ادوارداس بالسیس |
آهنگسازان

ادوارداس بالسیس |

ادوارد بالسی

تاریخ تولد
20.12.1919
تاریخ مرگ
03.11.1984
حرفه
آهنگساز، معلم
کشور:
اتحاد جماهیر شوروی

ادوارداس بالسیس |

E. Balsis یکی از برجسته ترین موسیقیدانان لیتوانی شوروی است. کار او به عنوان آهنگساز، معلم، چهره عمومی موسیقی و تبلیغ نویس جدایی ناپذیر از شکوفایی مکتب آهنگسازان لیتوانیایی در دوره پس از جنگ است. از اواخر دهه 50. او یکی از اساتید برجسته آن است.

مسیر خلاقانه آهنگساز پیچیده است. دوران کودکی او با شهر نیکولایوا اوکراین مرتبط است، سپس خانواده به کلایپدا نقل مکان می کنند. در این سال ها ارتباط با موسیقی اتفاقی بود. در جوانی، بالسیس کارهای زیادی انجام داد - او تدریس کرد، به ورزش علاقه داشت و تنها در سال 1945 وارد کنسرواتوار کاوناس در کلاس پروفسور A. Raciunas شد. سالهای تحصیل در کنسرواتوار لنینگراد، جایی که وی دوره کارشناسی ارشد را نزد پروفسور V. Voloshinov گذراند، برای همیشه در خاطره آهنگساز باقی ماند. در سال 1948، بالسیس تدریس در کنسرواتوار ویلنیوس را آغاز کرد، جایی که از سال 1960 ریاست بخش آهنگسازی را بر عهده داشت. در میان شاگردان او آهنگسازان مشهوری مانند A. Brazhinskas، G. Kupryavicius، B. Gorbulskis و دیگران هستند. اپرا، باله آهنگساز کمتر به ژانرهای مجلسی توجه کرد - او در ابتدای کار خود به آنها روی آورد (کوارتت زهی، سونات پیانو و غیره). همراه با ژانرهای کلاسیک، میراث بالسیس شامل آهنگ‌های پاپ، آهنگ‌های محبوب، موسیقی برای تئاتر و سینما است، جایی که او با کارگردانان برجسته لیتوانیایی همکاری کرد. آهنگساز در تعامل مداوم ژانرهای سرگرم کننده و جدی، راه های غنی سازی متقابل آنها را دید.

شخصیت خلاق بالسیس با سوزاندن مداوم ، جستجوی وسایل جدید - آهنگسازی های غیر معمول ساز ، تکنیک های پیچیده زبان موسیقی یا ساختارهای ترکیبی اصلی مشخص شد. در همان زمان، او همیشه یک موسیقیدان واقعا لیتوانیایی، یک ملودیست روشن باقی ماند. یکی از مهم ترین جنبه های موسیقی بالسیس ارتباط آن با فولکلور است که او از آگاهان عمیق آن بود. این را تنظیم های متعدد او از آهنگ های محلی نشان می دهد. این آهنگساز معتقد بود که ترکیب ملیت و نوآوری "به راه های جالب جدیدی برای توسعه موسیقی ما ادامه خواهد داد."

دستاوردهای خلاق اصلی بالسیس با سمفونی مرتبط است - این تفاوت او با جهت گیری کرال سنتی برای فرهنگ ملی و عمیق ترین تأثیر بر نسل جوان آهنگسازان لیتوانیایی است. با این حال، تجسم ایده های سمفونیک او سمفونی نیست (او به آن نپرداخته است)، بلکه ژانر کنسرت، اپرا، باله است. در آنها، آهنگساز به عنوان استاد توسعه سمفونیک فرم، ارکستراسیون حساس به تن و رنگارنگ عمل می کند.

بزرگترین رویداد موسیقی در لیتوانی، باله اگل ملکه مارها (1960، کتاب اصلی) بود که اولین فیلم باله در این جمهوری بر اساس آن ساخته شد. این یک داستان عامیانه شاعرانه در مورد وفاداری و عشق غلبه بر شر و خیانت است. نقاشی‌های دریایی رنگارنگ، صحنه‌های روشن ژانر عامیانه، قسمت‌های شعری معنوی باله متعلق به بهترین صفحات موسیقی لیتوانیایی است. موضوع دریا یکی از آثار مورد علاقه بالسیس است (در دهه 50 او چاپ جدیدی از شعر سمفونیک "دریا" اثر MK را ساخت. در سال 1980، آهنگساز دوباره به موضوع دریایی روی آورد. این بار به شکلی تراژیک - در اپرای سفر به تیلسیت (بر اساس داستان کوتاهی به همین نام از نویسنده آلمانی X. Zuderman "داستان های لیتوانی"، lib.) در اینجا بالسیاس به عنوان خالق یک ژانر جدید برای اپرای لیتوانیایی عمل کرد - یک سمفونی روانشناختی درام موزیکال، وارث سنت Wozzeck اثر A. Berg.

شهروندی، علاقه به مشکلات سوزان زمان ما با قدرت خاصی در ترکیبات کر بالسیس منعکس شد که با همکاری بزرگترین شاعران لیتوانی - E. Mezhelaitis و E. Matuzevičius (کانتات های "آفتاب آوردن" و "شکوه به" نوشته شده است. لنین!») و به ویژه - در اواتوریو بر اساس اشعار شاعره V. Palchinokayte "به کره آبی دست نزن" (1969). با این اثر که برای اولین بار در جشنواره موسیقی Wroclaw در سال 1969 اجرا شد، اثر بالسیس شهرت ملی پیدا کرد و وارد صحنه جهانی شد. در سال 1953، آهنگساز اولین کسی بود که در موسیقی لیتوانیایی به موضوع مبارزه برای صلح در شعر قهرمانانه پرداخت و آن را در نقاشی های دیواری نمایشی برای پیانو، ویولن و ارکستر (1965) توسعه داد. اوراتوریو چهره جنگ را در وحشتناک ترین جنبه اش - به عنوان قاتلان دوران کودکی - نشان می دهد. در سال 1970، D. Kabalevsky در کنفرانس بین المللی ISME (انجمن بین المللی آموزش موسیقی کودکان) پس از اجرای اراتوریو "به کره آبی دست نزنید" گفت: "اوراتوریو ادوارداس بالسیس یک اثر تراژیک واضح است. که با عمق فکر، قدرت احساس، استرس درونی تأثیری پاک نشدنی بر جای می گذارد. ترس انسان گرایانه کار بالسیس، حساسیت او به غم و شادی بشر همیشه به معاصر ما، شهروند قرن XNUMX نزدیک خواهد بود.

G. Zhdanova

پاسخ دهید