اوگنی ایگورویچ کیسین |

یوگی کیسین

عموم مردم برای اولین بار در مورد اوگنی کیسین در سال 1984، زمانی که او با ارکستری به رهبری دی.ام. کیتاینکو دو کنسرتو پیانو از شوپن. این رویداد در سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو اتفاق افتاد و حس واقعی ایجاد کرد. این پیانیست سیزده ساله، دانش آموز کلاس ششم مدرسه موسیقی ویژه Gnessin، بلافاصله به عنوان یک معجزه شناخته شد. علاوه بر این، نه تنها دوستداران موسیقی ساده لوح و بی تجربه صحبت کردند، بلکه حرفه ای ها نیز صحبت کردند. در واقع، کاری که این پسر در پیانو انجام داد بسیار شبیه یک معجزه بود…

ژنیا در سال 1971 در مسکو در خانواده ای متولد شد که می توان گفت نیمه موزیکال هستند. (مادرش معلم مدرسه موسیقی در کلاس پیانو است؛ خواهر بزرگترش که او نیز پیانیست بود، زمانی در مدرسه موسیقی مرکزی هنرستان درس می‌خواند.) در ابتدا تصمیم گرفته شد که او را از کلاس‌های موسیقی آزاد کنند. ، یکی از بچه ها دوران کودکی معمولی نداشت، بگذارید حداقل فرزند دوم باشد. پدر این پسر مهندس است، چرا بالاخره نباید همین راه را طی کند؟ ... با این حال، به طور متفاوتی اتفاق افتاد. حتی در کودکی، ژنیا می توانست ساعت ها بدون توقف به بازی خواهرش گوش دهد. سپس او شروع به خواندن - دقیق و واضح - هر چیزی را که به گوشش می رسید، چه فوگ های باخ بود و چه روندو بتهوون "خشم بر یک پنی گمشده" بود. در سه سالگی شروع به بداهه نوازی کرد و ملودی‌هایی را که دوست داشت روی پیانو شنید. در یک کلام، کاملاً مشخص شد که نمی توان به او موسیقی یاد نداد. و اینکه قرار نبود مهندس باشد.

پسر حدود شش ساله بود که او را به AP Kantor، معلم مشهور مدرسه Gnessin در میان مسکووی ها آوردند. آنا پاولونا به یاد می‌آورد: «از همان اولین ملاقات ما، او شروع به غافلگیر کردن من کرد و در هر درس مدام مرا غافلگیر کرد. راستش را بگویم، او گاهی حتی امروز هم از تعجب من دست بر نمی دارد، هرچند سال ها از روز آشنایی ما می گذرد. چگونه او در صفحه کلید بداهه می گفت! من نمی توانم در مورد آن به شما بگویم، مجبور بودم آن را بشنوم ... هنوز به یاد دارم که او چگونه آزادانه و به طور طبیعی در میان متنوع ترین کلیدها "گام می زد" (و این بدون دانستن هیچ نظریه و هیچ قانونی!) و در پایان او این کار را انجام می داد. مطمئناً به تونیک بازگشت. و همه چیز از او بسیار هماهنگ، منطقی، زیبا بیرون آمد! موسیقی در سر و زیر انگشتانش همیشه لحظه به لحظه متولد می شد. یک انگیزه بلافاصله با دیگری جایگزین شد. هرچقدر از او خواستم که بازی را تکرار کند، قبول نکرد. "اما من یادم نیست..." و بلافاصله شروع به خیال پردازی چیزهای کاملاً جدیدی کرد.

در چهل سال تدریسم شاگردان زیادی داشته ام. بسیاری از. از جمله افراد واقعاً با استعداد، مانند، به عنوان مثال، N. Demidenko یا A. Batagov (اکنون آنها پیانیست های مشهور و برنده مسابقات هستند). اما من هرگز چیزی شبیه به ژنیا کیسین ندیده بودم. این نیست که او گوش خوبی برای موسیقی دارد. پس از همه، آنقدرها هم غیر معمول نیست. نکته اصلی این است که این شایعه چقدر فعالانه خود را نشان می دهد! پسر چقدر فانتزی، داستان خلاقانه، تخیل دارد!

... بلافاصله این سؤال در برابر من مطرح شد: چگونه آن را آموزش دهم؟ بداهه نوازی، انتخاب با گوش - همه اینها فوق العاده است. اما شما همچنین نیاز به دانش سواد موسیقی، و آنچه ما سازمان حرفه ای بازی می نامیم. داشتن مهارت‌ها و توانایی‌های صرفاً نمایشی لازم است – و داشتن آن‌ها تا حد امکان… باید بگویم که در کلاسم آماتوریسم و ​​شلختگی را تحمل نمی‌کنم. برای من پیانیسم زیبایی شناسی خاص خود را دارد و برای من عزیز است.

در یک کلام، من نمی خواستم و نمی توانستم حداقل چیزی را از پایه های حرفه ای آموزش رها کنم. اما "خشک کردن" کلاس ها نیز غیرممکن بود ... "

باید اعتراف کرد که AP Kantor واقعاً با مشکلات بسیار دشواری روبرو بود. همه کسانی که مجبور شده اند با آموزش موسیقی سر و کار داشته باشند، می دانند: هر چه دانش آموز با استعدادتر باشد، معلم دشوارتر (و نه آسان تر، همانطور که ساده لوحانه تصور می شود) است. انعطاف پذیری و نبوغ بیشتری باید در کلاس نشان دهید. این در شرایط عادی، با دانش آموزان کم و بیش از استعدادهای معمولی است. و اینجا؟ چگونه درس بسازیم چنین کودکی? چه سبک کاری را باید رعایت کنید؟ چگونه ارتباط برقرار کنیم؟ سرعت یادگیری چقدر است؟ رپرتوار بر چه اساسی انتخاب می شود؟ ترازو، تمرینات خاص، و غیره – چگونه با آنها برخورد کنیم؟ تمام این سوالات AP Kantor، با وجود سالها تجربه تدریس، باید تقریباً از نو حل می شد. هیچ سابقه ای در این مورد وجود نداشت. آموزش هرگز برای او به چنین درجه ای نرسیده بود. خلاقیتمثل این بار

"با خوشحالی بزرگ من، ژنیا به تمام "تکنولوژی" نواختن پیانو بلافاصله تسلط یافت. نت نویسی موسیقی، سازماندهی مترو ریتمیک موسیقی، مهارت ها و توانایی های اولیه پیانیست - همه اینها بدون کوچکترین مشکلی به او داده شد. انگار قبلاً یک بار آن را می دانست و اکنون فقط به یاد می آورد. من خیلی سریع موسیقی خواندن را یاد گرفتم. و سپس او به جلو رفت - و با چه سرعتی!

در پایان سال اول تحصیل، کیسین تقریباً کل "آلبوم کودکان" چایکوفسکی، سونات های سبک هایدن، اختراعات سه قسمتی باخ را نواخت. در کلاس سوم، برنامه های او شامل فوگ های سه و چهار صدایی باخ، سونات های موتسارت، مازورکای شوپن بود. یک سال بعد - توکاتای ای-مینور باخ، اتودهای موزکوفسکی، سونات های بتهوون، کنسرتو پیانوی اف مینور شوپن... آنها می گویند که یک کودک اعجوبه همیشه است. پیشرفت فرصت های ذاتی در سن کودک؛ در این یا آن نوع فعالیت "پیشتر می دود". ژنیا کیسین، که نمونه کلاسیک یک کودک اعجوبه بود، هر سال بیشتر و بیشتر و به سرعت همسالان خود را ترک می کرد. و نه تنها از نظر پیچیدگی فنی کارهای انجام شده. او در عمق نفوذ به موسیقی، در ساختار فیگوراتیو و شاعرانه، جوهر آن، از همتایان خود پیشی گرفت. با این حال، این موضوع بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت.

او قبلاً در محافل موسیقی مسکو شناخته شده بود. به نوعی، زمانی که او دانش آموز کلاس پنجم بود، تصمیم گرفته شد که کنسرت انفرادی او را ترتیب دهد - هم برای پسر مفید است و هم برای دیگران جالب. به سختی می توان گفت که چگونه این موضوع در خارج از مدرسه Gnessin شناخته شد - به جز یک پوستر کوچک و کوچک دست نویس، هیچ اطلاعیه دیگری در مورد رویداد آینده وجود نداشت. با این وجود، در آغاز عصر، مدرسه Gnessin مملو از جمعیت شد. مردم در راهروها ازدحام کرده بودند، در یک دیوار متراکم در راهروها ایستاده بودند، روی میزها و صندلی ها بالا می رفتند، روی طاقچه ها شلوغ می شدند... در قسمت اول، کیسین کنسرتو باخ-مارچلو در مینور، پیش درآمد و فوگ مندلسون، شومان واربس را نواخت. چندین مازورکای شوپن، «تقدیم » فهرست شومان. کنسرتو شوپن در فا مینور در قسمت دوم اجرا شد. (آنا پاولونا به یاد می آورد که در طول آنتراک، ژنیا مدام با این سوال غلبه می کرد: "خب، قسمت دوم کی شروع می شود! خوب، زنگ کی به صدا در می آید!" - او در حالی که روی صحنه بود چنین لذتی را تجربه کرد، او خیلی راحت و خوب بازی کرد. . )

موفقیت شب بسیار بزرگ بود. و پس از مدتی، همان اجرای مشترک با D. Kitaenko در BZK (دو کنسرتو پیانو از شوپن) که قبلاً در بالا ذکر شد دنبال شد. ژنیا کیسین یک سلبریتی شد…

او چگونه مخاطبان شهری را تحت تاثیر قرار داد؟ بخشی از آن - به دلیل اجرای آثار پیچیده و آشکارا "غیر کودکانه". این نوجوان لاغر و شکننده، تقریباً یک کودک، که قبلاً فقط ظاهرش روی صحنه را تحت تأثیر قرار داده بود - با الهام از سرش به عقب پرتاب شده بود، چشمان کاملاً باز، جدایی از همه چیز دنیوی ... - همه چیز بسیار ماهرانه و نرم روی صفحه کلید بود. که تحسین نکردن آن به سادگی غیرممکن بود. او با دشوارترین و «موذیانه‌ترین» قسمت‌های پیانیستی، آزادانه و بدون تلاش مشهود - بدون زحمت به معنای واقعی کلمه و مجازی کنار آمد.

با این حال، کارشناسان نه تنها، و نه حتی به این توجه کردند. آنها از اینکه دیدند به پسر "داده شد" تا به محفوظ ترین مناطق و مکان های مخفی موسیقی، به مقدسات آن نفوذ کند، شگفت زده شدند. ما دیدیم که این دانش آموز می تواند مهم ترین چیز در موسیقی را احساس کند - و در اجرای خود به آن منتقل کند: حس هنری، او جوهره بیانگر... وقتی کیسین کنسرتوهای شوپن را با ارکستر کیتاینکو نواخت، انگار خود شوپن، زنده و اصیل تا کوچکترین ویژگی هایش، شوپن است، و نه چیزی کم و بیش شبیه او، همانطور که اغلب اتفاق می افتد. و این بیشتر قابل توجه بود زیرا در سیزده سالگی برای درک چنین به نظر می‌رسد که پدیده‌های هنر به وضوح زودهنگام هستند... اصطلاحی در علم وجود دارد - «انتظار» به معنای پیش‌بینی، پیش‌بینی شخص از چیزی که در تجربه زندگی شخصی او وجود ندارد. (گوته معتقد بود یک شاعر واقعی دانش ذاتی از زندگی دارد و برای به تصویر کشیدن آن نیازی به تجربه یا تجهیزات تجربی زیادی ندارد...» (گفتگوهای اکرمن آی.پی. گوته در سال های آخر عمرش. - ام. . S. 1981).). کیسین تقریباً از همان ابتدا چیزی را در موسیقی می دانست که با توجه به سنش، قطعاً «قرار نبود» آن را بداند و احساس کند. چیز عجیب و شگفت انگیزی در آن وجود داشت. برخی از شنوندگان پس از بازدید از اجرای این پیانیست جوان، اعتراف کردند که گاهی اوقات حتی به نوعی احساس ناراحتی می کردند ...

و از همه مهمتر، موسیقی را درک کردم - در اصلی بدون کمک یا راهنمایی کسی بدون شک، معلم او، AP Kantor، یک متخصص برجسته است. و شایستگی های او را در این مورد نمی توان دست بالا گرفت: او توانست نه تنها یک مربی ماهر برای ژنیا، بلکه یک دوست و مشاور خوب نیز باشد. با این حال، چه چیزی بازی او را ساخته است منحصر به فرد به معنای واقعی کلمه، حتی او هم نمی توانست بگوید. نه او، نه هیچ کس دیگری. فقط شهود شگفت انگیز او.

... اجرای پر شور در BZK توسط تعدادی دیگر دنبال شد. در ماه مه همان سال 1984، کیسین یک کنسرت انفرادی در سالن کوچک کنسرواتوار اجرا کرد. این برنامه به ویژه شامل فانتزی اف مینور شوپن بود. در این رابطه به یاد بیاوریم که فانتزی یکی از دشوارترین آثار موجود در کارنامه پیانیست ها است. و نه تنها از نظر فنی-فنی - ناگفته نماند. ترکیب بندی به دلیل تصویرسازی هنری، سیستم پیچیده ای از ایده های شاعرانه، تضادهای احساسی و دراماتورژی شدیداً متضاد دشوار است. کیسین فانتزی شوپن را با همان قانع‌کننده‌ای اجرا کرد که هر چیز دیگری را اجرا کرد. جالب است بدانید که او این اثر را در زمان شگفت‌آوری کوتاهی یاد گرفت: تنها سه هفته از شروع کار روی آن تا اجرای نمایش در سالن کنسرت می‌گذرد. احتمالاً برای درک درستی از این واقعیت، باید یک نوازنده، هنرمند یا معلم تمرین کننده باشد.

کسانی که آغاز فعالیت صحنه ای کیسین را به خاطر می آورند ظاهراً قبول دارند که طراوت و پری احساسات بیش از همه به او رشوه داده است. من مجذوب آن صداقت تجربه موسیقایی، آن صفا و ساده لوحی پاکدامن شدم که (و حتی به ندرت) در میان هنرمندان بسیار جوان یافت می شود. هر قطعه موسیقی توسط کیسین به گونه ای اجرا می شد که گویی برای او عزیزترین و محبوب ترین قطعه بود - به احتمال زیاد واقعاً چنین بود ... همه اینها او را در صحنه کنسرت حرفه ای متمایز کرد و تفاسیر او را از نمونه های اجرای معمول و همه جا متمایز کرد. : از نظر ظاهری درست، «درست»، از نظر فنی درست است. در کنار کیسین، بسیاری از پیانیست‌ها، به استثنای پیانیست‌های بسیار معتبر، ناگهان خسته‌کننده، بی‌حوصله، از نظر احساسی بی‌رنگ به نظر می‌رسند - گویی در هنرشان در درجه دوم اهمیت قرار می‌گیرند... چیزی که او واقعاً می‌دانست چگونه، بر خلاف آنها، این بود که پوسته تمبرها را از چاه پاک کند. بوم های صوتی شناخته شده؛ و این بوم‌ها با رنگ‌های موزیکال به‌طور خیره‌کننده و درخشان شروع به درخشش کردند. آثاری که مدتها برای شنوندگان آشنا بودند تقریباً ناآشنا شدند. آنچه هزاران بار شنیده شد، تازه شد، گویی قبلاً شنیده نشده بود…

کیسین در اواسط دهه هشتاد چنین بود، اصولاً امروز او چنین است. اگرچه، البته، در سال های اخیر او به طور قابل توجهی تغییر کرده است، بالغ شده است. حالا این دیگر یک پسر نیست، بلکه جوانی است که در اوج دوران بلوغ است و در آستانه بلوغ است.

کیسین که همیشه و در همه چیز بسیار رسا است، در عین حال نجیبانه برای ساز محفوظ است. هرگز از مرزهای اندازه و ذائقه عبور نمی کند. به سختی می توان گفت که نتایج تلاش های آموزشی آنا پاولونا کجا و مظاهر غریزه هنری خطاناپذیر او کجاست. به هر حال، این واقعیت باقی است: او به خوبی تربیت شده است. رسا بودن – رسا بودن، شور و شوق – اشتیاق، اما بیان بازی هیچ کجا برای او از مرزها نمی گذرد، که فراتر از آن «حرکت» اجرا می تواند آغاز شود... کنجکاو است: به نظر می رسد که سرنوشت مراقب این ویژگی ظاهر صحنه ای او بوده است. همراه با او، برای مدتی، یکی دیگر از استعدادهای طبیعی شگفت آور درخشان در صحنه کنسرت بود - پولینا اوستینسکایا جوان. او نیز مانند کیسین در مرکز توجه متخصصان و عموم مردم قرار داشت. آنها در مورد او و او بسیار صحبت کردند، آنها را به نحوی با هم مقایسه کردند، تشابهات و تشابه هایی را ترسیم کردند. سپس مکالمات از این نوع به نوعی خود به خود متوقف شد، خشک شد. تأیید شده است (برای چندمین بار!) که شناخت در محافل حرفه ای مستلزم آن است و با تمام قاطعیت، رعایت قواعد خوش ذوقی در هنر. این مستلزم توانایی رفتار زیبا، باوقار، درست روی صحنه است. کیسین از این نظر بی عیب و نقص بود. به همین دلیل از رقابت بین همسالانش دور ماند.

او امتحان دیگری را تحمل کرد، نه کمتر دشوار و مسئولیت پذیر. او هرگز دلیلی برای سرزنش خود به دلیل خودنمایی، توجه بیش از حد به شخص خود، که استعدادهای جوان اغلب مرتکب می شوند، ارائه نکرد. علاوه بر این، آنها مورد علاقه عموم مردم هستند... بازیگر برجسته شوروی، O. Androvskaya، زمانی به طرز زیرکانه اظهار داشت: "وقتی از پله های هنر بالا می روی، با پاشنه های خود در نزن." صدای "کوبیدن پاشنه" کیسین هرگز شنیده نشد. زیرا او «نه خودش»، بلکه نویسنده را بازی می‌کند. باز هم، اگر به خاطر سن او نبود، این به ویژه تعجب آور نبود.

... کیسین کار صحنه ای خود را، همانطور که می گفتند، با شوپن آغاز کرد. و البته نه تصادفی. او هدیه ای برای عاشقانه دارد. این بیشتر از آشکار است به عنوان مثال، می توان مازورکاهای شوپن را که توسط او اجرا شد به یاد آورد - آنها لطیف، معطر و معطر هستند مانند گل های تازه. آثار شومان (عربی، فانتزی س ماژور، اتودهای سمفونیک)، لیست (راپسودی، اتود و...)، شوبرت (سونات در سی مینور) به همین میزان به کیسین نزدیک است. هر کاری که او در پیانو انجام می دهد، به تعبیر رمانتیک ها، معمولاً طبیعی به نظر می رسد، مانند دم و بازدم.

با این حال، AP Kantor متقاعد شده است که نقش کیسین، در اصل، گسترده تر و چند وجهی تر است. در تأیید، او به او اجازه می دهد تا خود را در متنوع ترین لایه های رپرتوار پیانیستی امتحان کند. او بسیاری از آثار موتزارت را نواخت، در سال های اخیر اغلب موسیقی شوستاکوویچ (اولین کنسرتو پیانو)، پروکوفیف (سومین کنسرتو پیانو، سونات ششم، "گذرا"، شماره های جداگانه از سوئیت "رومئو و ژولیت") را اجرا کرد. کلاسیک‌های روسی در برنامه‌های او جایگاه خود را محکم کرده‌اند - راخمانینوف (کنسرتو دوم پیانو، پیش درآمدها، اتود-تصاویر)، اسکریابین (سونات سوم، پیش درآمد، اتودها، نمایشنامه‌های "شکنندگی"، "شعر الهام‌گرفته"، "رقص حسرت") . و اینجا، در این رپرتوار، کیسین کیسین باقی می‌ماند - حقیقت را بگو و چیزی جز حقیقت. و در اینجا نه تنها حرف، بلکه روح موسیقی را می رساند. با این حال، نمی توان متوجه شد که تعداد کمی از پیانیست ها اکنون با آثار راخمانینوف یا پروکوفیف "کنار می آیند". در هر صورت اجرای باکلاس این آثار چندان نادر نیست. چیز دیگر شومان یا شوپن است... «شوپنیست‌ها» این روزها را می‌توان به معنای واقعی کلمه روی انگشتان حساب کرد. و هر چه موسیقی آهنگساز بیشتر در سالن های کنسرت به صدا درآید، بیشتر توجه را به خود جلب می کند. ممکن است دقیقاً به همین دلیل است که کیسین چنین همدردی مردم را برمی انگیزد و برنامه های او از آثار رمانتیک ها با چنین شور و شوقی روبرو می شود.

از اواسط دهه هشتاد، کیسین شروع به سفر به خارج از کشور کرد. او تا به امروز، و بیش از یک بار، از انگلستان، ایتالیا، اسپانیا، اتریش، ژاپن و تعدادی از کشورهای دیگر دیدن کرده است. او در خارج از کشور به رسمیت شناخته شد و محبوب شد. دعوت‌نامه‌ها برای آمدن به تور در حال حاضر به تعداد فزاینده‌ای برای او ارسال می‌شود. احتمالاً اگر مطالعاتش نبود، بیشتر اوقات موافقت می کرد.

در خارج از کشور و در خانه، کیسین اغلب کنسرت هایی را با V. Spivakov و ارکسترش برگزار می کند. اسپیواکوف، ما باید حقش را به او بدهیم، عموماً در سرنوشت پسر نقش پرشور دارد. او کارهای زیادی برای شخصاً، برای حرفه حرفه ای اش انجام داده و می کند.

در یکی از تورها، در آگوست 1988، در سالزبورگ، کیسین به هربرت کارایان معرفی شد. می گویند استاد هشتاد ساله با شنیدن نواختن مرد جوان نتوانست جلوی اشک هایش را بگیرد. بلافاصله او را دعوت کرد تا با هم صحبت کنند. در واقع، چند ماه بعد، در 30 دسامبر همان سال، کیسین و هربرت کاراجا اولین کنسرتو پیانو چایکوفسکی را در برلین غربی نواختند. تلویزیون این اجرا را در سراسر آلمان پخش کرد. عصر روز بعد، در شب سال نو، اجرا تکرار شد. این بار پخش به اکثر کشورهای اروپایی و آمریکا رفت. چند ماه بعد این کنسرت توسط کیسین و کارایان در تلویزیون مرکزی اجرا شد.

* * * *

والری بریوسوف زمانی گفت: «... استعداد شاعرانه وقتی با ذوق خوب ترکیب شود و توسط یک فکر قوی هدایت شود، چیزهای زیادی می دهد. برای اینکه خلاقیت هنری به پیروزی های بزرگ دست یابد، افق های ذهنی گسترده ای برای آن لازم است. فقط فرهنگ ذهن است که فرهنگ روح را ممکن می کند.» (نویسندگان روسی درباره آثار ادبی. - L., 1956. S. 332.).

کیسین نه تنها احساس قوی و واضحی در هنر دارد. بر اساس اصطلاح روانشناسان غربی، انسان هم یک عقل کنجکاو و هم یک موهبت معنوی گسترده را حس می کند - "هوش". او عاشق کتاب است، شعر را خوب می داند. بستگان شهادت می دهند که او می تواند صفحات کامل را از پوشکین، لرمانتوف، بلوک، مایاکوفسکی بخواند. تحصیل در مدرسه همیشه بدون مشکل به او داده می شد، اگرچه گاهی اوقات مجبور می شد در مطالعه خود استراحت های سنگینی داشته باشد. او یک سرگرمی دارد - شطرنج.

برقراری ارتباط با او برای افراد خارجی دشوار است. همانطور که آنا پاولونا می گوید او لاکونیک است - "ساکت". با این حال، ظاهراً در این "مرد ساکت" یک کار درونی ثابت، بی وقفه، شدید و بسیار پیچیده وجود دارد. بهترین تایید این موضوع بازی اوست.

حتی تصور اینکه چقدر برای کیسین در آینده سخت خواهد بود، سخت است. پس از همه، "برنامه" ساخته شده توسط او - و که! - باید توجیه شود. و همچنین امیدهای مردمی که به گرمی از این نوازنده جوان استقبال کردند، به او اعتقاد داشتند. از هیچ کس، احتمالاً، امروز آنقدر از کیسین انتظار ندارند. غیرممکن است که او مانند دو یا سه سال پیش بماند - یا حتی در سطح فعلی. بله، عملا غیرممکن است. در اینجا "یا - یا" ... یعنی او راهی جز این ندارد که به جلو برود، مدام خودش را تکثیر کند، با هر فصل جدید، برنامه جدید.

علاوه بر این، به هر حال، کیسین مشکلاتی دارد که باید برطرف شود. چیزی برای کار کردن، چیزی برای "تکثیر" وجود دارد. مهم نیست که بازی او چقدر احساسات مشتاقانه را برمی انگیزد، با نگاهی دقیق تر و دقیق تر به آن، شروع به تشخیص برخی کاستی ها، کاستی ها، تنگناها می کنید. به عنوان مثال، کیسین به هیچ وجه یک کنترل کننده بی عیب و نقص عملکرد خود نیست: روی صحنه، او گاهی اوقات به طور غیرارادی سرعت را تسریع می کند، همانطور که در چنین مواردی می گویند "بالا می برد". پیانوی او گاهی اوقات پررونق، چسبناک، "بیش از حد" به نظر می رسد. پارچه موزیکال گاهی با لکه های پدال ضخیم و به وفور روی هم پوشیده می شود. به عنوان مثال، اخیراً در فصل 1988/89 در سالن بزرگ کنسرواتوار برنامه ای اجرا کرد که در کنار چیزهای دیگر، سونات بی مینور شوپن نیز وجود داشت. عدالت می خواهد بگوید که عیوب ذکر شده در بالا کاملاً مشهود بود.

اتفاقاً همان برنامه کنسرت شامل آرابسک های شومان بود. آنها شماره اول بودند، عصر را باز کردند و صادقانه بگویم، آنها هم خیلی خوب ظاهر نشدند. "Arabesques" نشان داد که کیسین بلافاصله و نه از اولین دقایق اجرا وارد موسیقی نمی شود - او به زمان خاصی نیاز دارد تا از نظر احساسی گرم شود تا حالت صحنه مورد نظر را پیدا کند. البته، هیچ چیز رایج تر، رایج تر از آن در تمرین اجرای انبوه وجود ندارد. تقریباً برای همه این اتفاق می افتد. اما هنوز… تقریباً، اما نه با همه. به همین دلیل است که نمی توان به این پاشنه آشیل پیانیست جوان اشاره نکرد.

یک چیز دیگر. شاید مهم ترین. قبلاً ذکر شده است: برای کیسین هیچ مانع فنی-فنی غیرقابل حلی وجود ندارد، او بدون تلاش قابل مشاهده با مشکلات پیانیستی کنار می آید. اما این بدان معنا نیست که او می تواند از نظر "تکنیک" احساس آرامش و بی خیالی کند. اولا، همانطور که قبلا ذکر شد، او ("تکنیک") هرگز برای کسی اتفاق نمی افتد. بیش از حد، فقط می تواند کمبود داشته باشد. و در واقع، کمبود هنرمندان بزرگ و خواستار دائماً وجود دارد. علاوه بر این، هر چه ایده های خلاقانه آنها مهم تر و جسورتر باشد، کمبود آنها بیشتر است. اما فقط این نیست. مستقیما باید گفت پیانیسم کیسین تنهایی هنوز ارزش زیبایی شناختی برجسته ای را نشان نمی دهد - این ارزش ذاتی، که معمولاً استادان درجه یک را متمایز می کند، به عنوان یک علامت مشخصه از آنها عمل می کند. بیایید مشهورترین هنرمندان زمان خود را به یاد بیاوریم (هدیه کیسین حق چنین مقایسه هایی را می دهد): حرفه ای آنها مهارت لذت می برد، به خودی خود لمس می کند، همینطور، صرف نظر از هر چیز دیگری. این را هنوز در مورد کیسین نمی توان گفت. او هنوز به چنین ارتفاعاتی نرسیده است. البته اگر به فکر دنیای موسیقی و اجرای المپ باشیم.

و به طور کلی، تصور این است که تا کنون بسیاری از چیزها در نواختن پیانو به راحتی به او رسیده است. شاید حتی خیلی آسان از این رو مزایا و معایب شناخته شده هنر او. امروز قبل از هر چیز به آنچه از استعداد ذاتی منحصر به فرد او سرچشمه می گیرد مورد توجه قرار می گیرد. و این البته خوب است، اما فقط فعلا. در آینده، قطعا چیزی باید تغییر کند. چی؟ چگونه؟ چه زمانی؟ همش بستگی دارد…

G. Tsypin، 1990