اوگنی الکساندرویچ مروینسکی |

اوگنی مروینسکی

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1954). برنده جایزه لنین (1961). قهرمان کار سوسیالیستی (1973).

زندگی و کار یکی از بزرگترین رهبران ارکستر قرن 1920 با لنینگراد پیوند ناگسستنی دارد. او در یک خانواده موسیقیایی بزرگ شد، اما پس از فارغ التحصیلی از یک مدرسه کارگری (1921) وارد دانشکده طبیعی دانشگاه لنینگراد شد. با این حال ، در آن زمان ، این مرد جوان قبلاً با تئاتر موسیقی مرتبط بود. نیاز به کسب درآمد او را به صحنه تئاتر سابق ماریینسکی آورد و در آنجا به عنوان یک میم کار می کرد. این شغل بسیار خسته کننده، در عین حال، به مراوینسکی اجازه داد تا افق های هنری خود را گسترش دهد، از ارتباط مستقیم با استادانی مانند خوانندگان F. Chaliapin، I. Ershov، I. Tartakov، رهبران ارکستر A. Coates، E. Cooper و دیگران تأثیرات واضحی کسب کند. در تمرین خلاقانه‌تر، تجربه‌ای که در حین کار به‌عنوان پیانیست در مدرسه رقص لنینگراد، جایی که مراوینسکی در XNUMX وارد شد، به خوبی به او کمک کرد. در این زمان ، او قبلاً دانشگاه را ترک کرده بود و تصمیم گرفت خود را وقف فعالیت حرفه ای موسیقی کند.

اولین تلاش برای ورود به هنرستان ناموفق بود. برای اینکه زمان را هدر ندهید ، مراوینسکی در کلاس های کلیسای آکادمیک لنینگراد ثبت نام کرد. سالهای دانشجویی برای او در سال بعد، 1924 آغاز شد. او دوره های هارمونی و ساز را نزد ام. سپس چند اثر از آهنگساز مبتدی در سالن کوچک هنرستان اجرا شد. با این وجود، موراوینسکی خودانتقادگر در حال حاضر به دنبال خود در زمینه ای متفاوت است - در سال 1927 او شروع به برگزاری کلاس ها تحت هدایت N. Malko کرد و دو سال بعد A. Gauk معلم او شد.

مراوینسکی با تلاش برای توسعه عملی مهارت های رهبری ، مدتی را به کار با ارکستر سمفونیک آماتور اتحادیه کارمندان تجارت شوروی اختصاص داد. اولین اجراهای عمومی با این گروه شامل آثاری از آهنگسازان روسی بود و نقدهای مثبتی را از سوی مطبوعات به دست آورد. در همان زمان، مراوینسکی مسئول بخش موسیقی مدرسه رقص بود و باله چهار فصل گلازونف را در اینجا رهبری کرد. علاوه بر این، او یک تمرین صنعتی در استودیو اپرا هنرستان داشت. مرحله بعدی رشد خلاق موراوینسکی با کار او در تئاتر اپرا و باله به نام اس ام کیروف (1931-1938) مرتبط است. او ابتدا در اینجا دستیار رهبر ارکستر بود و یک سال بعد اولین بازی مستقل خود را انجام داد. 20 سپتامبر 1932 بود. مراوینسکی باله "زیبای خفته" را با مشارکت G. Ulanova اجرا کرد. اولین موفقیت بزرگ به رهبر ارکستر رسید که با کارهای بعدی او تثبیت شد - باله های چایکوفسکی "دریاچه قو" و "فندق شکن"، آدانا "Le Corsaire" و "Giselle"، B. Asafiev "Fentain of Bakhchisarai" و " توهمات گمشده». در نهایت، در اینجا مخاطبان با تنها اجرای اپرای مراوینسکی - "مازپا" چایکوفسکی آشنا شدند. بنابراین، به نظر می رسید که این نوازنده با استعداد در نهایت راه رهبری تئاتر را انتخاب کرد.

رقابت سراسری رهبران ارکستر در سال 1938 صفحه باشکوه جدیدی را در بیوگرافی خلاقانه این هنرمند باز کرد. در این زمان، مراوینسکی قبلاً تجربه قابل توجهی در کنسرت های سمفونیک فیلارمونیک لنینگراد به دست آورده بود. دیدار او با آثار دی. شوستاکوویچ در دهه موسیقی شوروی در سال 1937 از اهمیت ویژه‌ای برخوردار بود. سپس سمفونی پنجم این آهنگساز برجسته برای اولین بار اجرا شد. شوستاکوویچ بعداً نوشت: «در طول کار مشترکمان بر روی سمفونی پنجم، با موراوینسکی از نزدیک آشنا شدم. باید اعتراف کنم که در ابتدا از روش مراوینسکی تا حدودی ترسیده بودم. به نظرم می رسید که او بیش از حد به مسائل جزئی پرداخته، بیش از حد به جزئیات توجه کرده است، و به نظرم می رسد که این به طرح کلی، ایده کلی آسیب می رساند. در مورد هر درایتی، در مورد هر فکری، مراوینسکی از من بازجویی واقعی کرد و از من خواست تا به همه شک و تردیدهایی که در او ایجاد شده بود پاسخ دهم. اما قبلاً در روز پنجم همکاری با یکدیگر، متوجه شدم که این روش قطعاً روش مناسبی است. من شروع به جدی‌تر گرفتن کارم کردم و تماشا کردم که مراوینسکی چقدر جدی کار می‌کند. فهمیدم رهبر ارکستر نباید مثل بلبل بخواند. استعداد اول از همه باید با کار طولانی و پر دردسر ترکیب شود.

اجرای سمفونی پنجم توسط مراوینسکی یکی از نکات جالب این مسابقه بود. به رهبر ارکستر لنینگراد جایزه اول اهدا شد. این رویداد تا حد زیادی سرنوشت موراوینسکی را تعیین کرد - او رهبر ارکستر سمفونیک فیلارمونیک لنینگراد شد که اکنون یک گروه شایسته جمهوری است. از آن زمان، هیچ رویداد خارجی قابل توجهی در زندگی مراوینسکی وجود نداشته است. سال به سال، او ارکستر رهبری را پرورش می دهد و کارنامه آن را گسترش می دهد. مراوینسکی ضمن تقویت مهارت های خود، تفاسیر باشکوهی از سمفونی های چایکوفسکی، آثار بتهوون، برلیوز، واگنر، برامس، بروکنر، مالر و دیگر آهنگسازان ارائه می دهد.

زندگی مسالمت آمیز ارکستر در سال 1941 متوقف شد، زمانی که با حکم دولت، فیلارمونیک لنینگراد به شرق تخلیه شد و فصل بعدی خود را در نووسیبیرسک افتتاح کرد. در آن سال ها، موسیقی روسی جایگاه ویژه ای در برنامه های رهبر ارکستر داشت. او به همراه چایکوفسکی آثاری از گلینکا، بورودین، گلازونف، لیادوف اجرا کرد... در نووسیبیرسک، فیلارمونیک 538 کنسرت سمفونیک با حضور 400 نفر برگزار کرد.

فعالیت خلاق موراوینسکی پس از بازگشت ارکستر به لنینگراد به اوج خود رسید. رهبر ارکستر مانند قبل در فیلارمونیک با برنامه های غنی و متنوع اجرا می کند. بهترین آثار آهنگسازان شوروی در او یک مترجم عالی یافت می شود. به گفته موزیکولوژیست وی. بوگدانوف-برزوفسکی، "مراوینسکی سبک اجرای شخصی خود را توسعه داد، که با تلفیقی نزدیک از اصول عاطفی و فکری، روایت خلقی و منطق متعادل برنامه کلی اجرا مشخص می شود، که توسط مراوینسکی در درجه اول در اجرای آثار شوروی که تبلیغ آنها را بسیار مورد توجه قرار داده است.

تعبیر موراوینسکی برای اولین بار توسط بسیاری از آثار نویسندگان شوروی استفاده شد، از جمله سمفونی ششم پروکوفیف، سمفونی-شعر آ. خاچاتوریان، و بالاتر از همه، خلاقیت های برجسته دی. شوستاکوویچ، که در صندوق طلایی آثار کلاسیک موسیقی ما گنجانده شده است. شوستاکوویچ اولین اجرای سمفونی های پنجم، ششم، هشتم (تقدیم به رهبر ارکستر)، نهم و دهم، اراتوریو آواز جنگل ها را به مراوینسکی سپرد. ویژگی این است که نویسنده در صحبت از سمفونی هفتم در سال 1942 تأکید کرد: «در کشور ما این سمفونی در بسیاری از شهرها اجرا می شد. مسکوویان چندین بار به سرپرستی S. Samosud به آن گوش دادند. در فرونزه و آلما آتا، این سمفونی توسط ارکستر سمفونیک دولتی به رهبری N. Rakhlin اجرا شد. از رهبران ارکستر شوروی و خارجی به خاطر عشق و توجهی که به سمفونی من نشان دادند عمیقا سپاسگزارم. اما آن را به عنوان نویسنده که توسط ارکستر فیلارمونیک لنینگراد به رهبری اوگنی مروینسکی اجرا می‌شود، بسیار نزدیک به نظر می‌رسید.

شکی نیست که تحت رهبری موراوینسکی بود که ارکستر لنینگراد به یک گروه سمفونیک در سطح جهانی تبدیل شد. این نتیجه کار خستگی ناپذیر رهبر ارکستر، میل خستگی ناپذیر او برای جستجوی جدید، عمیق ترین و دقیق ترین خوانش آثار موسیقی است. G. Rozhdestvensky می نویسد: «مراوینسکی به همان اندازه از خود و ارکستر مطالبه دارد. در طول تورهای مشترک، زمانی که مجبور شدم چندین بار در مدت زمان نسبتاً کوتاهی همان آثار را بشنوم، همیشه از توانایی اوگنی الکساندرویچ برای از دست ندادن احساس تازگی آنها با تکرار مکرر شگفت زده می شدم. هر کنسرتی یک نمایش برتر است، قبل از هر کنسرتی باید همه چیز را دوباره تمرین کرد. و گاهی چقدر سخت است!

در سال های پس از جنگ، به رسمیت شناختن بین المللی به مراوینسکی رسید. به عنوان یک قاعده، رهبر ارکستر به همراه ارکستری که رهبری می کند به تور خارج از کشور می رود. فقط در سالهای 1946 و 1947 او مهمان بهار پراگ بود و در آنجا با ارکسترهای چکسلواکی اجرا کرد. اجراهای فیلارمونیک لنینگراد در فنلاند (1946)، چکسلواکی (1955)، کشورهای اروپای غربی (1956، 1960، 1966)، و ایالات متحده آمریکا (1962) یک موفقیت پیروزمندانه بود. سالن های شلوغ، تشویق مردم، بررسی های مشتاقانه - همه اینها به رسمیت شناختن مهارت درجه یک ارکستر سمفونیک فیلارمونیک لنینگراد و رهبر ارکستر آن، اوگنی الکساندروویچ مروینسکی است. فعالیت آموزشی موراوینسکی، استاد کنسرواتوار لنینگراد، نیز به رسمیت شناخته شد.

L. Grigoriev، J. Platek، 1969