ارنست کرنک (Ernst Krenek) |

ارنست کرنک

در 23 آگوست 2000، جامعه موسیقی صدمین سالگرد تولد یکی از اصیل ترین آهنگسازان، ارنست کرنک را جشن گرفت، که آثار او هنوز به طور مبهم توسط منتقدان و شنوندگان ارزیابی می شود. ارنست کرنک، آهنگساز اتریشی-آمریکایی، با وجود نام خانوادگی اسلاوی خود یک اتریشی تمام قد بود. در سال 1916 او شاگرد فرانتس شرکر شد، آهنگسازی که آثارش دارای رنگ‌های شهوانی آشکار بود و به خاطر عناصر جدید (موسیقی) شهرت داشت. در آن زمان شرکر آهنگسازی را در آکادمی موسیقی وین تدریس می کرد. کارهای اولیه کرنک (از 1916 تا 1920) او را به عنوان آهنگسازی در جستجوی سبک منحصر به فرد خود توصیف می کند. او به کنترپوان توجه زیادی دارد.

در سال 1920، شرکر مدیر آکادمی موسیقی در برلین شد و کرنک جوان تحصیلات خود را در اینجا ادامه داد. این آهنگساز دوستانی پیدا می کند، از جمله نام های مشهوری مانند فروچیو بوسونی، ادوارد اردمن، آرتور اشنابل. این امکان را برای Krenek فراهم می کند که به لطف Schreker، ایده های موسیقی موجود را تقویت کند. در سال 1923، کرنک همکاری خود را با شرکر متوقف کرد.

اوایل دوره برلین کار آهنگساز "آتونال" نامیده می شد، که با آثار قابل توجهی از جمله سه سمفونی رسا (اپس 7، 12، 16) و همچنین اولین اپرای او که در ژانر اپرای کمیک نوشته شده بود مشخص شد. "پرش سایه". این اثر در سال 1923 خلق شد و ترکیبی از عناصر جاز مدرن و موسیقی آتونال است. شاید بتوان این دوره را نقطه شروع فعالیت کرنک نامید.

در همان سال 1923، کرنک با دختر گوستاو مالر، آنا ازدواج کرد. افق های نفسانی او در حال گسترش است، اما در موسیقی مسیر ایده های انتزاعی، سازش ناپذیر و جدید را دنبال می کند. آهنگساز به موسیقی بارتوک و هیندمیت علاقه دارد و تکنیک خود را بهبود می بخشد. موسیقی استاد به معنای واقعی کلمه با نقوش مدرن اشباع شده است و اول از همه، این در مورد اپرا صدق می کند. کرنک با آزمایش ژانر اپرا، آن را با عناصری که مشخصه مدل های کلاسیک نیستند، اشباع می کند.

دوره 1925 تا 1927 با انتقال کرنک به کاسل و سپس به ویزبادن مشخص شد، جایی که او اصول دراماتورژی موسیقی را آموخت. به زودی آهنگساز با پل بکر، رهبر ارکستر که در خانه های اپرا پیشرو اجرا می کرد، ملاقات کرد. بکر به کارهای کرنک علاقه نشان می دهد و او را تشویق می کند تا اپرای دیگری بنویسد. این گونه است که اورفئوس و اوریدیک ظاهر می شوند. نویسنده لیبرتو اسکار کوکوشکا، هنرمند و شاعر برجسته ای است که متنی بسیار اکسپرسیونیستی نوشته است. این اثر مملو از نقاط ضعف زیادی است، با این حال، مانند اپرای قبلی، به شیوه ای عجیب و غریب، برخلاف دیگران، اشباع شده از بیان و عدم تحمل آهنگساز برای هر نوع امتیازی به نام محبوبیت ارزان اجرا می شود. اینجا و منیت سالم، و یک طرح دراماتیک، و همچنین پس زمینه مذهبی و سیاسی. همه اینها باعث می شود که از کرنک به عنوان یک فردگرای روشن صحبت کنیم.

کرنک در حالی که در ویسبادن زندگی می کند، یکی از برجسته ترین و در عین حال بحث برانگیزترین اپرای خود را می سازد.جانی بازی می کند". لیبرتو نیز توسط آهنگساز نوشته شده است. در تولید، کرنک از باورنکردنی ترین دستاوردهای فنی (یک تلفن بی سیم و یک لوکوموتیو واقعی (!)) استفاده می کند. شخصیت اصلی اپرا یک نوازنده جاز سیاهپوست است. این اپرا در 11 فوریه 1927 در لایپزیک به روی صحنه رفت و با استقبال پرشور مردم روبرو شد، همین واکنش در انتظار اپرا در سالن های اپرا دیگر بود که متعاقباً در آنجا اجرا شد و این بیش از 100 مرحله مختلف از جمله اپرا و باله مالی است. تئاتر در لنینگراد (1928، نوشته س. ساموسود). با این حال، منتقدان اپرا را به ارزش واقعی آن قدردانی نکردند، زیرا در آن پس‌زمینه اجتماعی و طنزی مشاهده کردند. این اثر به 18 زبان ترجمه شده است. موفقیت اپرا به طور اساسی زندگی استاد را تغییر داد. کرنک ویزبادن را ترک می کند، از آنا مالر طلاق می گیرد و با بازیگر زن برتا هرمان ازدواج می کند. از سال 1928، این آهنگساز در وین زندگی می کند و در طول مسیر به عنوان همنواز آثار خود به تور اروپا می پردازد. او در تلاش برای تکرار موفقیت "جانی"، 3 اپرا طنز سیاسی، علاوه بر این، یک اپرای بزرگ "زندگی اورست" (1930) نوشت. همه این آثار با کیفیت خوب ارکستراسیون تحت تاثیر قرار می گیرند. به زودی چرخه ای از ترانه ها ظاهر می شود (op. 62) که به گفته بسیاری از منتقدان چیزی بیش از آنالوگ "Winterreise" شوبرت نبود.

در وین، کرنک دوباره راه بازنگری در دیدگاه های موسیقی خود را در پیش گرفت.

در آن زمان حال و هوای پیروان شوئنبرگ در اینجا حاکم بود که مشهورترین آنها عبارتند از: برگ و وبرن که به دلیل ارتباط با طنزپرداز وینی کارل کراوس که دایره بزرگی از آشنایان تأثیرگذار داشت مشهور بودند.

پس از اندکی تفکر، کرنک تصمیم می گیرد تا اصول تکنیک شوئنبرگ را مطالعه کند. معرفی او به سبک دودکافون در ایجاد تغییراتی در یک موضوع برای ارکستر (اپس 69) و همچنین یک چرخه آهنگ قابل توجه و ساختار یافته "Durch die Nacht" (op. 67) به سخنان کراوس بیان شد. . با وجود موفقیت در این زمینه، کرنک معتقد است که حرفه او اپرا است. او تصمیم می گیرد تغییراتی در اپرا Orestes ایجاد کند و آن را به عموم نشان دهد. این طرح محقق شد، اما کرنک ناامید شد، تماشاگران بسیار سرد از اپرا استقبال کردند. کرنک به مطالعه دقیق خود در مورد تکنیک آهنگسازی ادامه می دهد، او متعاقباً آنچه را که آموخته است در اثر عالی "Uber neue musik" (وین، 1937) بیان می کند. او در عمل از این تکنیک در "بازی با موسیقی" (اپرا "چارلز پنجم") استفاده می کند. این اثر از سال 1930 تا 1933 در آلمان روی صحنه رفته است. نکته قابل توجه تولید سال 1938 در پراگ است که توسط کارل رنکل انجام شد. در این درام موزیکال خارق العاده، کرنک پانتومیم، فیلم، اپرا و خاطرات خود را با هم ترکیب می کند. لیبرتو نوشته شده توسط آهنگساز سرشار از میهن پرستی اتریشی و اعتقادات کاتولیک رومی است. کرنک به طور فزاینده ای به نقش ملت در آثار خود اشاره می کند که توسط بسیاری از منتقدان آن زمان به اشتباه تعبیر می شود. اختلاف نظر با سانسور، آهنگساز را مجبور به ترک وین کرد و در سال 1937 آهنگساز به ایالات متحده نقل مکان کرد. کرنک پس از اقامت در آنجا، مدتی به نوشتن، آهنگسازی و سخنرانی مشغول بود. در سال 1939 کرنک آهنگسازی را در کالج واسار (نیویورک) تدریس کرد. در سال 1942 او این پست را ترک کرد و رئیس بخش دانشکده موسیقی هنرهای زیبا در مینه سوتا شد و پس از سال 1947 به کالیفرنیا نقل مکان کرد. در ژانویه 1945، او شهروند رسمی ایالات متحده شد.

این آهنگساز در طول اقامت خود در ایالات متحده از سال 1938 تا 1948، حداقل 30 اثر از جمله اپراهای مجلسی، باله، آثار برای گروه کر و سمفونی نوشت (4 و 5). این آثار بر اساس سبک دقیق دوازده فونیک ساخته شده اند، در حالی که برخی از آثار به عمد بدون استفاده از تکنیک دوازده فونیک نوشته شده اند. در آغاز سال 1937، کرنک ایده های خود را در مجموعه ای از جزوه ها بیان کرد.

از آغاز دهه 50، اپرای اولیه کرنک با موفقیت در تئاترهای اتریش و آلمان به صحنه رفت. دوره دوم، به اصطلاح «آتونالیته آزاد» در کوارتت زهی اول (اپس 6) و همچنین در سمفونی اول یادگاری (اپس 7) بیان شد، در حالی که شاید بتوان اوج شکوه را در نظر گرفت. سمفونی دوم و سوم استاد.

دوره سوم ایده های نئورومانتیک آهنگساز با اپرای "زندگی اورستس" مشخص شد، این اثر با تکنیک ردیف های تن نوشته شد. "چارلز پنجم" - اولین اثر کرنک که در تکنیک دوازده تن تصور شده است، بنابراین به آثار دوره چهارم تعلق دارد. در سال 1950، کرنک زندگی نامه خود را تکمیل کرد که نسخه اصلی آن در کتابخانه کنگره (ایالات متحده آمریکا) نگهداری می شود. در سال 1963، استاد برنده جایزه بزرگ اتریش شد. تمام موسیقی کرنک مانند یک دایره المعارف است که روندهای موسیقی آن زمان را به ترتیب زمانی فهرست می کند.

دیمیتری لیپونتسف، 2000