کنترباس: شرح ساز، آهنگسازی، تاریخچه، صدا، استفاده

کنترباس یک ساز موسیقی متعلق به خانواده زهی، کمان است که با صدای کم و اندازه بزرگ خود متمایز می شود. امکانات موسیقایی غنی دارد: مناسب برای اجراهای انفرادی، جایگاه مهمی در ارکستر سمفونیک دارد.

دستگاه دوبل بیس

ابعاد کنترباس به ارتفاع 2 متر می رسد، ساز از قسمت های زیر تشکیل شده است:

• قاب. چوبی، متشکل از 2 عرشه، که در طرفین با یک پوسته به طول متوسط ​​110-120 سانتی متر بسته شده است. شکل استاندارد کیس 2 بیضی (بالا، پایین) است، بین آنها فضای باریک تری به نام کمر وجود دارد، روی سطح دو سوراخ تشدید کننده به شکل فر وجود دارد. گزینه های دیگر ممکن است: بدن گلابی شکل، گیتار و غیره.
• گردن. به بدن وصل می شود، رشته ها در امتداد آن کشیده می شوند.
• نگهدارنده رشته. در پایین کیس قرار دارد.
• پایه رشته. بین دم و گردن، تقریباً در وسط بدن قرار دارد.
• رشته های. مدل های ارکسترال مجهز به 4 سیم ضخیم ساخته شده از فلز یا مواد مصنوعی با سیم پیچی مسی اجباری هستند. به ندرت مدل هایی با 3 یا 5 رشته وجود دارد.
• کرکس. انتهای گردن با یک سر با گیره های کوک تاج گذاری شده است.
• مناره. طراحی شده برای مدل های بزرگ: به شما امکان می دهد ارتفاع را تنظیم کنید، طراحی را با رشد نوازنده تنظیم کنید.
• تعظیم. یک مکمل ضروری برای کنترباس. به دلیل تارهای سنگین و ضخیم، نواختن آن با انگشتان ممکن است، اما دشوار است. نوازندگان کنترباس مدرن می توانند از بین 2 نوع آرشه انتخاب کنند: فرانسوی، آلمانی. اولین دارای طول بیشتری است، از حریف در مانور، سبکی پیشی می گیرد. دومی سنگین‌تر، کوتاه‌تر، اما مدیریت آن آسان‌تر است.

یک ویژگی اجباری پوشش یا کیس است: حمل مدلی که می تواند تا 10 کیلوگرم وزن داشته باشد مشکل ساز است، پوشش کمک می کند تا از آسیب به کیس جلوگیری شود.

صدای کنترباس چگونه است؟

محدوده کنترباس تقریباً 4 اکتاو است. در عمل، ارزش بسیار کمتر است: صداهای بالا فقط برای نوازندگان مجرب در دسترس است.

این ساز صداهای کم، اما خوشایند گوش را تولید می کند که دارای صدایی زیبا و رنگی خاص است. صداهای ضخیم و مخملی کنترباس به خوبی با فاگوت، توبا و سایر گروه‌های سازهای ارکستر هماهنگ می‌شوند.

ساختار کنترباس می تواند به صورت زیر باشد:

• ارکسترال - سیم ها در یک چهارم کوک می شوند.
• انفرادی - کوک رشته یک تن بالاتر می رود.

انواع کنترباس

اندازه ابزارها متفاوت است. به طور کلی مدل ها بلندتر هستند، مدل های مینیاتوری ضعیف تر، در غیر این صورت ویژگی های مدل ها مشابه است. تا دهه 90 قرن گذشته، کنترباس با اندازه های کاهش یافته عملا ساخته نمی شد. امروز می توانید نمونه ها را در اندازه های 1/16 تا 3/4 خریداری کنید.

مدل های کوچک برای دانش آموزان، دانش آموزان مدارس موسیقی، برای نوازندگانی که خارج از ارکستر می نوازند طراحی شده است. انتخاب مدل به قد و ابعاد شخص بستگی دارد: در یک ساختار چشمگیر، فقط یک نوازنده با ساختار بزرگ می تواند به طور کامل موسیقی پخش کند.

سازهای کاهش یافته شبیه به برادران ارکستر تمام عیار به نظر می رسند و تنها در رنگ آمیزی و صدا تفاوت دارند.

تاریخچه کنترباس

تاریخ کنترباس ویولا را که در دوران رنسانس در سراسر اروپا گسترش یافت، سلف کنترباس نامیده است. این ساز پنج سیمی توسط استاد ایتالیایی الاصل میشل تودینی به عنوان پایه در نظر گرفته شد: او سیم پایینی (پایین ترین) و فرهای روی صفحه انگشت را برداشت و بدنه را بدون تغییر رها کرد. این تازگی با دریافت نام مستقل - کنترباس - متفاوت به نظر می رسید. سال رسمی ایجاد 1566 است - اولین ذکر کتبی از این ساز به آن باز می گردد.

توسعه و بهبود ساز بدون سازندگان ویولن آماتی نبود که شکل بدنه و ابعاد ساختار را آزمایش کردند. در آلمان، "بس های آبجو" بسیار کوچک وجود داشت - آنها آنها را در تعطیلات روستایی، در بارها می نواختند.

قرن هجدهم: کنترباس در ارکستر یک شرکت کننده ثابت می شود. یکی دیگر از رویدادهای این دوره ظهور نوازندگانی است که قطعات انفرادی را روی کنترباس می نوازند (دراگونتی، بوتسینی).

در قرن XNUMX تلاش شد تا مدلی ایجاد شود که کمترین صداهای ممکن را بازتولید کند. اکتوباس چهار متری توسط فرانسوی Zh-B طراحی شده است. ویووم با توجه به وزن چشمگیر، ابعاد گزاف، نوآوری به طور گسترده مورد استفاده قرار نگرفت.

در آغاز قرن بیستم، رپرتوار، امکانات این ساز گسترش یافت. شروع به استفاده از آن توسط نوازندگان جاز، راک اند رول و دیگر سبک های مدرن موسیقی شد. شایان ذکر است ظاهر باس های الکتریکی در دهه 20 قرن گذشته: سبک تر، قابل کنترل تر، راحت تر.

تکنیک بازی

با اشاره به انواع سازهای زهی، کنترباس 2 راه ممکن برای استخراج صداها را پیشنهاد می کند:

• تعظیم؛
• انگشتان

در طول نمایش، نوازنده انفرادی می ایستد، عضو ارکستر در کنار او روی چهارپایه می نشیند. تکنیک هایی که در اختیار نوازندگان قرار می گیرد با تکنیک هایی که ویولونیست ها استفاده می کنند یکسان است. ویژگی های طراحی، وزن جدی آرشه و خود ساز، نواختن پاساژها و ترازو را دشوار می کند. متداول ترین تکنیک مورد استفاده پیزیکاتو نام دارد.

لمس های موسیقی موجود:

• جزئیات - استخراج چندین نت متوالی با حرکت کمان، با تغییر جهت آن.
• staccato - حرکت تند و ناگهانی کمان به سمت بالا و پایین.
• ترمولو - تکرار مکرر یک صدا.
• legato - انتقال صاف از صدا به صدا.

با استفاده از

اولا این ساز ارکسترال است. نقش او تقویت خطوط باس ایجاد شده توسط ویولن سل است، تا پایه ای ریتمیک برای نواختن زهی دیگر «همکاران» ایجاد کند.

امروزه یک ارکستر می تواند تا 8 کنترباس داشته باشد (برای مقایسه، قبلاً به یکی بسنده می کردند).

پیدایش ژانرهای جدید موسیقی امکان استفاده از این ساز را در جاز، کانتری، بلوز، بلوگراس، راک فراهم کرد. امروزه می توان آن را ضروری نامید: به طور فعال توسط نوازندگان پاپ، نوازندگان ژانرهای غیر استاندارد و کمیاب، اکثر ارکسترها (از نظامی تا مجلسی) از آن استفاده می شود.