Eugène Ysaÿe |

یوجین یسایی

هنر حاصل ترکیب کامل افکار و احساسات است. ای. ایزایی

E. Isai آخرین آهنگساز برجسته به همراه F. Kleisler بود که سنت های هنر رمانتیک ویولونیست های برجسته قرن XNUMX را ادامه داد و توسعه داد. مقیاس عظیم افکار و احساسات، غنای فانتزی، آزادی بیان بداهه، فضیلت، ایزایا را به یکی از مفسران برجسته تبدیل کرد و ماهیت اصلی کار اجرا و آهنگسازی او را تعیین کرد. تفاسیر الهام گرفته او کمک زیادی به محبوبیت آثار S. Frank، C. Saint-Saens، G. Fauré، E. Chausson کرد.

ایزای در خانواده یک ویولونیست به دنیا آمد که در سن 4 سالگی شروع به تدریس به پسرش کرد. سپس در کنسرواتوار بروکسل با G. Wieniawski و A. Vietan. راه ایزایا به صحنه کنسرت آسان نبود. تا سال 1882. او به کار در ارکسترها ادامه داد - او مدیر کنسرت ارکستر Bilse در برلین بود که اجراهایش در یک کافه برگزار می شد. تنها به اصرار A. Rubinstein، که ایزایی او را "معلم واقعی تفسیر خود" می نامید، ارکستر را ترک کرد و در تور مشترک اسکاندیناوی با روبینشتاین شرکت کرد، که کار او را به عنوان یکی از بهترین ویولونیست های جهان تعیین کرد. .

در پاریس، هنر پرفورمنس آیزایا به طور جهانی مورد تحسین قرار می گیرد، مانند اولین ساخته های او، از جمله "شعر مرثیه". فرانک سونات ویولن معروف خود را به او تقدیم می کند، کوارتت سن سان، فوره کوئنتت پیانو، دبوسی کوارتت و نسخه ویولن نوکچرنز. شاوسون تحت تأثیر «شعر مرثیه» برای ایزایا، «شعر» را خلق می کند. در سال 1886 یسای در بروکسل ساکن شد. در اینجا او یک کوارتت ایجاد می کند که به یکی از بهترین ها در اروپا تبدیل شده است، کنسرت های سمفونیک (به نام "کنسرت های ایزایا") را برگزار می کند، که در آن بهترین اجراکنندگان اجرا می کنند و در هنرستان تدریس می کند.

ایزایا بیش از 40 سال فعالیت کنسرت خود را ادامه داد. او با موفقیت بسیار، نه تنها به عنوان یک ویولن، بلکه به عنوان یک رهبر ارکستر برجسته اجرا می کند، به ویژه به دلیل اجرای آثارش از ال. بتهوون و آهنگسازان فرانسوی. او در کاونت گاردن فیدیلیو بتهوون را از سال 1918 تا 22 رهبری کرد. رهبر ارکستر در سینسیناتی (ایالات متحده آمریکا) می شود.

ایزایا به دلیل دیابت و بیماری دست عملکرد خود را کاهش می دهد. آخرین باری که او در سال 1927 در مادرید می نوازد، کنسرتو بتهوون به رهبری پی کازال است. در سال 1930 آخرین اجرای ایزایا روی صحنه رفت. او روی یک پروتز پس از قطع پا، رهبری یک ارکستر 500 قطعه ای را در بروکسل در جشن های صدمین سالگرد استقلال این کشور برعهده دارد. در آغاز سال بعد، ایزایا که به شدت بیمار بود به اجرای اپرای خود پیر معدنچی گوش می دهد که مدت کوتاهی قبل به پایان رسیده بود. او به زودی درگذشت.

ایزایا بیش از 30 آهنگ ساز دارد که بیشتر برای ویولن نوشته شده است. در این میان 8 شعر یکی از ژانرهای نزدیک به سبک اجرای اوست. اینها ترکیبات یک قسمتی هستند که ماهیتی بداهه نوازی دارند و نزدیک به شیوه بیان امپرسیونیستی هستند. در کنار «شعر مرثیه» معروف، «صحنه در چرخ چرخان»، «آواز زمستان»، «خلسه» که دارای شخصیت برنامه‌ای هستند نیز محبوبیت دارند.

نوآورانه ترین ساخته های ایزایا شش سونات او برای ویولن سولو است که ماهیت برنامه ای نیز دارد. ایزایا همچنین صاحب قطعات متعددی از جمله مازورکا و پولونز است که تحت تأثیر آثار استادش G. Wieniawski، سونات سلوی سلو، کادنزاها، رونویسی های متعدد و همچنین آهنگسازی ارکستری "Evening Harmonies" با یک کوارتت سولو خلق شده است.

ایزایی به عنوان هنرمندی که تمام زندگی اش وقف کار محبوبش بود، وارد تاریخ هنر موسیقی شد. همانطور که کازال نوشت، "نام یوژن آیزایا همیشه برای ما به معنای ناب ترین و زیباترین ایده آل یک هنرمند خواهد بود."

V. Grigoriev

یوجین یسای به عنوان پیوندی بین هنر ویولن فرانسوی-بلژیکی اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیستم عمل می کند. اما قرن XNUMX او را بزرگ کرد. ایزای تنها باتوم سنت های عاشقانه بزرگ این قرن را به نسل مضطرب و شکاک ویولونیست های قرن XNUMX منتقل کرد.

ایسای افتخار ملی مردم بلژیک است. تاکنون مسابقات بین‌المللی ویولن که در بروکسل برگزار می‌شود نام او را به خود اختصاص داده است. او یک هنرمند واقعاً ملی بود که از مکاتب ویولن بلژیک و فرانسوی مربوط به آن ویژگی‌های معمولی آنها را به ارث برده بود - روشنفکری در اجرای رمانتیک‌ترین ایده‌ها، وضوح و متمایز بودن، ظرافت و ظرافت نوازندگی با احساسات درونی عظیمی که همیشه نوازندگی او را متمایز کرده است. . او به جریان های اصلی فرهنگ موسیقی گالی نزدیک بود: معنویت بالای سزار فرانک. وضوح غنایی، ظرافت، درخشندگی فاضلانه و تصویرگرایی رنگارنگ ساخته های سنت سان. اصلاح ناپایدار تصاویر دبوسی. او همچنین در آثار خود از کلاسیک گرایی که دارای ویژگی های مشترک با موسیقی سنت سان است، به سونات های بداهه-عاشقانه برای ویولن سولو رفت که نه تنها توسط امپرسیونیسم، بلکه در دوران پسا امپرسیونیسم نیز نقش بسته بود.

یسای در 6 ژوئیه 1858 در حومه معدن لیژ به دنیا آمد. پدرش نیکولا نوازنده ارکستر، رهبر ارکسترهای سالن و تئاتر بود. در جوانی مدتی در هنرستان تحصیل کرد اما مشکلات مالی اجازه نداد آن را به پایان برساند. او بود که اولین معلم پسرش شد. یوجین از 4 سالگی شروع به یادگیری نواختن ویولن کرد و در 7 سالگی به ارکستر پیوست. خانواده پرجمعیت بود (5 فرزند) و نیاز به پول اضافی داشتند.

یوجین با قدردانی از درس های پدرش یاد کرد: "اگر در آینده رودلف ماسارد، وینیوسکی و ویتن افق هایی را در مورد تفسیر و فنون به روی من باز کردند، پس پدرم هنر ساختن ویولن را به من آموخت."

در سال 1865، پسر به هنرستان لیژ، در کلاس Desire Heinberg منصوب شد. آموزش باید با کار ترکیب می شد که بر موفقیت تأثیر منفی می گذاشت. در سال 1868 مادرش درگذشت. این امر زندگی را برای خانواده سخت تر کرد. یک سال پس از مرگ او، یوجین مجبور شد هنرستان را ترک کند.

تا سن 14 سالگی، او به طور مستقل رشد کرد - او بسیار ویولن می نواخت، آثار باخ، بتهوون و رپرتوار معمول ویولن را مطالعه می کرد. من بسیار مطالعه کردم - و همه اینها در فواصل بین سفرهای بلژیک، فرانسه، سوئیس و آلمان با ارکسترهایی به رهبری پدرم.

خوشبختانه وقتی او 14 ساله بود، ویتانگ او را شنید و اصرار کرد که پسر به هنرستان بازگردد. ایزای این بار در کلاس ماسارا است و به سرعت در حال پیشرفت است. به زودی برنده جایزه اول مسابقات هنرستان و مدال طلا شد. پس از 2 سال لیژ را ترک می کند و به بروکسل می رود. پایتخت بلژیک به خاطر هنرستان خود در سراسر جهان معروف بود و با پاریس، پراگ، برلین، لایپزیگ و سن پترزبورگ رقابت می کرد. هنگامی که ایزای جوان به بروکسل رسید، کلاس ویولن در کنسرواتوار توسط ونیاوسکی اداره می شد. یوجین به مدت 2 سال با او تحصیل کرد و تحصیلات خود را در Vieuxtan به پایان رساند. ویتانگ آنچه را که ونیاوسکی آغاز کرده بود ادامه داد. او تأثیر قابل توجهی در توسعه دیدگاه های زیبایی شناختی و ذوق هنری ویولن نواز جوان داشت. در روز صدمین سالگرد تولد ویتن، یوجین یسای در سخنرانی خود در ورویه گفت: "او راه را به من نشان داد، چشم و قلبم را باز کرد."

راه ویولونیست جوان برای شناخت دشوار بود. ایسای از سال 1879 تا 1881 در ارکستر برلین W. Bilse کار می کرد که کنسرت های آن در کافه فلورا برگزار می شد. فقط گهگاهی این شانس را داشت که کنسرت های انفرادی برگزار کند. مطبوعات هر بار به ویژگی های باشکوه بازی او اشاره کردند - بیان، الهام، تکنیک بی عیب و نقص. در ارکستر Bilse، Ysaye همچنین به عنوان تک نواز اجرا کرد. این حتی بزرگترین نوازندگان را به کافه فلورا جذب کرد. در اینجا، برای گوش دادن به بازی یک ویولونیست فوق العاده، یواخیم شاگردانش را آورد. کافه توسط فرانتس لیست، کلارا شومان، آنتون روبینشتاین بازدید شد. این او بود که بر خروج ایزایا از ارکستر اصرار داشت و او را با خود به تور هنری اسکاندیناوی برد.

سفر به اسکاندیناوی موفقیت آمیز بود. ایزای اغلب با روبینشتاین بازی می کرد و شب های سونات می داد. زمانی که در برگن بود، موفق شد با گریگ، که هر سه سونات ویولن او را با روبینشتاین اجرا کرد، آشنا شود. روبینشتاین نه تنها شریک، بلکه دوست و مربی این هنرمند جوان شد. او می‌گوید: «تسلیم جلوه‌های بیرونی موفقیت نشوید، همیشه یک هدف در پیش روی خود داشته باشید - تفسیر موسیقی بر اساس درک، خلق و خو و به‌ویژه قلبتان، و نه صرفاً آن را دوست داشته باشید. نقش واقعی نوازنده اجرا گرفتن نیست، بلکه دادن است…”

پس از یک تور در اسکاندیناوی، روبینشتاین به ایزایا در انعقاد قرارداد برای کنسرت در روسیه کمک می کند. اولین دیدار او در تابستان 1882 انجام شد. کنسرت ها در سالن کنسرت محبوب آن زمان سن پترزبورگ - پاولوفسک کورسال برگزار شد. عیسی موفق بود. مطبوعات حتی او را با ونیاوسکی مقایسه کردند و هنگامی که یزای کنسرتو مندلسون را در 27 اوت نواخت، شنوندگان مشتاق او را با تاج گل گل تاج گذاشتند.

بدین ترتیب روابط طولانی مدت ایزایا با روسیه آغاز شد. او در فصل بعدی در اینجا ظاهر می شود - در ژانویه 1883، و علاوه بر تورهای مسکو و سنت پترزبورگ در کیف، خارکف، اودسا، در طول زمستان. در اودسا به همراه A. Rubinstein کنسرت هایی برگزار کرد.

مقاله طولانی در اودسا هرالد منتشر شد که در آن نوشته شده بود: «آقای. آیزایا با صداقت، انیمیشن و معنادار بودن بازی خود اسیر و اسیر می شود. ویولن زیر دست او تبدیل به یک ساز زنده و متحرک می شود: آهنگین می خواند، گریه می کند و ناله می کند و عاشقانه زمزمه می کند، آه عمیقی می کشد، با صدای بلند شادی می کند، در یک کلام، کوچکترین سایه ها و سرریز احساس را منتقل می کند. این قدرت و جذابیت قدرتمند بازی اشعیا است…”

ایزای پس از 2 سال (1885) به روسیه بازگشت. او یک تور بزرگ جدید از شهرهای او انجام می دهد. در سالهای 1883-1885، او با بسیاری از موسیقیدانان روسی آشنا شد: در مسکو با بزکیرسکی، در سن پترزبورگ با سی. کوی، که با او درباره اجرای آثارش در فرانسه نامه رد و بدل کرد.

اجرای او در پاریس، در یکی از کنسرت های ادوارد کولون در سال 1885، برای یسای بسیار مهم بود. این ستون توسط نوازنده ویولن جوان K. Saint-Saens توصیه شد. یسای سمفونی اسپانیایی توسط E. Lalo و Rondo Capriccioso از سنت سان را اجرا کرد.

پس از کنسرت، درهای بالاترین حوزه های موسیقی پاریس به روی ویولونیست جوان باز شد. او از نزدیک با سن سانس و سزار فرانک کمتر شناخته شده، که در آن زمان شروع می کرد، همگرایی داشت. او در شب های موسیقی آنها شرکت می کند و مشتاقانه برداشت های جدید را برای خود جذب می کند. این بلژیکی خوش خلق با استعداد شگفت انگیز خود آهنگسازان را به خود جذب می کند و همچنین با آمادگی ای که خود را وقف تبلیغ آثار آنها می کند. از نیمه دوم دهه 80، این او بود که راه را برای بسیاری از آخرین ساخته های ویولن و سازهای مجلسی توسط آهنگسازان فرانسوی و بلژیکی هموار کرد. برای او، سزار فرانک در سال 1886 سونات ویولن را نوشت که یکی از بزرگترین آثار رپرتوار جهانی ویولن است. فرانک سونات را در سپتامبر 1886 در روز ازدواج آیزایا با لوئیز بوردو به آرلون فرستاد.

یه جور هدیه عروسی بود در 16 دسامبر 1886، یسای برای اولین بار سونات جدید را در یک شب در "حلقه هنرمند" بروکسل نواخت، برنامه ای که تماماً از آثار فرانک تشکیل شده بود. سپس عیسی آن را در تمام کشورهای جهان پخش کرد. Vensant d'Andy می نویسد: «سوناتایی که یوجین ساییه در سراسر جهان حمل کرد، منبع شادی شیرینی برای فرانک بود. اجرای ایزایا نه تنها این اثر، بلکه خالق آن را نیز تجلیل کرد، زیرا قبل از آن نام فرانک برای افراد کمی شناخته شده بود.

یسای کارهای زیادی برای شاوسون انجام داد. در اوایل دهه 90، نوازنده برجسته ویولن سه پیانو و کنسرتو برای ویولن، پیانو و کوارتت کمان (برای اولین بار در بروکسل در 4 مارس 1892) اجرا کرد. مخصوصاً برای آیزایا چاسون، شعر معروف "شعر" را نوشت که توسط ویولونیست برای اولین بار در 27 دسامبر 1896 در نانسی اجرا شد.

دوستی بزرگی که در دهه 80-90 به طول انجامید، ایسایی را با دبوسی پیوند داد. ایسایی یک تحسین پرشور موسیقی دبوسی بود، اما، با این حال، عمدتاً آثاری بود که در آنها ارتباطی با فرانک وجود داشت. این به وضوح بر نگرش او نسبت به کوارتت ساخته شده توسط آهنگساز که روی ایزایا حساب می کند تأثیر گذاشت. دبوسی کار خود را به گروه کوارتت بلژیکی به سرپرستی Ysaye تقدیم کرد. اولین اجرا در 29 دسامبر 1893 در کنسرت انجمن ملی در پاریس برگزار شد و در مارس 1894 کوارتت در بروکسل تکرار شد. ایزای، یکی از ستایشگران سرسخت دبوسی، تلاش زیادی کرد تا سایر کوارتتیست‌ها را در مورد استعداد و ارزش این موسیقی متقاعد کند.

زیرا آیزایا دبوسی «شب‌های شبانه» را نوشت و بعداً آنها را به یک اثر سمفونیک تبدیل کرد. او در 22 سپتامبر 1894 به یسای نوشت: "من روی سه نوکتور برای ویولن سولو و ارکستر کار می کنم." - ارکستر اول با زه، دومی - با فلوت، چهار بوق، سه لوله و دو چنگ نمایش داده می شود. ارکستر سوم هر دو را ترکیب می کند. به طور کلی، این جستجو برای ترکیب های مختلفی است که می تواند همان رنگ را بدهد، به عنوان مثال، در نقاشی یک طرح با رنگ های خاکستری ... "

یسای از Pelléas et Mélisande اثر دبوسی بسیار قدردانی کرد و در سال 1896 (هر چند ناموفق) تلاش کرد تا اپرا را در بروکسل به صحنه ببرد. Isai کوارتت های خود را به d'Andy، Saint-Saens، کوئنتت پیانو را به G. Fauré تقدیم کرد، شما نمی توانید همه آنها را بشمارید!

از سال 1886، ایزای در بروکسل اقامت گزید، جایی که به زودی به "باشگاه بیست" (از سال 1893، انجمن "زیبایی شناسی آزاد") - انجمنی از هنرمندان و موسیقیدانان پیشرفته - پیوست. باشگاه تحت سلطه تأثیرات امپرسیونیستی بود، اعضای آن به سمت نوآورانه ترین روندهای آن زمان گرایش داشتند. عیسی ریاست بخش موسیقی این باشگاه را بر عهده داشت و کنسرت هایی را در پایگاه آن برگزار می کرد که در آن علاوه بر آثار کلاسیک، آخرین آثار آهنگسازان بلژیکی و خارجی را تبلیغ می کرد. جلسات اتاق با یک کوارتت باشکوه به ریاست ایزایا تزئین شده بود. همچنین شامل متیو کریکبوم، لئون ون گوت و جوزف ژاکوب بود. گروه‌های Debussy، d'Andy، Fauré با این آهنگ اجرا کردند.

در سال 1895 کنسرتوهای سمفونیک ایزایا به مجموعه‌های مجلسی اضافه شد که تا سال 1914 ادامه داشت. ارکستر توسط یسای، سن سان، موتل، وینگارتنر، منگلبرگ و دیگران رهبری می‌شد، از جمله تکنوازانی مانند کریسلر، کازال، تیبو، Capet، Punyo، Galirzh.

فعالیت کنسرت ایزایا در بروکسل با تدریس همراه بود. او استاد هنرستان شد و از سال 1886 تا 1898 کلاس های ویولن آن را مدیریت کرد. در میان شاگردان او متعاقباً نوازندگان برجسته ای بودند: V. Primroz، M. Krikbum، L. Persinger و دیگران. ایسای همچنین تأثیر زیادی بر بسیاری از ویولونیست‌هایی که در کلاس او درس نمی‌خواندند، داشت، به‌عنوان مثال، روی J. Thibaut، F. Kreisler، K. Flesch. Y. Szigeti، D. Enescu.

این هنرمند به دلیل فعالیت گسترده کنسرت خود مجبور به ترک کنسرواتوار شد که بیشتر به دلیل تمایل طبیعت به آن بود تا آموزش. در دهه 90 علیرغم ابتلا به بیماری دست، او با شدت خاصی کنسرت برگزار کرد. دست چپش به خصوص آزاردهنده است. او با نگرانی به همسرش در سال 1899 نوشت: «همه بدبختی‌های دیگر در مقایسه با آنچه که یک دست بیمار می‌تواند ایجاد کند، چیزی نیستند. بعد من همه چیز دنیا را دوست دارم. من به احساس و قلب هوا می دهم…”

او که گویی اسیر تب اجرا شده بود، به کشورهای اصلی اروپا سفر کرد، در پاییز 1894 برای اولین بار در آمریکا کنسرت برگزار کرد. شهرت او واقعاً جهانی می شود.

در طی این سالها، او دوباره دو بار دیگر به روسیه آمد - در سال 1890، 1895. در 4 مارس 1890، ایزای برای اولین بار کنسرتو بتهوون را در ریگا علنی اجرا کرد. او پیش از آن جرات نداشت این اثر را در کارنامه خود بگنجاند. در این بازدیدها، ویولونیست مردم روسیه را با گروه های مجلسی d'Andy و Fauré و سونات فرانک آشنا کرد.

در طول دهه های 80 و 90، کارنامه ایزایا به طرز چشمگیری تغییر کرد. او در ابتدا عمدتاً آثاری از Wieniawski، Vietaine، Saint-Saens، Mendelssohn، Bruch را اجرا می کرد. در دهه 90، او به طور فزاینده ای به موسیقی استادان قدیمی - سونات های باخ، ویتالی، وراسینی و هندل، کنسرتوهای ویوالدی، باخ روی آورد. و بالاخره به کنسرتو بتهوون رسید.

کارنامه او با آثار جدیدترین آهنگسازان فرانسوی غنی شده است. ایزای در برنامه های کنسرت خود با کمال میل آثاری از آهنگسازان روسی - نمایشنامه های کوی، چایکوفسکی ("سرناد مالیخولیایی")، تانیف را گنجاند. بعدها، در دهه 900، کنسرتوهای چایکوفسکی و گلازونوف و همچنین گروه‌های مجلسی چایکوفسکی و بورودین را نواخت.

در سال 1902، ایسای ویلایی در سواحل میوس خرید و نام شاعرانه "La Chanterelle" را به آن داد (یک پنجم، خوش صدای ترین و خوش آهنگ ترین سیم بالایی ویولن است). در اینجا، در ماه های تابستان، او از کنسرت ها استراحت می کند، در محاصره دوستان و تحسین کنندگان، نوازندگان مشهوری که با کمال میل به اینجا می آیند تا با ایزایا باشند و در فضای موسیقی خانه اش غوطه ور شوند. F. Kreisler، J. Thibaut، D. Enescu، P. Casals، R. Pugno، F. Busoni، A. Cortot مهمانان مکرر دهه 900 بودند. شب ها کوارتت ها و سونات ها می نواختند. اما این نوع استراحت ایزایی فقط در تابستان به خود اجازه می داد. تا قبل از جنگ جهانی اول، شدت کنسرت های او ضعیف نشد. فقط در انگلستان او 4 فصل متوالی (1901-1904) را گذراند، فیدیلیو بتهوون را در لندن رهبری کرد و در جشن های اختصاص داده شده به سنت سان شرکت کرد. فیلارمونیک لندن به او مدال طلا داد. در این سالها او 7 بار از روسیه دیدن کرد (1900، 1901، 1903، 1906، 1907، 1910، 1912).

او با آ. سیلوتی، که در کنسرت‌هایش اجرا می‌کرد، رابطه‌ای نزدیک با پیوندهای دوستی بزرگ داشت. سیلوتی نیروهای هنری باشکوهی را به خود جذب کرد. ایزایی که به شکلی پرشور خود را در متنوع ترین زمینه های فعالیت کنسرت نشان می داد، برای او فقط یک گنج بود. آنها با هم شب های سونات می دهند. در کنسرت ها، زیلوتی یسایه با کاسالز، با ویولونیست معروف سن پترزبورگ، وی. کامنسکی (در کنسرتو دوگانه باخ)، که کوارتت مکلنبورگ- استرلیتزکی را رهبری می کرد، اجرا می کند. به هر حال، در سال 1906، هنگامی که کامنسکی به طور ناگهانی بیمار شد، ایزای در یکی از کنسرت ها، یک آهنگ بداهه در کوارتت را جایگزین او کرد. این یک شب درخشان بود که با شور و شوق توسط مطبوعات سن پترزبورگ بررسی شد.

ایزای با راخمانینوف و براندوکوف یک بار (در سال 1903) سه‌گانه چایکوفسکی را اجرا کرد. از نوازندگان بزرگ روسی، پیانیست A. Goldenweiser (شب سونات در 19 ژانویه 1910) و B. Sibor ویولنیست با Yzai کنسرت دادند.

در سال 1910، سلامتی ایزایا رو به شکست بود. فعالیت شدید کنسرت باعث بیماری قلبی، کار بیش از حد عصبی، ابتلا به دیابت و بدتر شدن بیماری دست چپ شد. پزشکان به شدت توصیه می کنند که هنرمند کنسرت ها را متوقف کند. ایزایی در 7 ژانویه 1911 به همسرش نوشت: "اما این درمان های پزشکی به معنای مرگ است." - نه! من زندگی خود را به عنوان یک هنرمند تغییر نخواهم داد تا زمانی که یک اتم قدرت دارم. تا زمانی که زوال اراده ای را که از من حمایت می کند احساس کنم، تا زمانی که انگشتان، تعظیم، سرم از من امتناع کنند.

در سال 1911، یسایی که گویی سرنوشت چالش برانگیزی دارد، تعدادی کنسرت در وین برگزار می کند، در سال 1912 به دور آلمان، روسیه، اتریش، فرانسه سفر می کند. در برلین در 8 ژانویه 1912، کنسرت او با حضور F. Kreisler، که به طور خاص در برلین به تاخیر افتاد، K. Flesh، A. Marto، V. Burmester، M. Press، A. Pechnikov، M. Elman برگزار شد. ایزای کنسرتو الگار را اجرا کرد که در آن زمان تقریباً برای کسی ناشناخته بود. کنسرت فوق العاده برگزار شد. "خوشحال" بازی کردم، در حین بازی اجازه دادم افکارم مانند منبعی فراوان، تمیز و شفاف بیرون بریزد..."

ایزای پس از یک تور در کشورهای اروپایی در سال 1912 به آمریکا سفر کرد و دو فصل را در آنجا سپری کرد. او در آستانه جنگ جهانی به اروپا بازگشت.

ایزایا پس از پایان سفر آمریکایی خود، با خوشحالی به آرامش می پردازد. در آغاز تابستان قبل از جنگ جهانی اول، ایسای، انسکو، کریسلر، تیبو و کازال یک حلقه موسیقی بسته تشکیل دادند.

کازال به یاد می آورد: «ما به تیبو می رفتیم.

- تنهایی؟

«دلایلی برای آن وجود داشت. ما افراد زیادی را در تورهایمان دیده‌ایم... و می‌خواستیم برای لذت خودمان موسیقی بسازیم. در این جلسات که کوارتت اجرا می کردیم، ایزایی دوست داشت ویولا بزند. و به عنوان یک ویولن، او با درخشش بی نظیری می درخشید.

جنگ جهانی اول یسای را در حال گذراندن تعطیلات در ویلای "La Chanterelle" یافت. ایزایا از تراژدی قریب الوقوع تکان خورد. او نیز به تمام جهان تعلق داشت، به دلیل حرفه و ماهیت هنری خود بسیار نزدیک با فرهنگ های کشورهای مختلف بود. با این حال، در نهایت، انگیزه میهن پرستانه در او نیز غالب شد. او در کنسرتی شرکت می کند که مجموعه ای از آن به نفع پناهندگان در نظر گرفته شده است. هنگامی که جنگ به بلژیک نزدیک شد، یسای با خانواده‌اش به دانکرک رسید و با یک قایق ماهیگیری به انگلستان رفت و در اینجا نیز سعی می‌کند با هنر خود به پناهندگان بلژیکی کمک کند. در سال 1916، او کنسرت هایی را در جبهه بلژیک برگزار کرد و نه تنها در دفتر مرکزی، بلکه در بیمارستان ها و در خط مقدم نوازندگی کرد.

در لندن، یسای در انزوا زندگی می‌کند و عمدتاً آهنگ‌هایی را برای کنسرتوهای موتزارت، بتهوون، برامس، کنسرتو سمفونیک موتسارت برای ویولن و ویولا، و رونویسی قطعات برای ویولن استادان باستانی انجام می‌دهد.

او در این سال ها از نزدیک با شاعر امیل ورهارن همگرایی می کند. به نظر می رسید که طبیعت آنها برای چنین دوستی نزدیک بسیار متفاوت است. با این حال، در دوره‌های تراژدی‌های بزرگ انسانی جهانی، مردم، حتی افراد بسیار متفاوت، اغلب به دلیل خویشاوندی نگرششان نسبت به رویدادهایی که روی می‌دهند متحد می‌شوند.

در طول جنگ، زندگی کنسرت در اروپا تقریباً متوقف شد. ایزایی فقط یک بار با کنسرت به مادرید رفت. بنابراین، او با کمال میل پیشنهاد رفتن به آمریکا را می پذیرد و در پایان سال 1916 به آنجا می رود. با این حال، ایزایا در حال حاضر 60 ساله است و او نمی تواند فعالیت های فشرده کنسرت را انجام دهد. در سال 1917، او رهبر ارکستر سمفونیک سینسیناتی شد. او در این پست پایان جنگ را یافت. طبق قرارداد، ایزایی تا سال 1922 با ارکستر کار کرد. یک بار در سال 1919، او برای تابستان به بلژیک آمد، اما تنها در پایان قرارداد توانست به آنجا بازگردد.

در سال 1919 کنسرت های یسای فعالیت خود را در بروکسل از سر گرفتند. پس از بازگشت، این هنرمند مانند گذشته تلاش کرد تا دوباره رئیس این سازمان کنسرت شود، اما سلامتی ناموفق و سن بالای او اجازه نداد تا مدت ها وظایف رهبر ارکستر را انجام دهد. در سال های اخیر، او عمدتاً خود را وقف آهنگسازی کرده است. در سال 1924 او 6 سونات برای ویولن سولو نوشت که در حال حاضر در رپرتوار جهانی ویولن گنجانده شده است.

سال 1924 برای ایزایا بسیار سخت بود - همسرش درگذشت. با این حال، او مدت زیادی بیوه نماند و دوباره با شاگردش ژانت دنکن ازدواج کرد. او سالهای آخر زندگی پیرمرد را شاداب کرد، وقتی که بیماری او تشدید شد، صادقانه از او مراقبت کرد. در نیمه اول دهه 20، ایزایی همچنان کنسرت می داد، اما مجبور شد هر سال تعداد اجراها را کاهش دهد.

در سال 1927، کازال از آیزایا دعوت کرد تا در کنسرت های ارکستر سمفونیک که توسط او در بارسلون ترتیب داده شده بود، در شب های جشن به افتخار صدمین سالگرد مرگ بتهوون شرکت کند. کازال به یاد می آورد: "در ابتدا او نپذیرفت (ما نباید فراموش کنیم که ویولونیست بزرگ برای مدت طولانی تقریباً هرگز به عنوان تک نواز اجرا نکرده بود). من اصرار کردم. "اما آیا ممکن است؟" - او درخواست کرد. پاسخ دادم: بله، ممکن است. ایزایا دستان من را در دستانش لمس کرد و افزود: "اگر این معجزه اتفاق بیفتد!"

5 ماه تا کنسرت مونده بود. مدتی بعد پسر ایزایا برایم نوشت: «اگر می‌توانستی پدر عزیزم را هر روز ساعت‌ها سر کار ببینی که آرام آرام ترازو بازی می‌کند! ما نمی توانیم بدون گریه به او نگاه کنیم.»

... «ایزایا لحظات شگفت انگیزی داشت و عملکرد او یک موفقیت فوق العاده بود. وقتی او بازی را تمام کرد، در پشت صحنه به دنبال من بود. خودش را روی زانوهایش انداخت، دستانم را گرفت و فریاد زد: «برخاست! زنده شد!» لحظه ای وصف ناپذیر تکان دهنده بود. روز بعد برای بدرقه او در ایستگاه رفتم. از پنجره ماشین به بیرون خم شد و وقتی قطار از قبل حرکت می کرد، هنوز دستم را گرفته بود، انگار می ترسید آن را رها کند.

در اواخر دهه 20، سرانجام سلامتی ایزایا رو به وخامت گذاشت. دیابت، بیماری قلبی به شدت افزایش یافته است. در سال 1929 پای او قطع شد. او که در رختخواب دراز کشیده بود، آخرین اثر مهم خود - اپرای "پیر ماینر" را به گویش والونی، یعنی از زبان مردمی که پسرشان بود، نوشت. اپرا خیلی سریع تکمیل شد.

ایزایی به عنوان تکنواز دیگر اجرا نداشت. او اتفاقاً یک بار دیگر روی صحنه ظاهر شد، اما قبلاً به عنوان رهبر ارکستر. در 13 نوامبر 1930، او در بروکسل در مراسم جشن صدمین سالگرد استقلال بلژیک اجرا کرد. ارکستر متشکل از 100 نفر بود که سولیست آن پابلو کازال بود که کنسرتو لالو و شعر چهارم یسای را اجرا کرد.

در سال 1931، او با یک بدبختی جدید مواجه شد - مرگ خواهر و دخترش. او فقط با فکر تولید آتی اپرا حمایت می شد. اولین نمایش آن، که در 4 مارس در تئاتر سلطنتی در لیژ برگزار شد، او در کلینیک از رادیو گوش داد. در 25 آوریل، اپرا در بروکسل برگزار شد. آهنگساز بیمار را با برانکارد به تئاتر بردند. او مانند یک کودک از موفقیت اپرا خوشحال شد. اما این آخرین شادی او بود. او در 12 می 1931 درگذشت.

اجرای ایزایا یکی از درخشان ترین صفحات در تاریخ هنر ویولن جهان است. سبک بازی او عاشقانه بود. اغلب او را با Wieniawski و Sarasate مقایسه می کردند. با این حال، استعداد موسیقایی او اجازه داد، هرچند عجیب، اما متقاعدکننده و واضح، آثار کلاسیک باخ، بتهوون، برامس را تفسیر کند. تفسیر او از این نوشته ها مورد توجه قرار گرفت و بسیار مورد استقبال قرار گرفت. بنابراین، پس از کنسرت های 1895 در مسکو، آ. کورشچنکو نوشت که ایزای سارابنده و گیگ باخ را "با درک شگفت انگیزی از سبک و روح" این آثار اجرا کرد.

با این وجود، در تفسیر آثار کلاسیک، او را نمی توان با یواخیم، لاوب، اور همتراز کرد. مشخص است که وی. چشیخین، که نقدی بر اجرای کنسرتو بتهوون در کیف در سال 1890 نوشت، آن را نه با یواخیم یا لاوب، بلکه ... با ساراسات مقایسه کرد. او نوشت که ساراسات «آنقدر آتش و نیرو در این اثر جوان بتهوون گذاشت که مخاطب را به درک کاملاً متفاوتی از کنسرتو عادت داد. در هر صورت نحوه ی زیبا و ملایم انتقال اشعیا بسیار جالب است.

در نقد جی. انگل، یزای نسبتاً با یواخیم مخالف است: «او یکی از بهترین ویولونیست های مدرن است، حتی اولین ویولن در نوع خود. اگر یواخیم به عنوان یک کلاسیک دست نیافتنی است، ویلهلمی به خاطر قدرت بی‌نظیر و لحن کاملش مشهور است، پس نوازندگی آقای آیزایا می‌تواند به عنوان نمونه‌ای شگفت‌انگیز از لطف نجیب و لطیف، بهترین اتمام جزئیات و گرمی اجرا باشد. این تقابل را اصلاً نباید به گونه‌ای فهمید که آقای آیزایا قادر به تکمیل سبک کلاسیک نیست یا لحن او فاقد استحکام و کامل است - از این حیث او هنرمند برجسته‌ای است که در میان آنها مشهود است. چیزهای دیگر، از عاشقانه بتهوون و چهارمین کنسرت ویتانا…”

در این راستا، نقد A. Ossovsky که بر ماهیت رمانتیک هنر ایزایا تأکید می‌کند، تمام نقاط «و» را از این نظر قرار می‌دهد. اوسوفسکی نوشت: «از دو نوع قابل تصور از نوازندگان موسیقی، «هنرمندان خلق و خو و هنرمندان صاحب سبک»، ای. ایزای البته متعلق به اولین است. او کنسرتوهای کلاسیک باخ، موتزارت، بتهوون را نواخت. ما همچنین موسیقی مجلسی را از او شنیدیم - کوارتت های مندلسون و بتهوون، سوئیت ام. رگر. اما هرچقدر هم اسم بردم، همه جا و همیشه این خود ایزایا بود. اگر موتزارت هانس بولو همیشه فقط موتزارت بود و برامس فقط برامس، و شخصیت اجراکننده فقط در این خویشتن داری مافوق بشری و با تحلیل سرد و تیز مانند فولاد بیان می شد، پس بولو بالاتر از روبینشتاین نبود. اکنون جی. یواخیم بر ای. یسایه…”

لحن کلی نقدها به طور انکارناپذیری گواهی می دهد که ایزایی شاعری واقعی، رمانتیک ویولن بود که درخشندگی خلق و خو را با سادگی شگفت انگیز و طبیعی نوازندگی، ظرافت و ظرافت با غزلی نافذ ترکیب می کرد. تقریباً همیشه در نقدهایی که در مورد صدای او ، بیان کنتیلنا ​​، در مورد آواز خواندن روی ویولن می نوشتند: "و چگونه او می خواند! زمانی ویولن پابلو د ساراسات فریبنده می خواند. اما این صدای یک سوپرانوی کلوراتورا بود، زیبا، اما کمی بازتاب کننده احساس. لحن ایزایا، همیشه بی‌نهایت خالص، بدون دانستن ویژگی صدای «ترک» اکریپکچ، هم در پیانو و هم در فورته زیبا است، همیشه آزادانه جریان دارد و کوچک‌ترین خمیدگی بیان موسیقی را منعکس می‌کند. اگر نویسنده بررسی عباراتی مانند "بیان خم شدن" را ببخشید، به طور کلی او به وضوح ویژگی های بارز شیوه صدای ایزایا را بیان کرد.

در بررسی های دهه 80 و 90 اغلب می توان خواند که صدای او قوی نیست. در دهه 900، تعدادی از بررسی ها دقیقاً برعکس را نشان می دهد: "این فقط نوعی غول است که با لحن گسترده قدرتمند خود از همان نت اول شما را تسخیر می کند ..." اما آنچه در ایزایا برای همه غیرقابل انکار بود هنر و احساسات او بود. - سخاوتمند صمیمیت یک طبیعت معنوی گسترده و چند وجهی، شگفت آور.

احیای شعله، انگیزه ایزایا سخت است. دست چپ شگفت انگیز است. او هنگام نواختن کنسرتوهای سنت سان بسیار شگفت‌انگیز بود و زمانی که سونات فرانک را می‌نواخت استثنایی نبود. فردی جالب و متعصب، طبیعتی فوق العاده قوی. عاشق غذا و نوشیدنی خوب بود. او ادعا کرد که این هنرمند در طول اجراها انرژی زیادی صرف می کند که پس از آن باید آنها را بازسازی کند. و او می دانست که چگونه آنها را بازیابی کند، به شما اطمینان می دهم! یک روز عصر که برای ابراز تحسین به رختکن او آمدم، با چشمکی زیرکانه جواب داد: «انسکوی کوچک من، اگر می خواهی مثل من در سن من بازی کنی، ببین، گوشه نشین نباش!»

ایزای واقعاً همه کسانی را که او را می شناختند با عشق به زندگی و اشتهای باشکوهش شگفت زده کرد. تیبو به یاد می آورد که وقتی او را در کودکی به ایزایا آوردند، اول از همه به اتاق غذاخوری دعوت شد و از مقدار غذایی که غول اشتهای گارگانتوآ مصرف می کرد، شوکه شد. ایزایا پس از پایان غذا از پسر خواست تا برای او ویولن بزند. ژاک کنسرتو Wieniawski را اجرا کرد و ایزای او را با ویولن همراهی کرد و به گونه ای که تیبو به وضوح صدای هر یک از سازهای ارکستر را شنید. «این یک ویولونیست نبود، یک مرد-ارکستر بود. وقتی حرفم تموم شد دستشو گذاشت روی شونه ام و بعد گفت:

"خب عزیزم برو از اینجا.

به اتاق ناهار خوری برگشتم، جایی که مهمانداران در حال تمیز کردن میز بودند.

وقت داشتم تا در گفتگوی کوچک زیر شرکت کنم:

"به هر حال، مهمانی مانند ایزایا سان می تواند یک سوراخ جدی در بودجه ایجاد کند!"

- و او اعتراف کرد که دوستی دارد که حتی بیشتر غذا می خورد.

- ولی! کیه؟

این یک پیانیست به نام رائول پوگنو است…

ژاک از این گفتگو بسیار خجالت زده شد و در آن زمان ایزای به پدرش اعتراف کرد: "می دانی، درست است - پسرت بهتر از من بازی می کند!"

اظهارات انسکو جالب است: «ایزای... متعلق به کسانی است که نبوغشان نقاط ضعف جزئی را از بین می برد. البته من در همه چیز با او موافق نیستم، اما هرگز به ذهنم خطور نکرد که با نظرات ایزایا مخالفت کنم. با زئوس بحث نکنید!

مشاهده ارزشمندی در مورد تکنیک های ویولن ایسایی توسط K. Flesh انجام شد: «در دهه 80 قرن گذشته، ویولن نوازان بزرگ از ارتعاش گسترده استفاده نمی کردند، بلکه فقط از لرزش به اصطلاح انگشت استفاده می کردند که در آن لحن اساسی تحت تأثیر قرار می گرفت. فقط ارتعاشات نامحسوس ارتعاش بر روی نت های نسبتاً بی بیان، چه رسد به قطعات، ناشایست و غیر هنری تلقی می شد. ایزای اولین کسی بود که ارتعاش وسیع تری را در عمل معرفی کرد و به دنبال دمیدن زندگی در تکنیک ویولن بود.

من می خواهم طرح کلی تصویر ایزایا ویولونیست را با این جمله دوست بزرگش پابلو کازال به پایان برسانم: «ایزایا چه هنرمند بزرگی بود! وقتی روی صحنه ظاهر شد، به نظر می رسید که یک جور پادشاه بیرون می آید. خوش تیپ و مغرور، با هیکلی غول‌پیکر و ظاهر یک شیر جوان، با درخشش خارق‌العاده در چشمانش، حرکات پر زرق و برق و حالات چهره - او خودش قبلاً تماشایی بود. من نظر برخی از همکارانی که او را با آزادی بیش از حد در بازی و فانتزی بیش از حد سرزنش کردند، نداشتم. لازم بود روندها و سلایق دورانی که ایزایا در آن شکل گرفت در نظر گرفته شود. اما مهمترین چیز این است که او بلافاصله با قدرت نبوغ خود شنوندگان را مجذوب خود کرد.

ایزایی در 12 مه 1931 درگذشت. مرگ او بلژیک را در ماتم ملی فرو برد. وینسنت اندی و ژاک تیبو از فرانسه برای شرکت در مراسم خاکسپاری آمدند. تابوت با جسد این هنرمند را هزار نفر همراهی کردند. بنای یادبودی بر روی قبر او ساخته شد که با نقش برجسته ای توسط کنستانتین مونیر تزئین شده بود. قلب ایزایا در جعبه ای ارزشمند به لیژ منتقل شد و در زادگاه این هنرمند بزرگ به خاک سپرده شد.

ال رابن