اریک ساتی (اریک ساتی) |

اریک ساتی

به اندازه کافی ابر، مه و آکواریوم، پوره های آب و عطرهای شب؛ ما به موسیقی زمینی، موسیقی زندگی روزمره نیاز داریم!… جی کوکتو

E. Satie یکی از متناقض ترین آهنگسازان فرانسوی است. او بیش از یک بار با سخنرانی فعالانه در بیانیه های خلاقانه خود علیه آنچه که تا همین اواخر با غیور از آن دفاع می کرد، معاصران خود را شگفت زده کرد. در دهه 1890، ساتی پس از ملاقات با سی. دبوسی، با تقلید کورکورانه از آر. واگنر، برای توسعه امپرسیونیسم موسیقی در حال ظهور، که نماد احیای هنر ملی فرانسه بود، مخالفت کرد. متعاقباً، آهنگساز به نماهای امپرسیونیسم حمله کرد و با شفافیت، سادگی و دقت خط خطی با ابهام و ظرافت آن مخالفت کرد. آهنگسازان جوان "شش" به شدت تحت تأثیر ساتی بودند. یک روح سرکش ناآرام در آهنگساز زندگی می کرد و خواستار سرنگونی سنت ها بود. ساتی با قضاوت‌های مستقل و زیبایی‌شناختی‌اش، جوانان را با چالشی جسورانه در برابر ذائقه‌ی فیلیستی مجذوب کرد.

ساتی در خانواده یک دلال بندر متولد شد. در میان خویشاوندان هیچ نوازنده ای وجود نداشت و جذابیت آشکار اولیه به موسیقی مورد توجه قرار نگرفت. تنها زمانی که اریک 12 ساله بود - خانواده به پاریس نقل مکان کردند - آموزش های جدی موسیقی آغاز شد. ساتی در سن 18 سالگی وارد کنسرواتوار پاریس شد و مدتی در آنجا به فراگیری هارمونی و سایر دروس نظری پرداخت و به کلاس های پیانو رفت. اما با نارضایتی از آموزش، کلاس ها را ترک می کند و به صورت داوطلبانه راهی ارتش می شود. یک سال بعد با بازگشت به پاریس، به عنوان پیانیست در کافه‌های کوچک مونت‌مارتر کار می‌کند و در آنجا با سی. دبوسی آشنا می‌شود که به هارمونی‌های اصلی در بداهه‌پردازی‌های پیانیست جوان علاقه‌مند شد و حتی ارکستراسیون چرخه پیانوی او Gymnopédie را بر عهده گرفت. . این آشنایی به یک دوستی طولانی مدت تبدیل شد. نفوذ ساتی به دبوسی کمک کرد تا بر شیفتگی جوانی خود نسبت به آثار واگنر غلبه کند.

در سال 1898، ساتی به حومه پاریس در Arcay نقل مکان کرد. او در اتاقی ساده در طبقه دوم بالای یک کافه کوچک مستقر شد و هیچ یک از دوستانش نتوانستند به این پناهگاه آهنگساز نفوذ کنند. برای ساتی، نام مستعار "ارکی گوشه نشین" تقویت شد. او تنها زندگی می‌کرد، از ناشران دوری می‌کرد، از پیشنهادهای پرسود تئاترها دوری می‌کرد. گهگاه با چند کار جدید در پاریس ظاهر می شد. تمام موزیکال پاریس، شوخ طبعی های ساتی، قصارهای خوش هدف و کنایه آمیز او را در مورد هنر، درباره آهنگسازان دیگر تکرار می کردند.

در 1905-08. ساتی در سن 39 سالگی وارد مدرسه شولا کانتوروم شد و در آنجا با O. Serrier و A. Roussel به مطالعه کنترپوان و آهنگسازی پرداخت. ساخته های اولیه ساتی به اواخر دهه 80 و 90 باز می گردد: 3 ژیمنوپدیا، توده فقرا برای گروه کر و ارگ، قطعات سرد برای پیانو.

در دهه 20. او شروع به انتشار مجموعه‌هایی از قطعات پیانو کرد که از نظر فرم غیر معمول، با عناوین عجیب و غریب: "سه قطعه به شکل گلابی"، "در پوست اسب"، "توضیحات خودکار"، "جنین‌های خشک شده". تعدادی از آهنگ های ملودیک تماشایی - والس که به سرعت محبوبیت یافتند نیز به همین دوره تعلق دارند. در سال 1915، ساتی با شاعر، نمایشنامه‌نویس و منتقد موسیقی جی. کوکتو نزدیک شد و او با همکاری پیکاسو از او دعوت کرد تا باله‌ای برای گروه اس. دیاگیلف بنویسد. اولین نمایش باله "Parade" در سال 1917 به کارگردانی E. Ansermet انجام شد.

بدوی گرایی عمدی و تاکید بر بی توجهی به زیبایی صدا، وارد شدن صدای آژیر ماشین به پارتیشن، صدای جیر جیر ماشین تحریر و صداهای دیگر باعث رسوایی پر سر و صدا در افکار عمومی و هجمه های منتقدان شد که باعث دلسردی آهنگساز و آهنگساز نشد. دوستانش. ساتی در موسیقی رژه روح سالن موسیقی، لحن و ریتم ملودی های روزمره خیابانی را بازسازی کرد.

در سال 1918 نوشته شده است، موسیقی "درام های سمفونیک با آواز سقراط" بر روی متن دیالوگ های اصیل افلاطون، برعکس، با وضوح، محدودیت، حتی شدت و عدم وجود اثرات خارجی متمایز می شود. این درست برعکس «رژه» است، با وجود اینکه این آثار تنها یک سال از هم فاصله دارند. پس از پایان سقراط، ساتی شروع به اجرای ایده تجهیز موسیقی کرد که به عنوان پیشینه صوتی زندگی روزمره را نشان می داد.

ساتی آخرین سال های زندگی خود را در انزوا و زندگی در آرکای گذراند. او تمام روابط خود را با "شش" قطع کرد و گروه جدیدی از آهنگسازان را که "مدرسه آرکی" نامیده می شد دور خود جمع کرد. (این شامل آهنگسازان M. Jacob، A. Cliquet-Pleyel، A. Sauge، رهبر ارکستر R. Desormières بود). اصل اصلی زیبایی شناسی این اتحادیه خلاق، میل به هنر دموکراتیک جدید بود. مرگ ساتی تقریبا بدون توجه گذشت. فقط در اواخر دهه 50. علاقه به میراث خلاقانه او افزایش یافته است، ضبط هایی از آهنگ های پیانو و آواز او وجود دارد.

V. Ilyeva