دینامیک |

دینامیک (از یونانی dynamixos - دارای قدرت، از dunamis - قدرت) در موسیقی - مجموعه ای از پدیده های مرتبط با decomp. درجات بلندی صدا و همچنین دکترین این پدیده ها. اصطلاح "D." از زمان های قدیم شناخته شده است. فلسفه، برگرفته از دکترین مکانیک؛ ظاهراً او برای اولین بار با موسی ها آشنا شد. نظریه و عمل سوئیس معلم موسیقی XG Negeli (1810). D. بر اساس استفاده از صداهای decomp است. میزان بلندی صدا، مخالفت متضاد یا تغییر تدریجی آنها. انواع اصلی نامگذاری های پویا: فورته (به اختصار f) - با صدای بلند، شدید. پیانو (p) - آرام، ضعیف؛ مزو فورته (MF) - نسبتاً بلند؛ پیانو متزو (MP) - نسبتاً آرام؛ fortissimo (ff) – pianissimo بسیار بلند (pp) – very quiet forte-fortissimo (fff) – بسیار بلند. piano-pianissimo (ppr) - بسیار آرام. همه این درجات بلندی صدا نسبی هستند نه مطلق که تعریف آن به حوزه آکوستیک تعلق دارد. ارزش مطلق هر یک از آنها به عوامل زیادی بستگی دارد - پویا. قابلیت های یک ساز (صدا) یا مجموعه ای از سازها (صداها)، آکوستیک. ویژگی های اتاق، تفسیر اجرایی کار و ... افزایش تدریجی صدا – کرسندو (تصویر گرافیکی)

) تضعیف تدریجی - کاهش یا کاهش (

). تغییر شدید و ناگهانی در رنگ پویا با عبارت subito نشان داده می شود. پیانو سابیتو – تغییر ناگهانی از بلند به آرام، فورته سابیتو – ساکت به بلند. به سایه های پویا شامل تفاوت است. انواع لهجه ها (به لهجه مراجعه کنید) مرتبط با تخصیص otd. صداها و صامت ها که بر متریک نیز تأثیر می گذارند.

د. مهمترین وسیله موسیقی است. اصطلاحات. مانند chiaroscuro در نقاشی، D. قادر به تولید روانی است. و عاطفه اثرات قدرت فوق العاده، تداعی کننده فضاها و فیگوراتیو است. انجمن ها فورته می تواند تصور چیزی درخشان، شاد، ماژور، پیانو – مینور، غمگین، فورتیسیمو – باشکوه، قدرتمند، باشکوه، و به نهایت قدرت – غافلگیرکننده، ترسناک ایجاد کند. برعکس، پیانیسیمو با لطافت و اغلب رمز و راز همراه است. تغییرات در افزایش و سقوط صدا، اثر "نزدیک شدن" و "حذف" را ایجاد می کند. مقداری موسیقی تولید طراحی شده برای یک تأثیر پویا خاص: کر. نمایشنامه "اکو" اثر O. Lasso بر اساس مخالفت صدای بلند و آرام ساخته شده است، "Bolero" اثر M. Ravel - با افزایش تدریجی صدا، که منجر به نتیجه می شود. بخش به اوج بزرگ.

استفاده از سایه های پویا به صورت مشخص تعیین می شود. ماهیت و ویژگی موسیقی، سبک آن، ویژگی های ساختار موسیقایی. کار می کند. در تفاوت دوران زیبایی شناسی معیارهای D.، الزامات ماهیت و روش های کاربرد آن تغییر کرده است. یکی از منابع اصلی دی. اکو کنتراست واضح و مستقیم بین صداهای بلند و ملایم است. تا در مورد سر. 18 در موسیقی تحت سلطه D. فورته و پیانو بالاترین توسعه این پویا. این اصل در دوران باروک با هنر "کنتراست خوب سازماندهی شده" که به سمت بنای تاریخی جذب می شود، دریافت شد. چند صدایی اشکال ووک و instr. موسیقی، به جلوه های درخشان کیاروسکورو. برای موسیقی دوران باروک، متضاد D. و در جلوه های ظریف تر آن - D. ثبت می کند. این نوع D. پاسخ داد و موسی ها مسلط شدند. سازهای آن دوران، به ویژه سازهایی مانند ارگ، هارپسیکورد (درباره آخرین F. کوپرین نوشت که بر روی آن "افزایش یا کاهش قدرت صداها غیرممکن است" ، 1713) و سبک یادبود - تزئینی چند وجهی است. wok-instr. موسیقی مکتب ونیزی با روسای آن. اصل coro spezzato – مخالفت decomp. سم گروه و بازی 2 بدن. بیشترین وسیله. instr. موسیقی این دوره - پیش کلاسیک. کنسرتو گروسو - بر اساس تیز، مستقیم. مخالف فورته و پیانو - نواختن کنسرتو و کنسرتینو، به طور کلی جدا از هم، اغلب نه تنها از نظر تن صدا، بلکه از نظر حجم صدای گروهی از سازها نیز متفاوت است. همزمان در زمینه سولو ووک. اجراها در اوایل دوره باروک، تغییرات آرام و تدریجی در حجم صدا پرورش داده شد. در زمینه instr. موسیقی به گذار به چنین D. به یک انقلاب رادیکال در موسیقی کمک کرد. جعبه ابزار، در con. 17 - التماس قرن 18، تایید ویولن، و بعدها پیانو از نوع چکشی. به عنوان سازهای سولو پیشرو با انواع دینامیک. فرصت‌ها، توسعه یک راهنمای آهنگین، گسترده، انعطاف‌پذیر، از نظر روان‌شناختی بزرگ‌تر. ملودی، غنی سازی هارمونیک. منابع مالی. ویولن و سازهای خانواده ویولن اساس کلاسیک نوظهور را تشکیل دادند. (کوچک) سمف. ارکستر نشانه‌های مجزای کرشندو و دیمینوندو در میان برخی از آهنگسازان از قرن هفدهم یافت می‌شود: D. مازوکی (1640)، جی. F. رامو (دهه 30 قرن 18). در اپرای "Artaxerxes" اثر N. نشانه ای از crescendo il forte وجود دارد. یوملی (1749). F. Geminiani اولین رشته بود. هنرپیشه، که در سال 1739 هنگام انتشار مجدد سونات های خود برای ویولن و باس، op. 1 (1705)، دینامیک ویژه. نشانه هایی برای افزایش قدرت صدا (/) و برای کاهش آن ()؛ او توضیح داد: "صدا باید به آرامی شروع شود و سپس به طور یکنواخت به نصف مدت زمان افزایش یابد (توضیحات) و پس از آن به تدریج تا انتها فروکش می کند. این نشانه عملکرد، که به یک اوج در یک نت اشاره دارد، باید از یک کرشندوی انتقالی در موسوم به موسیقی بزرگ متمایز شود. ساخت و سازهایی که استفاده از آن توسط نمایندگان مدرسه مانهایم آغاز شد. مدت زمانی که وارد کردند. افزایش و سقوط پویا، پویایی واضح تر. سایه ها نه تنها تکنیک های جدید اجرا، بلکه ارگانیک نیز بودند. ویژگی های سبک موسیقی آنها Mannheimers یک دینامیک جدید نصب کرد. اصل - فورت y نه تنها با افزایش تعداد صداها (تکنیکی که قبلاً به طور گسترده استفاده می شد) بلکه با تقویت صدای کل اورک به دست آمد. با هم. آنها دریافتند که هرچه نوازندگان منضبط تر در اجرا مشارکت داشته باشند، پیانو بهتر اجرا می کند. بنابراین، ارکستر از حالت ایستایی رها شد و توانایی اجرای انواع اجراهای پویا را پیدا کرد. "مدولاسیون". کرشندوی انتقالی، فورته و پیانو را با هم در یک پویایی واحد پیوند می دهد. کل، به معنای یک اصل جدید در موسیقی، منفجر کردن موزهای قدیمی بود. فرم های مبتنی بر کنتراست D. و D. ثبت می کند. بیانیه کلاسیک فرم سونات (sonata allegro)، معرفی اصول موضوعی جدید. توسعه منجر به استفاده از پویایی های دقیق تر و ظریف تر شد. سایه‌ها، بر اساس «تضادها در باریک‌ترین چارچوب موضوعی. آموزش و پرورش» (X. ریمان). ادعای "تضاد به خوبی سازماندهی شده" جای خود را به ادعای "انتقال تدریجی" داد. این دو اصل پویای اصلی خود را ارگانیک یافتند. ترکیب در موسیقی ال. بتهوون با تضادهای دینامیکی قدرتمند خود (یک تکنیک مورد علاقه پیانو سابیتو - افزایش صدا ناگهان قطع می شود و جای خود را به پیانو می دهد) و در عین حال انتقال تدریجی از یک دینامیک. سایه به دیگری بعدها آنها توسط آهنگسازان رمانتیک، به ویژه جی. برلیوز. برای اورک. آثار دومی با ترکیبی از پویایی های مختلف مشخص می شود. اثرات با تعریف شده صداهای ساز، که به ما اجازه می دهد در مورد نوعی «پویا» صحبت کنیم. رنگ می کند» (تکنیکی که بعدها به طور گسترده توسط امپرسیونیست ها توسعه یافت). بعدها، پلی دینامیک نیز توسعه یافت - یک اختلاف در بازی گروهی پویا. سایه در otd. سازها یا ارکستر گروه ها، ایجاد اثر پویایی خوب. چند صدایی (معمول G. مالر). D. نقش بسزایی در هنرهای نمایشی دارد. منطق نسبت موسیقی. سونوگرافی یکی از شرایط اصلی هنر است. اجرا. نقض آن می تواند محتوای موسیقی را مخدوش کند. با داشتن پیوند ناگسستنی با آگوژیک، بیان و جمله بندی، D. تا حد زیادی توسط فرد تعیین می شود. انجام دادن. سبک، شخصیت تفسیر، زیبایی شناسی. مجری جهت گیری مدارس برخی از آنها با اصول D. مواج، دینامیک کسری مشخص می شوند.

در جنبش های آوانگارد مختلف قرن بیستم. استفاده از منابع پویا دستخوش تغییرات اساسی شده است. در موسیقی آتونال، شکستن هارمونی و سرگرمی. روابط، ارتباط نزدیک D. با منطق هارمونیک. توسعه از دست رفته است. هنرمندان آوانگارد نیز اثر پویا را اصلاح می کنند. ناسازگاری، زمانی که، برای مثال، در یک آکورد پایدار، هر ساز قدرت صدای خود را به طور متفاوتی تغییر می دهد (K. Stockhausen, Zeitmasse). در موسیقی پلی سریال پویا. سایه ها کاملاً تابع سری هستند ، هر صدا با درجه خاصی از بلندی همراه است.

منابع: Mostras KG، دینامیک در هنر ویولن، M.، 1956; Kogan GM, The Work of a Pianist, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovsky AM، یادداشت های یک رهبر، M.، 1966، ص. 287-310، م.، 1968.

IM Yampolsky