فارینلی |

فارینلی

برجسته ترین خواننده موسیقی و احتمالاً مشهورترین خواننده تمام دوران، فارینلی است.

به گفته سر جان هاوکینز، «جهان هرگز دو خواننده مانند سنسینو و فارینلی را همزمان روی صحنه ندیده است. اولی بازیگری صمیمی و فوق‌العاده بود و به گفته داوران متبحر، تن صدایش بهتر از فارینلی بود، اما شایستگی‌های دومی آنقدر غیرقابل انکار بود که کمتر کسی او را بزرگترین خواننده جهان نمی‌خواند.

به هر حال، شاعر رولی، یکی از ستایشگران بزرگ Senesino، نوشت: "شایستگی های فارینلی به من اجازه نمی دهد از اعتراف به اینکه او مرا ضربه زده است خودداری کنم. حتی به نظرم می رسید که تا به حال فقط قسمت کوچکی از صدای انسان را شنیده بودم، اما اکنون آن را به طور کامل شنیدم. علاوه بر این، او دوستانه ترین و صمیمی ترین رفتار را دارد و من واقعا از صحبت با او لذت بردم.

اما نظر SM Grishchenko: "یکی از استادان برجسته بل کانتو، Farinelli دارای قدرت و برد صدای خارق العاده (3 اکتاو)، صدایی منعطف و متحرک با صدایی جذاب و نرم و سبک و تنفس تقریباً بی نهایت طولانی بود. اجرای او به دلیل مهارت ویرتوزانه، دیکشنری واضح، موسیقایی زیبا، جذابیت هنری خارق العاده، شگفت زده از نفوذ عاطفی و بیان واضح آن قابل توجه بود. او بر هنر بداهه نوازی کلوراتورا تسلط کامل داشت.

... فارینلی اجرا کننده ایده آل بخش های غنایی و قهرمانی در مجموعه اپرای ایتالیایی است (در ابتدای کار اپرایی خود قطعات زنانه و بعداً قطعات مردانه را می خواند): نینو، پورو، آشیل، سیفار، یوکریو (Semiramide، Poro، Iphigenia در). آئولیس، «میتریداتس»، «آنوریو» پورپورا)، اورست («آستیاناکت» وینچی)، آراسپه («دیدو رها شده» آلبینونی)، هرناندو («لوچیندا وفادار» پورتا)، نایکومد («نیکومد» توری)، رینالدو (» آرمیدا رها شده» پولارولی)، اپیتید (پرتاب های «مروپا»)، آرباچه، سیروی («آرتشیرشا»، «سیرو» هاسه)، فارناسپ («آدریان در سوریه» جاکوملی)، فرناسپه («آدریان در سوریه» وراسینی).

فارینلی (نام واقعی کارلو بروسکی) در 24 ژانویه 1705 در آندریا، آپولیا متولد شد. برخلاف اکثر خوانندگان جوانی که به دلیل فقیر شدن خانواده خود محکوم به اخته شدن هستند و این را منبع درآمد می دانستند، کارلو بروشی از خانواده ای اصیل است. پدرش، سالواتوره بروسکی، زمانی فرماندار شهرهای ماراتئا و سیسترنینو و بعدها مدیر گروه آندریا بود.

او که خود یک موسیقیدان عالی بود، این هنر را به دو پسرش آموخت. ریکاردو بزرگترین آنها متعاقباً نویسنده چهارده اپرا شد. جوانترین، کارلو، در اوایل توانایی های آواز خواندن فوق العاده ای از خود نشان داد. در سن هفت سالگی پسر برای حفظ خلوص صدایش اخته شد. نام مستعار فارینلی از نام برادران فارین می آید که در جوانی از خواننده حمایت می کردند. کارلو ابتدا نزد پدرش آواز خواند و سپس در کنسرواتوار ناپلی "Sant'Onofrio" نزد نیکولا پورپورا، مشهورترین معلم موسیقی و آواز در آن زمان، که خوانندگانی مانند کافارلی، پورپورینو و مونتگناتزا را آموزش داد.

در پانزده سالگی، فارینلی اولین حضور عمومی خود را در ناپل در اپرای آنجلیکا و مدورا پورپورا انجام داد. این خواننده جوان به دلیل اجراهایش در تئاتر آلیبرتی در رم در فصل 1721/22 در اپراهای Eumene و Flavio Anichio Olibrio توسط پورپورا به طور گسترده ای شناخته شد.

در اینجا او بخش اصلی زن در اپرای Sofonisba پردیری را خواند. هر شب، فارینلی در ارکستر با نوازنده ترومپت رقابت می‌کرد و او را همراهی می‌کرد و با جسورانه‌ترین لحن آواز می‌خواند. سی. برنی در مورد کارهای فارینلی جوان می گوید: «در هفده سالگی از ناپل به رم نقل مکان کرد، جایی که در حین اجرای یک اپرا، هر روز عصر با ترومپت ساز معروف در آریا مسابقه می داد که با آن همراه بود. روی این ساز؛ در ابتدا فقط یک مسابقه ساده و دوستانه به نظر می رسید، تا اینکه تماشاگران به اختلاف علاقه مند شدند و به دو دسته تقسیم شدند. پس از اجراهای مکرر، هنگامی که هر دو با تمام توان صدای واحدی را ساختند و قدرت ریه های خود را نشان دادند و سعی کردند با درخشش و قدرت از یکدیگر پیشی بگیرند، یک بار صدا را با یک تریل به یک سوم برای مدت طولانی آسیاب کردند که تماشاگران مشتاقانه منتظر خروج بودند و هر دو کاملا خسته به نظر می رسیدند. و در واقع، ترومپتوز که کاملا خسته شده بود، با این فرض که حریفش به همان اندازه خسته است و مسابقه با تساوی به پایان رسید، ایستاد. سپس فارینلی، لبخندی به نشانه این که تا به حال فقط با او شوخی کرده بود، با همان نفس، با قدرتی تازه شروع کرد، نه تنها صدا را به صورت تریل آسیاب کند، بلکه سخت ترین و سریع ترین تزیینات را نیز اجرا کرد تا اینکه او در نهایت مجبور به توقف تشویق حضار شد. این روز می‌تواند آغاز برتری بی‌تغییر او بر همه هم‌عصرانش باشد.

در سال 1722، فارینلی برای اولین بار در اپرای آنجلیکا متاستازیو اجرا کرد و از آن زمان به بعد دوستی صمیمانه او با این شاعر جوان وجود داشت که او را چیزی بیش از «کارو گمللو» («برادر عزیز») نامید. چنین روابطی بین شاعر و "موسیقی" مشخصه این دوره در توسعه اپرای ایتالیایی است.

در سال 1724، فارینلی اولین نقش مردانه خود را اجرا کرد و بار دیگر موفقیت در سراسر ایتالیا، که در آن زمان او را با نام Il Ragazzo (پسر) می شناختند، اجرا کرد. در بولونیا با برناچی موسیقیدان معروف که بیست سال از او بزرگتر است می خواند. در سال 1727، کارلو از برناکی می خواهد که به او درس آواز بدهد.

در سال 1729، آنها در ونیز با کاستراتو چرستینی در اپرای ال وینچی می خوانند. سال بعد، این خواننده پیروزمندانه در ونیز در اپرای برادرش ریکاردو Idaspe اجرا می کند. پس از اجرای دو آریای فاضلانه، تماشاگر به جنون می رسد! او با همان درخشش، پیروزی خود را در وین، در کاخ امپراتور چارلز ششم تکرار می‌کند و «آکروباتیک‌های صوتی» خود را افزایش می‌دهد تا اعلیحضرت را خیره کند.

امپراطور بسیار دوستانه به خواننده توصیه می کند که با ترفندهای فاضلانه غرق نشود: «این جهش های عظیم، این نت ها و قطعات بی پایان، ces notes qui ne finissent jamais، فقط شگفت انگیز هستند، اما زمان آن فرا رسیده است که شما را مجذوب خود کنید. شما در هدایایی که طبیعت شما را با آن باران کرده است بیش از حد اسراف می کنید. اگر می خواهی به قلب برسی، باید راه هموارتر و ساده تری را طی کنی.» این چند کلمه تقریباً نحوه آواز خواندن او را تغییر داد. از آن زمان به بعد، او رقت انگیز را با زنده، ساده را با عالی ترکیب کرد و بدین وسیله شنوندگان را به همان اندازه مسرور و شگفت زده کرد.

در سال 1734 این خواننده به انگلستان آمد. نیکولا پورپورا، در بحبوحه مبارزه با هندل، از فارینلی خواست تا اولین بازی خود را در تئاتر سلطنتی لندن انجام دهد. کارلو اپرای اردشیر اثر A. Hasse را انتخاب می کند. او علاوه بر این دو آریا از برادرش را نیز در آن گنجاند که موفق بودند.

در آریا معروف «Son qual nave» ساخته برادرش، اولین نت را با لطافت شروع کرد و کم کم صدا را به چنان قدرت شگفت انگیزی رساند و سپس به همان شکلی که در پایان برایش کف زدند آن را ضعیف کرد. پنج دقیقه کامل. برنی. – پس از آن چنان درخشندگی و سرعت عبور از خود نشان داد که نوازندگان ویولن آن زمان به سختی می توانستند با او همراه شوند. به طور خلاصه، او به همان اندازه که اسب معروف چیلدرز از سایر اسب های مسابقه برتر بود، از همه خوانندگان دیگر برتر بود، اما فارینلی نه تنها از نظر تحرک متمایز بود، بلکه اکنون مزایای همه خوانندگان بزرگ را با هم ترکیب کرده است. قدرت و شیرینی و برد در صدایش بود و لطافت و لطف و سرعت در سبکش. او قطعاً دارای صفاتی بود که پیش از او ناشناخته بود و پس از او در هیچ انسانی یافت نشد. خصوصیات مقاومت ناپذیر و هر شنونده ای را مطیع می کند - دانشمند و نادان، دوست و دشمن.

پس از اجرا، حاضران فریاد زدند: "فارینلی خداست!" این عبارت در سراسر لندن پرواز می کند. دی. هاوکینز می‌نویسد: «در شهر، کلماتی که می‌گوید کسانی که آواز فارینلی را نشنیده‌اند و بازی فاستر را ندیده‌اند، شایسته حضور در جامعه‌ای شایسته نیستند، به معنای واقعی کلمه به یک ضرب المثل تبدیل شده است.»

انبوهی از تحسین کنندگان در تئاتر جمع می شوند، جایی که خواننده بیست و پنج ساله دستمزدی برابر با دستمزد همه اعضای گروه دریافت می کند. این خواننده سالانه دو هزار گینه دریافت می کرد. علاوه بر این، فارینلی مبالغ زیادی را در اجراهای سودمند خود به دست آورد. مثلاً دویست گینه از شاهزاده ولز و 100 گینه از سفیر اسپانیا دریافت کرد. در مجموع، ایتالیایی به میزان پنج هزار پوند در یک سال ثروتمند شد.

در ماه مه 1737، فارینلی با قصد قطعی برای بازگشت به انگلستان به اسپانیا رفت و در آنجا با اشراف، که سپس اپرا را اداره می کردند، برای اجراهای فصل بعد قرارداد امضا کرد. در راه، او برای پادشاه فرانسه در پاریس آواز خواند، جایی که به گفته ریکوبونی، حتی فرانسوی ها را که در آن زمان عموماً از موسیقی ایتالیایی متنفر بودند، مجذوب خود کرد.

در روز ورود او، "موسیقی" در برابر پادشاه و ملکه اسپانیا اجرا کرد و سالها در ملاء عام آواز نخواند. حدود 3000 پوند در سال مستمری دائمی به او داده شد.

واقعیت این است که ملکه اسپانیایی فارینلی را با امید پنهانی به اسپانیا دعوت کرد تا همسرش فیلیپ پنجم را از حالت افسردگی در مرز جنون خارج کند. او دائماً از سردردهای وحشتناک شکایت می کرد، خود را در یکی از اتاق های کاخ La Granja حبس می کرد، لباس نمی شست و کتانی را عوض نمی کرد و خود را مرده می دانست.

سفیر بریتانیا سر ویلیام کوکا در گزارش خود گزارش داد: «فیلیپ از اولین آریا که توسط فارینلی اجرا شد شوکه شد. – با پایان دوم، به دنبال خواننده فرستاد، از او تعریف کرد و قول داد که هر چه می خواهد به او بدهد. فارینلی فقط از او خواست که برخیزد، بشوید، لباس عوض کند و جلسه کابینه برگزار کند. پادشاه اطاعت کرد و از آن زمان بهبود یافته است.»

پس از آن، فیلیپ هر روز غروب، فارینلی را به خانه خود فرا می خواند. به مدت ده سال ، این خواننده در برابر عموم اجرا نکرد ، زیرا هر روز چهار آریا مورد علاقه خود را برای پادشاه می خواند ، که دو مورد از آنها توسط Hasse ساخته شده بود - "Pallido il sole" و "Per questo dolce amplesso".

کمتر از سه هفته پس از ورود به مادرید، فارینلی به عنوان خواننده دربار پادشاه منصوب شد. پادشاه تصریح کرد که خواننده فقط به او و ملکه تسلیم می شود. از آن زمان، فارینلی از قدرت بالایی در دربار اسپانیا برخوردار بود، اما هرگز از آن سوء استفاده نکرد. او فقط به دنبال تسکین بیماری پادشاه، محافظت از هنرمندان تئاتر دربار و عاشق کردن تماشاگرانش به اپرای ایتالیایی است. اما او نمی تواند فیلیپ پنجم را که در سال 1746 می میرد، درمان کند. پسرش فردیناند ششم که از ازدواج اولش به دنیا آمد، به سلطنت رسید. او نامادری خود را در کاخ La Granja زندانی می کند. او از فارینلی می خواهد که او را ترک نکند، اما پادشاه جدید از خواننده می خواهد که در دربار بماند. فردیناند ششم فارینلی را کارگردان تئاترهای سلطنتی منصوب می کند. در سال 1750، پادشاه نشان کالاتراوا را به او اعطا کرد.

وظایف یک سرگرمی اکنون کمتر یکنواخت و خسته کننده است، زیرا او پادشاه را متقاعد کرده است که یک اپرا را شروع کند. دومی تغییر بزرگ و شادی آور برای فارینلی بود. او که به عنوان تنها کارگردان این اجراها منصوب شد، بهترین آهنگسازان و خوانندگان آن زمان و متاستازیو را برای لیبرتو از ایتالیا سفارش داد.

یکی دیگر از پادشاهان اسپانیا، چارلز سوم، پس از به دست گرفتن تاج و تخت، فارینلی را به ایتالیا فرستاد و نشان داد که چگونه خجالت و ظلم با احترام کاستراتی مخلوط شده است. پادشاه گفت: من فقط به کاپون روی میز نیاز دارم. با این حال، این خواننده همچنان حقوق بازنشستگی خوبی دریافت می کرد و اجازه داشت تمام دارایی خود را خارج کند.

در سال 1761، فارینلی در خانه مجلل خود در مجاورت بولونیا ساکن شد. او زندگی مردی ثروتمند را پیش می برد و تمایلات خود را به هنر و علوم ارضا می کند. ویلای این خواننده با مجموعه ای باشکوه از جعبه های اسناف، جواهرات، نقاشی ها، آلات موسیقی احاطه شده است. فارینلی برای مدت طولانی هارپسیکورد و ویولا می نواخت، اما بسیار به ندرت آواز می خواند، و سپس فقط به درخواست مهمانان عالی رتبه.

او بیش از همه دوست داشت با ادب و ظرافت یک مرد جهان پذیرای هنرمندان دیگر باشد. تمام اروپا آمدند تا به کسی که آنها را بزرگترین خواننده تمام دوران می‌دانستند ادای احترام کنند: گلوک، هایدن، موتزارت، امپراتور اتریش، شاهزاده خانم ساکسون، دوک پارما، کازانووا.

در اوت 1770 سی برنی در دفتر خاطرات خود می نویسد:

هر عاشق موسیقی، به ویژه آنهایی که به اندازه کافی خوش شانس بودند که سیگنور فارینلی را بشنوند، از اینکه بدانند او هنوز زنده است و در سلامتی و روحیه خوب است، خوشحال خواهند شد. متوجه شدم که او جوانتر از آنچه انتظار داشتم به نظر می رسد. او قد بلند و لاغر است، اما به هیچ وجه ضعیف نیست.

... سینیور فارینلی مدت زیادی است که نخوانده است، اما همچنان از نواختن هارپسیکورد و ویولا لامور لذت می برد. او دارای هارپسیکوردهای بسیاری است که در کشورهای مختلف ساخته شده اند و بنا به قدردانی او از این یا آن ساز، به نام بزرگ ترین هنرمندان ایتالیایی توسط او نامگذاری شده است. بزرگترین مورد علاقه او یک پیانوفورته ساخته شده در فلورانس در سال 1730 است که روی آن با حروف طلایی "رافائل d'Urbino" نوشته شده است. سپس Correggio، Titian، Guido، و غیره می آیند. او مدتها رافائل خود را با مهارت و ظرافت فراوان می نواخت و خود چندین قطعه زیبا برای این ساز ساخت. رتبه دوم به هارپسیکوردی می رسد که ملکه فقید اسپانیا به او داده است. او با اسکارلاتی در پرتغال و اسپانیا درس خوانده است. دارای صفحه کلید متحرکی است، مانند تاکسی شمار در ونیز، که در آن نوازنده می تواند قطعه را به بالا یا پایین منتقل کند. در این هارپسیکوردهای اسپانیایی، کلیدهای اصلی سیاه هستند، در حالی که کلیدهای صاف و تیز با مروارید مادر پوشیده شده اند. آنها بر اساس مدل های ایتالیایی، به جز صفحه صدا، تماماً از سدر ساخته شده اند و در جعبه دوم قرار می گیرند.

فارینلی در 15 ژوئیه 1782 در بولونیا درگذشت.