ادوارد گریگ |

ادوارد گریگ

من گنجینه ای غنی از ترانه های عامیانه را از سرزمینم به دست آوردم و با مطالعه روح مردمی نروژی که هنوز کشف نشده بود، سعی کردم هنر ملی خلق کنم… ای. گریگ

ای. گریگ اولین آهنگساز نروژی است که آثارش از مرزهای کشورش فراتر رفت و به مالکیت فرهنگ اروپا درآمد. کنسرتو پیانو، موسیقی برای درام جی. ایبسن "پیر گینت"، "قطعات غنایی" و عاشقانه ها اوج موسیقی نیمه دوم قرن 1890 هستند. بلوغ خلاق آهنگساز در فضایی از شکوفایی سریع زندگی معنوی نروژ، افزایش علاقه به گذشته تاریخی، فولکلور و میراث فرهنگی آن اتفاق افتاد. این بار یک «صورت فلکی» از هنرمندان با استعداد و متمایز ملی را به ارمغان آورد - A. Tidemann در نقاشی، G. Ibsen، B. Bjornson، G. Wergeland و O. Vigne در ادبیات. اف. انگلس در XNUMX نوشت: "در بیست سال گذشته، نروژ چنان جهشی را در زمینه ادبیات تجربه کرده است که هیچ کشور دیگری به جز روسیه نمی تواند به آن ببالد." نروژی‌ها بیش از دیگران خلق می‌کنند و مهر خود را بر ادبیات مردمان دیگر و به ویژه آلمانی‌ها تحمیل می‌کنند.»

گریگ در برگن متولد شد، جایی که پدرش به عنوان کنسول بریتانیا خدمت می کرد. مادرش که یک پیانیست با استعداد بود، مطالعات موسیقی ادوارد را هدایت کرد، او عشق به موتزارت را در او القا کرد. گریگ در سال 1858 با پیروی از توصیه ویولونیست معروف نروژی U. Bull وارد کنسرواتوار لایپزیگ شد. اگرچه سیستم آموزشی مرد جوان را که به سمت موسیقی رمانتیک آر. شومان، اف. شوپن و آر. واگنر گرایش داشت، به طور کامل راضی نکرد، اما سال های تحصیل بدون هیچ اثری سپری نشد: او به فرهنگ اروپایی پیوست و موسیقی خود را گسترش داد. افق، و تسلط بر تکنیک حرفه ای. در هنرستان، گریگ مربیان حساسی یافت که به استعداد او احترام می گذاشتند (K. Reinecke در آهنگسازی، E. Wenzel و I. Moscheles در پیانو، M. Hauptmann در تئوری). از سال 1863، گریگ در کپنهاگ زندگی می کند و مهارت های آهنگسازی خود را تحت راهنمایی آهنگساز معروف دانمارکی N. Gade بهبود می بخشد. گریگ به همراه دوستش، آهنگساز، آر. در حین سفر به نروژ با بول، گریگ یاد گرفت که فولکلور ملی را بهتر درک کند و احساس کند. سونات پیانو عاشقانه سرکش در ای مینور، اولین سونات ویولن، طنز برای پیانو - اینها نتایج امیدوارکننده دوره اولیه کار آهنگساز هستند.

با انتقال به کریستینیا (اسلو فعلی) در سال 1866، مرحله جدید و فوق العاده پربار در زندگی آهنگساز آغاز شد. تقویت سنت های موسیقی ملی، متحد کردن تلاش های نوازندگان نروژی، آموزش عمومی - اینها فعالیت های اصلی گریگ در پایتخت است. به ابتکار او، آکادمی موسیقی در کریستینیا (1867) افتتاح شد. در سال 1871، گریگ انجمن موسیقی را در پایتخت تأسیس کرد، که در کنسرت های آن، آثار موتزارت، شومان، لیست و واگنر و همچنین آهنگسازان مدرن اسکاندیناوی - جی. سوئنسن، نوردروک، گاد و دیگران را رهبری کرد. گریگ همچنین به عنوان یک پیانیست - نوازنده آثار پیانوی خود و همچنین در یک گروه با همسرش، یک خواننده با استعداد مجلسی، نینا هاگروپ، ایفای نقش می کند. آثار این دوره - کنسرتو پیانو (1868)، اولین دفتر "قطعات غنایی" (1867)، سونات دوم ویولن (1867) - گواه ورود آهنگساز به عصر بلوغ است. با این حال، فعالیت های خلاقانه و آموزشی عظیم گریگ در پایتخت با نگرش ریاکارانه و بی اثر نسبت به هنر مواجه شد. او که در فضایی پر از حسادت و سوء تفاهم زندگی می کرد، به حمایت افراد همفکر نیاز داشت. بنابراین، یک رویداد به یاد ماندنی خاص در زندگی او ملاقات با لیست بود که در سال 1870 در رم رخ داد. سخنان جدایی این نوازنده بزرگ، ارزیابی مشتاقانه او از کنسرتو پیانو، اعتماد به نفس گریگ را بازگرداند: «با همین روحیه ادامه دهید، این را به شما می گویم. شما داده های لازم را برای این کار دارید و اجازه ندهید که مرعوب شوید! - این کلمات برای گریگ مانند یک نعمت به نظر می رسید. بورسیه مادام العمر دولتی، که گریگ از سال 1874 دریافت کرد، امکان محدود کردن کنسرت و فعالیت های آموزشی او در پایتخت و سفر بیشتر به اروپا را فراهم کرد. در سال 1877 گریگ کریستینیا را ترک کرد. او با رد پیشنهاد دوستان برای اقامت در کپنهاگ و لایپزیگ، زندگی انفرادی و خلاقانه را در هاردانگر، یکی از مناطق داخلی نروژ ترجیح داد.

از سال 1880، گریگ در برگن و اطراف آن در ویلا "Trollhaugen" ("Troll Hill") ساکن شد. بازگشت به میهن تأثیر مفیدی بر وضعیت خلاق آهنگساز داشت. بحران اواخر دهه 70. گذشت، گریگ دوباره موجی از انرژی را تجربه کرد. در سکوت ترولهاوگن، دو سوئیت ارکسترال «پیر گینت»، کوارتت زهی در گی مینور، سوئیت «از زمان هولبرگ»، نوت بوک های جدید «قطعات غنایی»، عاشقانه ها و چرخه های آوازی ساخته شدند. فعالیت های آموزشی گریگ تا آخرین سال های زندگی اش ادامه داشت (رهبری کنسرت های انجمن موسیقی برگن Harmony، سازماندهی اولین جشنواره موسیقی نروژی در سال 1898). کار آهنگساز متمرکز با تورهای (آلمان، اتریش، انگلستان، فرانسه) جایگزین شد. آنها به گسترش موسیقی نروژی در اروپا کمک کردند، ارتباطات جدید، آشنایی با بزرگترین آهنگسازان معاصر - آی. برامس، سی. سن-سانس، ام. رگر، اف. بوسونی، و دیگران به ارمغان آوردند.

در سال 1888 گریگ با پی چایکوفسکی در لایپزیگ ملاقات کرد. به قول چایکوفسکی، دوستی طولانی مدت آنها بر اساس خویشاوندی درونی بدون شک دو طبیعت موسیقایی بود. به همراه چایکوفسکی به گریگ دکترای افتخاری از دانشگاه کمبریج اعطا شد (1893). اورتور «هملت» چایکوفسکی به گریگ تقدیم شده است. کار آهنگساز توسط چهار مزمور به ملودی های قدیمی نروژی برای باریتون و گروه کر مختلط آکاپلا (1906) تکمیل شد. تصویر وطن در وحدت طبیعت، سنت های معنوی، فولکلور، گذشته و حال در مرکز کار گریگ قرار داشت و تمام جستجوهای او را هدایت می کرد. من اغلب از نظر ذهنی کل نروژ را در آغوش می گیرم و این برای من بالاترین چیزی است. هیچ روح بزرگی را نمی توان با همان نیروی طبیعت دوست داشت! عمیق ترین و از نظر هنری کامل ترین تعمیم تصویر حماسی سرزمین مادری، 2 سوئیت ارکستری "پیر گینت" بود که در آن گریگ تفسیر خود را از طرح ایبسن ارائه کرد. گریگ با کنار گذاشتن توصیف پر به عنوان یک ماجراجو، فردگرا و شورشی، شعری غنایی-حماسی درباره نروژ خلق کرد، زیبایی طبیعت آن را خواند ("صبح")، تصاویر افسانه ای عجیب و غریب ترسیم کرد ("در غار کوهستان" پادشاه"). معنای نمادهای ابدی وطن با تصاویر غنایی مادر پر - اوزه پیر - و عروسش سولویگ ("مرگ اوزه" و "لالایی سولویگ") به دست آمد.

سوئیت‌ها اصالت زبان گریگویان را نشان می‌دادند، که لحن‌های فولکلور نروژی را تعمیم می‌داد، تسلط بر یک ویژگی موسیقی متمرکز و بزرگ، که در آن یک تصویر حماسی چندوجهی در مقایسه نقاشی‌های کوتاه ارکستری مینیاتوری ظاهر می‌شود. سنت های مینیاتورهای برنامه شومان توسط Lyric Pieces برای پیانو توسعه داده شده است. طرح هایی از مناظر شمالی ("در بهار"، "شبگردی"، "در خانه"، "زنگ ها")، نمایشنامه های ژانر و شخصیت ("لالایی"، "والس"، "پروانه"، "بروک")، دهقان نروژی رقص ها ("Halling"، "Springdance"، "Gangar")، شخصیت های خارق العاده داستان های عامیانه ("Process of Dwarves"، "Kobold") و در واقع نمایشنامه های غنایی ("Arietta"، "Melody"، "مرثیه") - دنیای عظیمی از تصاویر در خاطرات این آهنگساز غنایی ثبت شده است.

مینیاتور پیانو، عاشقانه و آهنگ اساس کار این آهنگساز است. مرواریدهای اصیل اشعار گریگوف، که از تفکر نور، انعکاس فلسفی تا یک انگیزه مشتاقانه، سرود امتداد می‌یابند، عاشقانه‌های «قو» (هنر. ایبسن)، «رویا» (هنر F. بوگنشتد)، «دوستت دارم» ( هنر G. X اندرسن). مانند بسیاری از آهنگسازان رمانتیک، گریگ مینیاتورهای آوازی را در چرخه‌هایی ترکیب می‌کند - «روی صخره‌ها و آبدره‌ها»، «نروژ»، «دختری از کوه‌ها» و غیره. بیشتر رمان‌ها از متون شاعران اسکاندیناویایی استفاده می‌کنند. ارتباط با ادبیات ملی، حماسه قهرمانانه اسکاندیناوی همچنین در آثار آوازی و ساز برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر بر اساس متون B. Bjornson متجلی شد: "در دروازه های صومعه"، "بازگشت به وطن"، "اولاف" تریگواسون» (op. 50).

آثار دستگاهی با فرم‌های چرخه‌ای بزرگ، مهمترین نقاط عطف در تکامل آهنگساز را نشان می‌دهند. کنسرتو پیانو که دوره شکوفایی خلاقیت را باز کرد، یکی از پدیده‌های مهم در تاریخ این ژانر در مسیر کنسرتوهای ال. بتهوون تا پی. چایکوفسکی و اس. راخمانینوف بود. وسعت توسعه سمفونیک، مقیاس ارکستری صدا مشخصه کوارتت زهی در G مینور است.

حس عمیقی از ماهیت ویولن، ابزاری بسیار محبوب در موسیقی محلی و حرفه ای نروژی، در سه سونات برای ویولن و پیانو یافت می شود - در اولی سبک-ایدیلی. پویا، با رنگ های درخشان ملی، دوم و سوم، در میان آثار دراماتیک آهنگساز، همراه با پیانو Ballade در قالب تغییرات ملودی های محلی نروژ، سونات برای ویولن سل و پیانو. در همه این چرخه ها، اصول دراماتورژی سونات با اصول یک مجموعه، چرخه ای از مینیاتورها (بر اساس تناوب آزاد، "زنجیره ای" از قسمت های متضاد که تغییرات ناگهانی در برداشت ها را به تصویر می کشد، حالت هایی که "جریان شگفتی ها" را تشکیل می دهند در تعامل است. "، به قول B. Asafiev).

ژانر سوئیت بر آثار سمفونیک گریگ غالب است. علاوه بر سوئیت های "پیر گینت"، آهنگساز سوئیتی برای ارکستر زهی "از زمان هولبرگ" نوشت (به روش سوئیت های قدیمی باخ و هندل). «رقص‌های سمفونیک» با موضوعات نروژی، مجموعه‌ای از موسیقی تا درام «سیگورد جورسالفر» اثر B. Bjornson و غیره.

کارهای گریگ به سرعت راه خود را به شنوندگان کشورهای مختلف در دهه 70 پیدا کرد. در قرن گذشته ، آن را مورد علاقه قرار داد و عمیقاً وارد زندگی موسیقی روسیه شد. چایکوفسکی نوشت: "گریگ توانست بلافاصله و برای همیشه قلب روسیه را برای خود به دست آورد." "در موسیقی او، آغشته به مالیخولیا جذاب، منعکس کننده زیبایی طبیعت نروژ، گاهی با شکوه گسترده و باشکوه، گاهی خاکستری، متواضع، بدبخت، اما همیشه به طرز باورنکردنی برای روح یک شمالی، چیزی نزدیک به ما وجود دارد، عزیز، بلافاصله در قلب ما یک پاسخ گرم و همدردی پیدا می کنیم.

I. Okhalova

• زندگی و کار گریگ →
• آثار پیانوی گریگ →
• خلاقیت مجلسی – ساز گریگ →
• عاشقانه ها و آهنگ های گریگ →
• ویژگی های موسیقی محلی نروژ و تأثیر آن بر سبک گریگ →

زندگی و مسیر خلاق

ادوارد هاگروپ گریگ در 15 ژوئن 1843 به دنیا آمد. اجداد او اسکاتلندی (به نام گریگ) هستند. اما پدربزرگ من نیز در نروژ مستقر شد و به عنوان کنسول بریتانیا در شهر برگن خدمت کرد. پدر آهنگساز نیز همین سمت را داشت. خانواده موزیکال بود. مادر - یک پیانیست خوب - خودش به بچه ها موسیقی یاد داد. بعداً، علاوه بر ادوارد، برادر بزرگترش جان نیز تحصیلات حرفه ای موسیقی دریافت کرد (او از کنسرواتوار لایپزیگ در کلاس ویولن سل با فردریش گروتزماخر و کارل داویدوف فارغ التحصیل شد).

برگن، جایی که گریگ متولد شد و سال‌های جوانی‌اش را گذراند، به خاطر سنت‌های هنری ملی‌اش، به‌ویژه در زمینه تئاتر، شهرت داشت: هنریک ایبسن و بیورنستیرنه بیورنسون فعالیت‌های خود را در اینجا آغاز کردند. اوله بول در برگن متولد شد و مدت زیادی زندگی کرد. این او بود که برای اولین بار توجه ادوارد را به استعداد برجسته موسیقی (پسری که از دوازده سالگی آهنگسازی می کرد) جلب کرد و به والدینش توصیه کرد که او را به کنسرواتوار لایپزیگ بسپارند که در سال 1858 برگزار شد. با استراحت های کوتاه، گریگ تا سال 1862 در لایپزیگ ماند. . (در سال 1860، گریگ دچار یک بیماری جدی شد که سلامت او را تضعیف کرد: او یک ریه خود را از دست داد.).

گریگ، بدون لذت، بعداً سال های تحصیل در هنرستان، روش های تدریس مکتبی، محافظه کاری معلمان خود، انزوای آنها از زندگی را به یاد آورد. او این سالها و همچنین دوران کودکی خود را با لحنی از طنز خوش اخلاق در مقاله ای زندگی نامه ای با عنوان «اولین موفقیت من» توصیف کرد. آهنگساز جوان این قدرت را پیدا کرد که "یوغ همه زباله های غیر ضروری را که تربیت ناچیز او در داخل و خارج از کشور به او عطا کرده بود، دور بریزد"، که او را تهدید می کرد که او را در مسیر اشتباه قرار می دهد. گریگ نوشت: «رستگاری و خوشبختی من در این قدرت نهفته است. «و وقتی این قدرت را فهمیدم، به محض اینکه خودم را شناختم، متوجه شدم که دوست دارم آن را قدرت خودم بنامم. تنها موفقیت…”. با این حال اقامت او در لایپزیگ چیزهای زیادی به او داد: سطح زندگی موسیقیایی در این شهر بالا بود. و اگر نه در داخل دیوارهای کنسرواتوار، پس در خارج از آن، گریگ به موسیقی آهنگسازان معاصر پیوست که در میان آنها بیشتر از شومان و شوپن قدردانی می کرد.

گریگ به عنوان آهنگساز در مرکز موسیقی اسکاندیناوی آن زمان - کپنهاگ به پیشرفت خود ادامه داد. آهنگساز معروف دانمارکی و از تحسین کنندگان مندلسون، نیلز گید (1817-1890) رهبر آن شد. اما حتی این مطالعات نیز گریگ را راضی نکرد: او به دنبال راه های جدیدی در هنر بود. ملاقات با ریکارد نوردروک به کشف آنها کمک کرد - او گفت: «گویی حجابی از چشمانم افتاده است». آهنگسازان جوان متعهد شدند که تمام تلاش خود را برای توسعه یک ملی انجام دهند نروژی با شروع موسیقی ، آنها مبارزه بی رحمانه ای را علیه "اسکاندیناویسم" که به طور عاشقانه نرم شده بود اعلام کردند که امکان افشای این آغاز را هموار کرد. جستجوهای خلاقانه گریگ به گرمی مورد حمایت اوله بول قرار گرفت - در طول سفرهای مشترک آنها در نروژ، او دوست جوان خود را با اسرار هنر عامیانه آشنا کرد.

آرزوهای ایدئولوژیک جدید تأثیری بر آثار آهنگساز نداشت. در پیانو "Humoresques" op. 6 و سونات op. 7، و همچنین در سونات ویولن op. 8 و اورتور "در پاییز" op. 11، ویژگی های فردی سبک گریگ به وضوح آشکار شده است. او آنها را در دوره بعدی زندگی خود که با کریستیانیا (اسلو فعلی) مرتبط بود، بیش از پیش بهبود بخشید.

از 1866 تا 1874، این شدیدترین دوره کار موسیقی، اجرا و آهنگسازی ادامه یافت.

گریگ در کپنهاگ، همراه با نوردروک، انجمن اوترپ را سازماندهی کرد، که هدف خود را ترویج آثار نوازندگان جوان قرار داد. گریگ با بازگشت به میهن خود، در پایتخت نروژ، کریستینیا، به فعالیت های موسیقی و اجتماعی خود دامنه وسیع تری داد. او به عنوان رئیس انجمن فیلارمونیک، همراه با آثار کلاسیک، به دنبال این بود که علاقه و عشق را به آثار شومان، لیست، واگنر که هنوز در نروژ نامشان مشخص نبود و همچنین برای موسیقی نویسندگان نروژی گریگ همچنین به عنوان یک پیانیست اجرا می کرد و آثار خود را اغلب با همکاری همسرش، خواننده مجلسی نینا هاگروپ، اجرا می کرد. فعالیت های موسیقایی و آموزشی او با کار فشرده آهنگسازی همراه بود. در همین سالها بود که او اپ معروف کنسرتو پیانو را نوشت. 16، سونات ویولن دوم، op. 13 (یکی از محبوب ترین ساخته های او) و شروع به انتشار یک سری دفترچه از قطعات آوازی، و همچنین مینیاتورهای پیانو، اعم از غنایی و رقص محلی می کند.

با این حال، فعالیت بزرگ و پربار گریگ در کریستینیا به رسمیت شناخته نشد. او در مبارزه آتشین میهن پرستانه خود برای هنر ملی دموکراتیک متحدان شگفت انگیزی داشت - اول از همه، آهنگساز اسونسن و نویسنده بیورنسون (او برای سالها دوستی با دومی همراه بود)، اما همچنین دشمنان زیادی - متعصبان بیکار قدیمی، که سالها اقامت او در کریستینیا را با دسیسه های خود تحت الشعاع قرار دادند. بنابراین، کمک دوستانه ای که لیست به او کرد، به ویژه در حافظه گریگ نقش بست.

لیست با گرفتن درجه ابات در این سالها در رم زندگی می کرد. او شخصاً گریگ را نمی شناخت، اما در پایان سال 1868، پس از آشنایی با اولین سونات ویولن خود، که تحت تأثیر طراوت موسیقی قرار گرفته بود، نامه ای مشتاقانه برای نویسنده ارسال کرد. این نامه نقش بزرگی در زندگی نامه گریگ داشت: حمایت اخلاقی لیست موقعیت ایدئولوژیک و هنری او را تقویت کرد. در سال 1870 آنها شخصاً ملاقات کردند. دوستی نجیب و سخاوتمند از هر چیزی که در موسیقی مدرن با استعداد بود، که به ویژه از کسانی که شناسایی می کردند به گرمی حمایت می کرد ملی لیست با شروع خلاقیت، کنسرتو پیانوی گریگ را که اخیراً تکمیل شده بود، به گرمی پذیرفت. او به او گفت: «به راهت ادامه بده، تو همه اطلاعات را برای این کار در اختیار داری، و اجازه نده که مرعوب شوی! ..”.

گریگ به خانواده‌اش درباره ملاقات با لیست گفت: «این کلمات برای من بی‌نهایت اهمیت دارند. یه جورایی مثل یه نعمته و بیش از یک بار در لحظات ناامیدی و تلخی سخنان او را به یاد خواهم آورد و خاطرات این ساعت با قدرتی جادویی مرا در روزهای آزمایش حمایت می کند.

گریگ با بورسیه دولتی که دریافت کرد به ایتالیا رفت. چند سال بعد، او به همراه سوئنسن از ایالت مستمری مادام العمر دریافت کرد که او را از نیاز به داشتن شغل دائمی رها کرد. در سال 1873، گریگ کریستینیا را ترک کرد و سال بعد در زادگاهش برگن ساکن شد. دوره بعدی، آخرین و طولانی زندگی او آغاز می شود که با موفقیت های خلاقانه بزرگ، شناخت عمومی در داخل و خارج از کشور مشخص شده است. این دوره با ساخت موسیقی برای نمایشنامه ایبسن "پیر گینت" (1874-1875) آغاز می شود. این موسیقی بود که نام گریگ را در اروپا مشهور کرد. همراه با موسیقی برای Peer Gynt، یک تصنیف پیانو به شدت دراماتیک. 24، کوارتت زهی اپ. 27، مجموعه "از زمان هولبرگ" op. 40، یک سری دفترچه از قطعات پیانو و اشعار آواز، که در آن آهنگساز به طور فزاینده ای به متون شاعران نروژی و آثار دیگر روی می آورد. موسیقی گریگ محبوبیت زیادی پیدا می کند و به صحنه کنسرت و زندگی خانگی نفوذ می کند. آثار او توسط یکی از معتبرترین مؤسسات انتشاراتی آلمان منتشر می شود، تعداد سفرهای کنسرت چند برابر می شود. برای قدردانی از شایستگی های هنری خود، گریگ به عضویت تعدادی از آکادمی ها انتخاب شد: سوئدی در 1872، لیدن (در هلند) در 1883، فرانسوی در 1890، و همراه با چایکوفسکی در 1893 - دکترای دانشگاه کمبریج.

با گذشت زمان، گریگ به طور فزاینده ای از زندگی پر سر و صدا پایتخت اجتناب می کند. در رابطه با این تور، او باید از برلین، وین، پاریس، لندن، پراگ، ورشو بازدید کند، در حالی که در نروژ در خلوت، عمدتاً خارج از شهر زندگی می کند (اول در لوفتوس، سپس در نزدیکی برگن در ملک خود، به نام ترولدهاوگن، که است، "تپه ترول ها")؛ بیشتر وقت خود را به خلاقیت اختصاص می دهد. و با این حال، گریگ کار موسیقی و اجتماعی را رها نمی کند. از این رو، در طی سالهای 1880-1882، انجمن کنسرت هارمونی را در برگن اداره کرد و در سال 1898 اولین جشنواره موسیقی نروژی (شش کنسرت) را نیز در آنجا برگزار کرد. اما با گذشت سالها ، این باید رها می شد: سلامتی وی بدتر شد ، بیماری های ریوی شایع تر شد. گریگ در 4 سپتامبر 1907 درگذشت. مرگ او در نروژ به عنوان عزای ملی گرامی داشته شد.

* * * *

احساس همدردی عمیق ظاهر ادوارد گریگ - یک هنرمند و یک شخص - را تداعی می کند. پاسخگو و ملایم در برخورد با مردم، در کارش از نظر صداقت و درستی متمایز بود و با عدم مشارکت مستقیم در زندگی سیاسی کشور، همیشه به عنوان یک دموکرات متقاعد عمل می کرد. منافع مردم بومی او بیش از هر چیز برای او بود. به همین دلیل است که در سال‌هایی که گرایش‌ها در خارج از کشور ظاهر شدند، تحت تأثیر نفوذ منحط، گریگ به عنوان یکی از بزرگترین گرایش‌ها عمل کرد. واقع بینانه هنرمندان او در بحث با واگنری ها گفت: «من با انواع «ایسم ها» مخالفم.

گريگ در چند مقاله خود قضاوت هاي زيبايي شناختي درستي را بيان مي كند. او در برابر نبوغ موتزارت سر تعظیم فرود می آورد، اما در عین حال معتقد است که وقتی با واگنر ملاقات کرد، «این نابغه جهانی که روحش همیشه با هرگونه کینه توزی بیگانه بوده است، در کودکی از تمام فتوحات جدید در زمینه درام و ارکستر.» جی اس باخ برای او سنگ بنای هنر معاصر است. در شومان، او بیش از همه از "لحن گرم و عمیقاً صمیمانه" موسیقی قدردانی می کند. و گریگ خود را یکی از اعضای مکتب شومان می داند. تمایل به مالیخولیا و خیالبافی او را با موسیقی آلمانی مرتبط می کند. گریگ می گوید: «با این حال، ما شفافیت و کوتاهی را ترجیح می دهیم، حتی گفتار محاوره ای ما واضح و دقیق است. ما تلاش می کنیم تا به این وضوح و دقت در هنرمان دست پیدا کنیم.» او کلمات محبت آمیز زیادی برای برامس پیدا می کند و مقاله خود را به یاد وردی با این جمله آغاز می کند: "آخرین بزرگ رفت ...".

روابط فوق العاده صمیمانه گریگ را با چایکوفسکی پیوند داد. آشنایی شخصی آنها در سال 1888 اتفاق افتاد و به قول چایکوفسکی "با رابطه درونی بدون شک دو طبیعت موسیقایی" توضیح داده شد و به احساس محبت عمیق تبدیل شد. او به گریگ نوشت: «من افتخار می کنم که دوستی شما را به دست آورده ام. و او به نوبه خود رویای ملاقات دیگری را در سر می پروراند "هر کجا که بود: در روسیه، نروژ یا جای دیگر!" چایکوفسکی با تقدیم اورتور فانتزی هملت به گریگ، احساس احترام خود را به او ابراز کرد. او در سال 1888 در شرح زندگینامه خود از یک سفر به خارج از کشور توصیف قابل توجهی از کار گریگ ارائه کرد.

"در موسیقی او، آغشته به مالیخولیا مسحورکننده، منعکس کننده زیبایی های طبیعت نروژ، گاهی با شکوه گسترده و باشکوه، گاهی خاکستری، متواضع، بدبخت، اما همیشه فوق العاده برای روح یک شمالی، چیزی نزدیک به ما وجود دارد، عزیز، فوراً در قلب ما پاسخی گرم و دلسوز پیدا می شود ... چقدر گرما و شور در عبارات آهنگین او - چایکوفسکی در ادامه نوشت - چقدر کلید تپیدن زندگی در هماهنگی او ، چقدر اصالت و اصالت جذاب در شوخ و تند او. مدولاسیون و در ریتم، مانند هر چیز دیگری، همیشه جالب، جدید، اصلی! اگر به همه این ویژگی های نادر سادگی کامل، بیگانه با هرگونه پیچیدگی و تظاهر را اضافه کنیم، تعجب آور نیست که همه گریگ را دوست دارند، که او در همه جا محبوب است! ...».

M. Druskin

ترکیبات:

کارهای پیانو فقط حدود 150 بسیاری از قطعات کوچک (op. 1، منتشر شده در 1862); 70 موجود در 10 «دفتر غنایی» (منتشر شده از 1870 تا 1901) آثار عمده عبارتند از: Sonata e-moll op. 7 (1865) تصنیف در قالب تغییرات op. 24 (1875)

برای پیانو چهار دست قطعات سمفونیک op. چهارده رقص نروژی op. 35 والس-کاپریس (2 قطعه) op. 37 عاشقانه اسکاندیناوی قدیمی با تغییرات op. 50 (یک نسخه ارکسترال وجود دارد) 4 سونات موتزارت برای 2 پیانو 4 دست (F-dur، c-moll، C-dur، G-dur)

آهنگ ها و عاشقانه ها در مجموع - با انتشار پس از مرگ - بیش از 140

آثار دستگاهی مجلسی اولین سونات ویولن در F-dur op. 8 (1866) دومین سونات ویولن G-dur op. 13 (1871) سومین سونات ویولن در سی مول، op. 45 (1886) ویولن سل سونات a-moll op. 36 (1883) کوارتت زهی g-moll op. 27 (1877-1878)

آثار سمفونیک "در پاییز"، اورچر op. 11 (1865-1866) کنسرتو پیانو a-moll op. 16 (1868) 2 ملودی مرثیه (بر اساس آهنگ های خود) برای ارکستر زهی، op. 34 «از زمان هولبرگ»، سوئیت (5 قطعه) برای ارکستر زهی، op. 40 (1884) 2 سوئیت (در مجموع 9 قطعه) از موسیقی تا نمایشنامه G. Ibsen "Peer Gynt" op. 46 و 55 (اواخر دهه 80) 2 ملودی (بر اساس آهنگ های خود) برای ارکستر زهی، op. 53 3 قطعه ارکسترال از "سیگورد ایورسالفر" op. 56 (1892) 2 ملودی نروژی برای ارکستر زهی، op. 63 رقص سمفونیک به نقوش نروژی، op. 64

آثار آوازی و سمفونیک موسیقی تئاتر "در دروازه های صومعه" برای صدای زنان - تکنوازی و کر - و ارکستر، op. 20 (1870) "بازگشت به خانه" برای صدای مردان - تک نفره و کر - و ارکستر، op. 31 (1872، چاپ دوم - 2) Lonely برای باریتون، ارکستر زهی و دو هورن op. 1881 (32) موسیقی برای Peer Gynt ایبسن، op. 1878 (23-1874) "Bergliot" برای اعلان با ارکستر op. 1875 (42-1870) صحنه هایی از اولاف تریگواسون برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر، op. 1871 (50)

کورها آلبوم برای آواز مردانه (12 گروه کر) op. سی و چهار مزمور به ملودی های قدیمی نروژی برای گروه کر مختلط a cappella با باریتون یا باس. 4 (74)

نوشته های ادبی از جمله مقالات منتشر شده می توان به موارد اصلی اشاره کرد: "نمایش های واگنری در بایروث" (1876)، "رابرت شومان" (1893)، "موتسارت" (1896)، "وردی" (1901)، یک مقاله زندگی نامه ای "اولین موفقیت من" ( 1905)