اسرار دوبل بیس

این بزرگترین ساز از آکوردفون های زهی است و در تمام ارکسترهای سمفونیک و سرگرمی به عنوان پایه بیس استفاده می شود. در گروه های جاز به اصطلاح به بخش ریتم تعلق دارد. علاوه بر نقش یک ساز ارکستر یا دسته جمعی، به عنوان یک ساز تکنوازی نیز استفاده می شود. برخلاف ظاهر، این ساز امکانات صوتی شگفت انگیزی را در اختیار ما قرار می دهد. برای مثال در گروه های راک، گیتار بیس همتای آن است.

چگونه کنترباس بزنیم؟

کنترباس را می توان به صورت کلاسیک با آرشه یا همان طور که در موسیقی جاز وجود دارد با استفاده از انگشتان نواخت. علاوه بر این، ما می‌توانیم از هر ضربه‌ای نه تنها روی سیم‌ها، بلکه در صفحه صدا نیز استفاده کنیم و به این ترتیب صداهای ریتمیک اضافی به دست می‌آییم. علاوه بر پایه هارمونیک، می توانیم کنترباس را به صورت ملودیک بنوازیم.

کنترباس در جاز و کلاسیک

نواختن جاز روی کنترباس تفاوت قابل توجهی با نواختن کلاسیک دارد. اولین تفاوت قابل مشاهده این است که 95٪ از نواختن جاز فقط از انگشتان برای نواختن استفاده می کنند. هنگام پخش موسیقی کلاسیک، این نسبت ها قطعا مخالف هستند، زیرا در اینجا ما به طور سنتی از آرشه استفاده می کنیم. تفاوت دوم این است که هنگام نواختن جاز عملا از نت ها استفاده نمی کنید، بلکه از تجربه خود استفاده می کنید. اگر ما یک نت موسیقی داشته باشیم، بیشتر نت نویسی از یک الگوی خاص با عملکرد هارمونیک است، نه یک نت شناخته شده و مورد استفاده در موسیقی کلاسیک. در تمام موسیقی جاز شما بداهه های زیادی می کنید و اساساً هر نوازنده تکنوازی خود را در یک قطعه برای نواختن دارد. و در اینجا نقطه مقابل موسیقی کلاسیک داریم که در حین نواختن در ارکستر از نت هایی استفاده می کنیم که نوازنده سعی می کند آن ها را به بهترین شکل بنوازد و تفسیر کند. نوازندگی در ارکستر نوعی هنر گروهی بودن است و توانایی کار با آن گروه را می طلبد. ما باید کاملاً ریتمیک باشیم تا کل ارکستر مانند یک ارگانیسم صدا کند. اینجا جای هیچ انحراف و فردیت نیست. وضعیت در گروه‌های جاز مجلسی کاملاً متفاوت است، جایی که نوازنده آزادی زیادی دارد و می‌تواند به صورت فردی به موضوع نواخته شده نزدیک شود.

صدای کنترباس؟

این ساز در بین تمام سیم ها نه تنها بزرگترین، بلکه کم صداترین ساز است. من به لطف یک سیم بلند و ضخیم و بدنه بزرگ صدایی بسیار کم دارم. ارتفاع کل ساز با احتساب پا (پا) تقریباً 180 سانتی متر تا 200 سانتی متر است. برای مقایسه، هرچه ساز زهی کوچکتر باشد، صدای آن بلندتر خواهد بود. ترتیب از نظر صدا، که از کم صداترین ها شروع می شود، به این صورت است: کنترباس، ویولن سل، ویولا و ویولن که بالاترین صدا را به دست می آورند. کنترباس مانند سایر سازهای این گروه دارای چهار سیم G، D، A، E است که بر روی پل تکیه داده شده است. علاوه بر این، با باز کردن یکی از عناصر در قسمت سر، می توانیم صدای C را دریافت کنیم.

در ارکستر کنترباس نقش پایه را ایفا می کند که اساس هارمونیک است. با وجود این واقعیت که معمولاً به اندازه کافی در جایی پنهان می شود، بدون این پایه همه چیز بسیار ضعیف به نظر می رسد. در گروه‌های کوچک‌تر، بسیار بیشتر دیده می‌شود و اغلب همراه با طبل‌ها اساس ریتم را تشکیل می‌دهند.

جمع بندی

اگر کسی از خود می‌پرسد آیا ارزش دارد دست خود را در کنترباس امتحان کنید، پاسخ کوتاه است. اگر شرایط فیزیکی و موسیقایی مناسبی برای آن دارید، بدون شک ارزشش را دارد. کنترباس یک ساز بزرگ است، بنابراین برای افرادی که ساختار بدنی حجیم تر و دست های بزرگتری دارند، نواختن آن بسیار آسان تر است، اما این یک قانون نیز نیست. آدم های کوچکی هم هستند که با این ساز واقعا عالی هستند. البته کنترباس با توجه به اندازه اش یک ساز کاملاً دست و پا گیر برای حمل و نقل و جابجایی با آن است، اما برای یک نوازنده واقعی که عاشق این غول است، نباید مشکل بزرگی ایجاد کند. وقتی صحبت از درجه سختی یادگیری به میان می آید، قطعاً باید زمان زیادی را به یادگیری اختصاص دهید تا به مهارت های نوازندگی بالایی در این ساز دست پیدا کنید، درست مانند سایر تارهای این گروه. با این حال، این سطح اولیه از مهارت های کنترباس را می توان خیلی سریع به دست آورد.