اوستیگنی ایپاتوویچ فومین |

اوستیگنی فومین

E. Fomin یکی از نوازندگان با استعداد روسی در قرن XNUMX است که تلاش های او یک مدرسه ملی آهنگساز در روسیه ایجاد کرد. او همراه با معاصران خود - M. Berezovsky، D. Bortnyansky، V. Pashkevich - پایه های هنر موسیقی روسیه را بنا نهاد. در اپراهای او و در ملودرام اورفئوس ، وسعت علاقه نویسنده در انتخاب طرح ها و ژانرها ، تسلط بر سبک های مختلف تئاتر اپرا آن زمان آشکار شد. تاریخ نسبت به فومین و در واقع برای اکثر آهنگسازان روسی دیگر قرن بیستم ناعادلانه بود. سرنوشت یک نوازنده با استعداد دشوار بود. زندگی او نابهنگام به پایان رسید و اندکی پس از مرگش نامش برای مدت طولانی فراموش شد. بسیاری از نوشته های فومین باقی نمانده است. تنها در زمان شوروی علاقه به کار این نوازنده برجسته، یکی از بنیانگذاران اپرای روسی، افزایش یافت. با تلاش دانشمندان اتحاد جماهیر شوروی، آثار او دوباره زنده شد، اطلاعات ناچیزی از زندگی نامه او یافت شد.

فومین در خانواده یک توپچی (سرباز توپخانه) هنگ پیاده نظام توبولسک متولد شد. او پدرش را زود از دست داد و هنگامی که 6 ساله بود، ناپدری اش I. Fedotov، سرباز گارد زندگی هنگ ایزمیلوفسکی، پسر را به آکادمی هنر آورد. 21 آوریل 1767 فومین دانشجوی کلاس معماری آکادمی معروف شد که توسط امپراطور الیزاوتا پترونا تأسیس شد. همه هنرمندان مشهور قرن XNUMX در آکادمی تحصیل کردند. – V. Borovikovsky، D. Levitsky، A. Losenko، F. Rokotov، F. Shchedrin و دیگران. در داخل دیوارهای این مؤسسه آموزشی، به رشد موسیقی دانش آموزان توجه شد: دانش آموزان نواختن سازهای مختلف، آواز خواندن را آموختند. یک ارکستر در آکادمی سازماندهی شد، اپرا، باله و نمایش های نمایشی روی صحنه رفت.

توانایی‌های درخشان موسیقی فومین حتی در کلاس‌های ابتدایی نیز خود را نشان داد و در سال 1776 شورای آکادمی یک دانشجوی «هنر معماری» ایپاتیف (به طوری که فومین اغلب در آن زمان نامیده می‌شد) را به M. Buini ایتالیایی فرستاد تا موسیقی دستگاهی را بیاموزد. کلاویکورد از سال 1777، تحصیلات فومین در کلاس های موسیقی که در آکادمی هنر به سرپرستی آهنگساز معروف G. Paypakh، نویسنده اپرای محبوب The Good Soldiers، افتتاح شد، ادامه یافت. فومین تئوری موسیقی و مبانی آهنگسازی را نزد او آموخت. از سال 1779، نوازنده هارپسیکورد و رهبر گروه A. Sartori مربی موسیقی او شد. در سال 1782 فومین به طرز درخشانی از آکادمی فارغ التحصیل شد. اما به عنوان شاگرد کلاس موسیقی نتوانست مدال طلا یا نقره را به او اعطا کند. شورا او را فقط با یک جایزه نقدی 50 روبلی مورد توجه قرار داد.

فومین پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، به عنوان یک مستمری بگیر، برای بهبود به مدت 3 سال به ایتالیا فرستاده شد، به آکادمی فیلارمونیک بولونیا، که در آن زمان بزرگترین مرکز موسیقی در اروپا به حساب می آمد. در آنجا موسیقیدانی متواضع از روسیه دور تحت راهنمایی پدر مارتینی (معلم موتزارت بزرگ) و سپس اس. ماتی (که بعدها جی. روسینی و جی. دونیزتی نزد او تحصیل کردند) به تحصیلات موسیقی خود ادامه داد. در سال 1785، فومین برای عنوان آکادمیک در آزمون پذیرفته شد و این آزمون را به خوبی پس داد. فومین پر از انرژی خلاقانه با عنوان عالی "استاد آهنگسازی" در پاییز 1786 به روسیه بازگشت. پس از ورود، آهنگساز دستور ساخت اپرای "Novgorod Bogatyr Boeslaevich" را به لیبرتوی خود کاترین دوم دریافت کرد. . اولین نمایش اپرا و اولین حضور فومین به عنوان آهنگساز در 27 نوامبر 1786 در تئاتر هرمیتاژ برگزار شد. با این حال ، ملکه اپرا را دوست نداشت و این کافی بود تا حرفه یک موسیقیدان جوان در دربار محقق نشود. در زمان سلطنت کاترین دوم، فومین هیچ مقام رسمی دریافت نکرد. تنها در سال 1797، 3 سال قبل از مرگش، سرانجام به عنوان معلم بخش های اپرا در خدمت اداره تئاتر پذیرفته شد.

معلوم نیست زندگی فومین در دهه قبل چگونه پیش رفت. با این حال، کار خلاقانه آهنگساز فعال بود. در سال 1787، او اپرای "مربیان روی قاب" (به متنی از N. Lvov) را ساخت و سال بعد 2 اپرا ظاهر شد - "Party, or Guess, Guess the Girl" (موسیقی و آزادی حفظ نشده است) و "آمریکایی ها". پس از آنها اپرای جادوگر، پیشگو و کبریت ساز (1791) ساخته شد. تا 1791-92. بهترین اثر فومین ملودرام اورفئوس (متن ی. کنیازنین) است. او در سال‌های آخر زندگی‌اش برای تراژدی «یاروپولک و اولگ» (1798) وی.

ساخته های اپرا فومین در ژانرهای متنوعی هستند. در اینجا اپراهای کمیک روسی، اپرا به سبک بوفای ایتالیایی، و ملودرام تک پرده، جایی که آهنگساز روسی برای اولین بار به یک موضوع تراژیک رفیع روی آورد، وجود دارد. برای هر یک از ژانرهای انتخاب شده، فومین رویکردی جدید و فردی پیدا می کند. بنابراین، در اپراهای کمیک روسی او، تفسیر مواد فولکلور، روش توسعه مضامین عامیانه، در درجه اول جذب می شود. نوع اپرای "کرال" روسی به ویژه در اپرای "مربیان در یک راه اندازی" به وضوح ارائه شده است. در اینجا آهنگساز به طور گسترده از ژانرهای مختلف آهنگ های فولکلور روسی استفاده می کند - ترسیم، رقص دور، رقص، از تکنیک های توسعه زیر صدا، کنار هم قرار دادن ملودی انفرادی و ترانه کرال استفاده می کند. اورتور، نمونه جالبی از سمفونیزم برنامه های اولیه روسی، همچنین بر اساس توسعه مضامین رقص آهنگ های محلی ساخته شد. اصول توسعه سمفونیک، بر اساس تنوع آزاد انگیزه ها، در موسیقی کلاسیک روسی تداوم گسترده ای پیدا می کند، که با کامارینسکایا اثر M. Glinka شروع می شود.

در اپرا بر اساس متن افسانه نویس معروف I. Krylov "آمریکایی ها" فومین به طرز درخشانی تسلط بر سبک اپرا-بوفا را نشان داد. اوج کار او ملودرام "Orpheus" بود که در سن پترزبورگ با مشارکت بازیگر مشهور تراژیک آن زمان - I. Dmitrevsky به صحنه رفت. این اجرا بر اساس تلفیقی از نمایشنامه خوانی با همراهی ارکستر بود. فومین یک موسیقی عالی خلق کرد، پر از ترحم طوفانی و تعمیق ایده دراماتیک نمایشنامه. این به عنوان یک کنش سمفونیک منفرد با توسعه درونی مداوم درک می شود که در پایان ملودرام به نقطه اوج مشترکی هدایت می شود - "رقص خشم". اعداد سمفونیک مستقل (اورتور و رقص خشمگین ها) ملودرام را مانند یک پیش درآمد و یک پایان نامه قاب بندی کنید. اصل مقایسه موسیقی شدید اورتور، قسمت های شعر واقع در مرکز آهنگسازی و پایان پویا گواه بینش شگفت انگیز فومین است که راه را برای توسعه سمفونی دراماتیک روسی هموار کرد.

ملودرام «چندین بار در تئاتر ارائه شده است و شایسته ستایش است. آقای دمیتروسکی در نقش اورفئوس با بازی خارق‌العاده‌اش تاجگذاری کرد. در 5 فوریه 1795، اولین نمایش Orpheus در مسکو برگزار شد.

تولد دوم ملودرام "Orpheus" قبلاً در صحنه شوروی اتفاق افتاد. در سال 1947 در مجموعه ای از کنسرت های تاریخی که توسط موزه فرهنگ موسیقی تهیه شده بود اجرا شد. MI گلینکا. در همان سال ها، موسیقی شناس معروف شوروی، ب. دوبرخوتوف، موسیقی اورفئوس را بازسازی کرد. این ملودرام همچنین در کنسرت های اختصاص داده شده به 250 سالگرد لنینگراد (1953) و 200 سالگرد تولد فومین (1961) اجرا شد. و در سال 1966 برای اولین بار در خارج از کشور، در لهستان، در کنگره موسیقی اولیه اجرا شد.

گستردگی و تنوع جستجوهای خلاقانه فومین، اصالت درخشان استعداد او به ما این امکان را می دهد که او را به حق بزرگترین آهنگساز اپرای روسیه در قرن XNUMX بدانیم. فومین با رویکرد جدید خود به فولکلور روسی در اپرای "مربیان در یک چیدمان" و اولین توسل به مضمون تراژیک در "اورفیوس" راه را برای هنر اپرای قرن XNUMX هموار کرد.

A. Sokolova