد کرد، محتوای موسیقی را به طور قابل توجهی عمیق تر کرد، آن را با انگیزه ها و سایه های جدید تکمیل کرد.

با این حال، یکپارچگی هارمونیک استعداد موسیقی مندلسون با محدود بودن دامنه خلاقیت او ترکیب شد. مندلسون از تکانشگری پرشور شومان، تعالی هیجان‌انگیز برلیوز، تراژدی و قهرمان‌های ملی-میهنی شوپن دور است. عواطف شدید، روحیه اعتراض، جستجوی مداوم برای اشکال جدید، او با آرامش فکر و گرمای احساسات انسانی، نظم دقیق اشکال مخالفت کرد.

در عین حال، تفکر فیگوراتیو مندلسون، محتوای موسیقی او و همچنین ژانرهایی که در آن خلق می کند، از جریان اصلی هنر رمانتیسم فراتر نمی رود.

رویای یک شب نیمه تابستان یا هیبریدها کمتر از آثار شومان یا شوپن، شوبرت یا برلیوز رمانتیک نیستند. این نمونه ای از رمانتیسیسم موسیقایی چند وجهی است که در آن جریان های مختلفی تلاقی می کنند که در نگاه اول قطبی به نظر می رسد.

مندلسون به جناح رمانتیسیسم آلمانی که از وبر سرچشمه می گیرد، همجوار است. افسانه و فانتزی ویژگی وبر، دنیای متحرک طبیعت، شعر افسانه ها و داستان های دور، به روز شده و گسترش یافته، در موسیقی مندلسون با آهنگ های رنگارنگ تازه یافته می درخشد.

از میان طیف وسیعی از مضامین عاشقانه که مندلسون به آنها دست زد، مضامین مرتبط با قلمرو فانتزی بیشترین تجسم هنری را دریافت کردند. در فانتزی مندلسون هیچ چیز غم انگیز و شیطانی وجود ندارد. اینها تصاویر روشنی از طبیعت است که از فانتزی عامیانه زاده شده و در بسیاری از افسانه ها، اسطوره ها پراکنده شده است یا از افسانه های حماسی و تاریخی الهام گرفته شده است، جایی که واقعیت و خیال، واقعیت و داستان شاعرانه از نزدیک در هم تنیده شده اند.

از خاستگاه‌های عامیانه فیگوراتیو بودن - رنگ‌آمیزی بدون ابهام، که سبکی و ظرافت، اشعار ملایم و پرواز موسیقی «فوق‌العاده» مندلسون به‌طور طبیعی با آن هماهنگ است.

تم رمانتیک طبیعت برای این هنرمند دست کمی از نزدیک و طبیعی ندارد. مندلسون که نسبتاً به ندرت به توصیف بیرونی متوسل می شود، «حال و هوا» خاصی از منظره را با بهترین تکنیک های بیانی منتقل می کند و احساسات عاطفی پر جنب و جوش آن را برمی انگیزد.

مندلسون، استاد برجسته مناظر غنایی، صفحات باشکوهی از موسیقی تصویری را در آثاری مانند The Hebrides، A Midsummer Night's Dream، The Scottish Symphony از خود به جای گذاشت. اما تصاویر طبیعت، فانتزی (اغلب آنها به طور جدانشدنی بافته می شوند) با غزلی ملایم آغشته شده اند. غزل - اساسی ترین ویژگی استعداد مندلسون - همه آثار او را رنگ می کند.

مندلسون علیرغم تعهدش به هنر گذشته، پسر همسن خود است. جنبه غنایی جهان، عنصر غنایی مسیر جستجوهای هنری او را از پیش تعیین کرد. همزمان با این روند کلی در موسیقی رمانتیک، شیفتگی همیشگی مندلسون به مینیاتورهای دستگاهی است. در مقابل هنر کلاسیک گرایی و بتهوون که فرم های یادبود پیچیده ای را متناسب با تعمیم فلسفی فرآیندهای زندگی پرورش می داد، در هنر رمانتیک ها پیشتاز به ترانه داده می شود، یک مینیاتور کوچک ابزاری. برای به تصویر کشیدن ظریف ترین و گذراترین سایه های احساس، فرم های کوچک ارگانیک ترین هستند.

ارتباط قوی با هنر روزمره دموکراتیک "قدرت" نوع جدیدی از خلاقیت موسیقی را تضمین کرد و به توسعه سنت خاصی برای آن کمک کرد. از آغاز قرن XNUMX، مینیاتور سازهای غنایی جایگاه یکی از ژانرهای پیشرو را به خود اختصاص داده است. ژانر مینیاتور دستگاهی که به طور گسترده در آثار وبر، فیلد و به ویژه شوبرت نشان داده شده است، آزمون زمان را پس داده و در شرایط جدید قرن XNUMX به وجود و توسعه خود ادامه داده است. مندلسون جانشین مستقیم شوبرت است. مینیاتورهای جذاب در کنار آهنگ بداهه شوبرت - پیانوفورت آهنگ‌های بدون کلام. این قطعات با صداقت اصیل، سادگی و صمیمیت، کامل بودن فرم ها، ظرافت و مهارت استثنایی خود مجذوب خود می شوند.

توصیف دقیقی از آثار مندلسون توسط آنتون گریگوریویچ روبینشتاین ارائه شده است: «... در مقایسه با دیگر نویسندگان بزرگ، او (مندلسون. – VG) فاقد عمق، جدیت، عظمت...»، اما «...همه ساخته های او از نظر کمال فرم، تکنیک و هارمونی الگوست... «آوازهای بی کلام» او از نظر اشعار و جذابیت پیانو گنجینه ای است... «ویولن» او. کنسرتو» از نظر طراوت، زیبایی و فضیلت نجیب منحصر به فرد است ... این آثار (از جمله روبینشتاین، رویای یک شب نیمه تابستان و غار فینگال است. – VG) ... او را همتراز با بالاترین نمایندگان هنر موسیقی قرار دهید ... "

مندلسون تعداد زیادی اثر در ژانرهای مختلف نوشت. در میان آنها آثار بسیاری با فرم های بزرگ وجود دارد: اوراتوریوها، سمفونی ها، اورتورهای کنسرت، سونات ها، کنسرتوها (پیانو و ویولن)، بسیاری از موسیقی های مجلسی-گروهی دستگاهی: سه گانه، کوارتت، پنج نفره، اکتت. آهنگ‌های آوازی و سازهای معنوی و سکولار و همچنین موسیقی برای نمایش‌های نمایشی وجود دارد. مندلسون ادای احترام قابل توجهی به ژانر محبوب گروه آوازی کرد. او قطعات انفرادی زیادی را برای سازهای فردی (عمدتا برای پیانو) و برای صدا نوشت.

با ارزش و جالب در هر یک از ژانرهای فهرست شده در هر زمینه از کار مندلسون وجود دارد. با این حال، مشخص‌ترین و قوی‌ترین ویژگی‌های آهنگساز خود را در دو حوزه ظاهراً غیرهمجوار نشان داد - در اشعار مینیاتورهای پیانو و در فانتزی آثار ارکسترال او.

V. Galatskaya

کار مندلسون یکی از مهمترین پدیده های فرهنگ آلمانی قرن نوزدهم است. همراه با آثار هنرمندانی مانند هاینه، شومان، واگنر جوان، منعکس کننده خیزش هنری و تغییرات اجتماعی بود که بین دو انقلاب (19 و 1830) رخ داد.

زندگی فرهنگی آلمان، که تمام فعالیت های مندلسون به طور جدایی ناپذیری با آن مرتبط است، در دهه های 30 و 40 با احیای قابل توجه نیروهای دموکراتیک مشخص شد. اپوزیسیون محافل رادیکال، مخالف آشتی ناپذیر حکومت مطلقه ارتجاعی، هر چه بیشتر اشکال سیاسی بازتری به خود گرفت و به عرصه های مختلف زندگی معنوی مردم نفوذ کرد. گرایش های اتهامی اجتماعی در ادبیات (هاینه، برن، لنائو، گوتسکوف، ایمرمن) به وضوح تجلی یافت، مکتبی از "شعر سیاسی" شکل گرفت (Weert، Herweg، Freiligrat)، اندیشه علمی شکوفا شد، با هدف مطالعه فرهنگ ملی (مطالعات در مورد تاریخ زبان آلمانی، اساطیر و ادبیات متعلق به گریم، گروینوس، هاگن).

سازماندهی اولین جشنواره های موسیقی آلمان، اجرای اپرای ملی توسط وبر، اسپور، مارشنر، واگنر جوان، اشاعه روزنامه نگاری موسیقی آموزشی که در آن مبارزه برای هنر مترقی انجام شد (روزنامه شومان در لایپزیگ، آ. مارکس در برلین) - همه اینها، همراه با بسیاری از حقایق مشابه دیگر، از رشد خودآگاهی ملی صحبت می کند. مندلسون در آن فضای اعتراض و جوشش فکری زندگی و کار کرد که اثری مشخص بر فرهنگ آلمان دهه 30 و 40 بر جای گذاشت.

هنرمندان مترقی آن زمان در مبارزه با تنگنای دایره علایق، در برابر افول نقش ایدئولوژیک هنر، راه های متفاوتی را برگزیدند. مندلسون انتصاب خود را در احیای آرمان های عالی موسیقی کلاسیک دید.

مندلسون که به اشکال سیاسی مبارزه بی‌تفاوت بود و برخلاف بسیاری از معاصرانش، سلاح روزنامه‌نگاری موسیقی را به عمد نادیده می‌گرفت، با این وجود یک هنرمند-آموزگار برجسته بود.

تمام فعالیت های چند جانبه او به عنوان آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست، سازمان دهنده، معلم با ایده های آموزشی آغشته بود. در هنر دموکراتیک بتهوون، هندل، باخ، گلوک، او بالاترین بیان فرهنگ معنوی را دید و با انرژی تمام نشدنی برای تثبیت اصول آنها در زندگی موسیقی مدرن آلمان مبارزه کرد.

آرزوهای مترقی مندلسون ماهیت کار او را تعیین کرد. در پس زمینه موسیقی سبک وزن مد روز سالن های بورژوازی، تئاتر محبوب صحنه و سرگرمی، آثار مندلسون با جدیت، پاکدامنی، "خلاصه سبک بی عیب و نقص" (چایکوفسکی) جذب شد.

ویژگی قابل توجه موسیقی مندلسون در دسترس بودن گسترده آن بود. از این حیث، آهنگساز جایگاهی استثنایی در میان همنوعان خود داشت. هنر مندلسون با ذائقه هنری محیط وسیع دموکراتیک (به ویژه آلمانی) مطابقت داشت. مضامین، تصاویر و ژانرهای او ارتباط نزدیکی با فرهنگ معاصر آلمان داشت. آثار مندلسون به طور گسترده ای منعکس کننده تصاویر فولکلور شعر ملی، آخرین شعر و ادبیات روسیه بود. او قویاً بر ژانرهای موسیقی که از دیرباز در محیط دموکراتیک آلمان وجود داشته است، تکیه کرد.

آثار بزرگ کرال مندلسون به طور ارگانیک با سنت های ملی باستانی مرتبط است که نه تنها به بتهوون، موتسارت، هایدن، بلکه حتی فراتر از آن، به اعماق تاریخ - به باخ، هندل (و حتی شوتز) بازمی گردد. جنبش مدرن و پرطرفدار "لیدرتافل" نه تنها در گروه های کر متعدد مندلسون، بلکه در بسیاری از آهنگ های ساز، به ویژه در "آوازهای بدون شکوه" معروف منعکس شد. او همواره جذب اشکال روزمره موسیقی شهری آلمانی - عاشقانه، گروه مجلسی، انواع مختلف موسیقی پیانو خانگی بود. سبک مشخص ژانرهای روزمره مدرن حتی در آثار آهنگساز که به شیوه ای تاریخی-کلاسیک نوشته شده بود نفوذ کرد.

در نهایت مندلسون علاقه زیادی به آهنگ های محلی نشان داد. در بسیاری از آثار، به ویژه در رمان ها، او به دنبال نزدیک شدن به آهنگ های فولکلور آلمانی بود.

پایبندی مندلسون به سنت های کلاسیک باعث سرزنش محافظه کاری از طرف آهنگسازان جوان رادیکال شد. در همین حال، مندلسون بی‌نهایت از آن اپیگون‌های متعددی که تحت عنوان وفاداری به کلاسیک‌ها، موسیقی را با بازخوانی‌های متوسط ​​آثار دوران گذشته پر می‌کردند، فاصله داشت.

مندلسون از کلاسیک ها تقلید نکرد، او سعی کرد اصول قابل اجرا و پیشرفته آنها را احیا کند. مندلسون که یک غزلسرای عالی بود، در آثار خود تصاویری معمولی رمانتیک خلق کرد. در اینجا "لحظه های موسیقی" وجود دارد که منعکس کننده وضعیت دنیای درونی هنرمند و تصاویر ظریف و معنوی از طبیعت و زندگی است. در عین حال، در موسیقی مندلسون هیچ اثری از عرفان، سحابی، تا این حد مشخصه روندهای ارتجاعی رمانتیسیسم آلمانی نیست. در هنر مندلسون همه چیز روشن، هوشیار، حیاتی است.

شومان درباره موسیقی مندلسون می‌گوید: «هرجا روی زمین محکم، روی خاک شکوفا آلمان قدم بگذاری». همچنین در ظاهر برازنده و شفاف او چیزی موتزارتی وجود دارد.

سبک موسیقی مندلسون قطعا فردی است. ملودی واضح مرتبط با سبک آهنگ روزمره، ژانر و عناصر رقص، تمایل به ایجاد انگیزه توسعه، و در نهایت، فرم های متعادل و صیقلی، موسیقی مندلسون را به هنر کلاسیک آلمانی نزدیک می کند. اما طرز تفکر کلاسیک در آثار او با ویژگی های رمانتیک ترکیب شده است. زبان هارمونیک و سازهای او با افزایش علاقه به رنگارنگی مشخص می شود. مندلسون به ویژه به ژانرهای مجلسی معمولی رمانتیک های آلمانی نزدیک است. او به صدای یک پیانوی جدید، یک ارکستر جدید فکر می کند.

مندلسون با تمام جدیت، اشراف و ماهیت دموکراتیک موسیقی خود، هنوز به عمق خلاقیت و قدرت مشخصه پیشینیان بزرگ خود دست نیافته است. محیط خرده بورژوایی، که او در برابر آن می جنگید، تأثیر قابل توجهی در کار خود به جای گذاشت. در بیشتر موارد، عاری از شور، قهرمانی واقعی است، فاقد عمق فلسفی و روانی است، و فقدان قابل توجهی از تعارض دراماتیک وجود دارد. تصویر قهرمان مدرن، با زندگی ذهنی و عاطفی پیچیده تر، در آثار آهنگساز منعکس نشد. مندلسون بیشتر از همه تمایل دارد جنبه های روشن زندگی را به نمایش بگذارد. موسیقی او عمدتاً مرثیه‌ای، حساس، با بازیگوشی‌های بی‌خیال جوانی است.

اما در پس زمینه دورانی پرتنش و متناقض که هنر را با عاشقانه های سرکش بایرون، برلیوز، شومان غنی کرد، طبیعت آرام موسیقی مندلسون از محدودیت خاصی صحبت می کند. آهنگساز نه تنها قدرت، بلکه ضعف محیط اجتماعی-تاریخی خود را منعکس می کند. این دوگانگی سرنوشت عجیب میراث خلاق او را از پیش تعیین کرد.

در زمان حیات او و مدتی پس از مرگش، افکار عمومی تمایل داشتند که آهنگساز را مهم‌ترین موسیقی‌دان دوران پس از بتهوون ارزیابی کنند. در نیمه دوم قرن، نگرش تحقیر آمیز نسبت به میراث مندلسون ظاهر شد. این امر توسط اپیگون‌های او که در آثارشان ویژگی‌های کلاسیک موسیقی مندلسون به سمت آکادمیک گرایی و محتوای غنایی آن که به سمت حساسیت می‌کشد و به احساساتی صریح می‌کشد، بسیار تسهیل شد.

و با این حال، بین مندلسون و «مندلسونیسم» نمی توان علامت مساوی گذاشت، اگرچه نمی توان محدودیت های احساسی شناخته شده هنر او را انکار کرد. جدیت ایده، کمال کلاسیک فرم با طراوت و تازگی وسایل هنری - همه اینها باعث می شود که کار مندلسون با آثاری مرتبط باشد که محکم و عمیق وارد زندگی مردم آلمان شده است، به فرهنگ ملی آنها.

وی. کونن

• مسیر خلاق مندلسون →