دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی (دیمیتری بورتنیانسکی) |

دیمیتری بورتنیانسکی

... سرودهای شگفت انگیزی نوشتی و با تأمل در جهان سعادت، آن را با صداها برای ما حک کرد ... آگافانجل. به یاد بورتنیانسکی

D. Bortnyansky یکی از بااستعدادترین نمایندگان فرهنگ موسیقی روسیه در دوران پیش از گلینکا است که هم به عنوان آهنگساز عشق صمیمانه هموطنان خود را به دست آورد که آثار او به ویژه آثار کرال از محبوبیت استثنایی برخوردار بودند و هم به عنوان یک اثر برجسته. ، فردی چند استعدادی با جذابیت انسانی کمیاب. یک شاعر معاصر گمنام آهنگساز را «اورفیوس رود نوا» نامید. میراث خلاق او گسترده و متنوع است. حدود 200 عنوان دارد - 6 اپرا، بیش از 100 اثر کرال، آهنگ های متعدد مجلسی و دستگاهی، رمانس. موسیقی بورتنیانسکی با سلیقه هنری بی عیب و نقص، خویشتن داری، اشراف، وضوح کلاسیک و حرفه ای بودن بالا که با مطالعه موسیقی مدرن اروپایی توسعه یافته است، متمایز است. A. Serov، منتقد و آهنگساز موسیقی روسی نوشت که بورتنیانسکی "بر روی همان مدل های موتزارت مطالعه کرد و بسیار از خود موتزارت تقلید کرد." با این حال، در عین حال، زبان موسیقی بورتنیانسکی ملی است، به وضوح دارای یک پایه آهنگ-عاشقانه، آهنگ های ملودی شهری اوکراینی است. و این تعجب آور نیست. از این گذشته ، بورتنیانسکی اصالتاً اوکراینی است.

دوران جوانی بورتنیانسکی مصادف شد با زمانی که یک خیزش عمومی قدرتمند در اوایل دهه 60-70 رخ داد. قرن XNUMX نیروهای خلاق ملی را بیدار کرد. در این زمان بود که یک مدرسه آهنگساز حرفه ای در روسیه شکل گرفت.

بورتنیانسکی با توجه به توانایی‌های استثنایی‌اش در موسیقی، در شش سالگی به مدرسه آواز فرستاده شد و پس از 2 سال به سنت پترزبورگ به کلیسای آواز دربار فرستاده شد. شانس از دوران کودکی یک پسر باهوش زیبا را دوست داشت. او مورد علاقه ملکه شد، همراه با سایر خوانندگان در کنسرت های سرگرمی، اجراهای دادگاه، خدمات کلیسا شرکت کرد، زبان های خارجی را مطالعه کرد، بازیگری. مدیر گروه کر M. Poltoratsky نزد او آواز خواند و B. Galuppi آهنگساز ایتالیایی - آهنگسازی. به توصیه او، در سال 1768 بورتنیانسکی به ایتالیا فرستاده شد و 10 سال در آنجا ماند. در اینجا او موسیقی A. Scarlatti، GF Handel، N. Iommelli، آثار پلی‌فونیست‌های مکتب ونیزی را مطالعه کرد و همچنین اولین آهنگساز موفقی داشت. در ایتالیا، "توده آلمانی" ایجاد شد، که از این جهت جالب است که بورتنیانسکی شعارهای قدیمی ارتدوکس را در برخی از شعارها معرفی کرد و آنها را به شیوه ای اروپایی توسعه داد. و همچنین 3 سریال اپرا: Creon (1776)، Alcides، Quintus Fabius (هر دو - 1778).

در سال 1779 بورتنیانسکی به سن پترزبورگ بازگشت. آهنگ های او که به کاترین دوم ارائه شد، موفقیت چشمگیری بود، اگرچه انصافاً باید توجه داشت که ملکه با ضدموسیقی نادری متمایز بود و صرفاً به دلیل تشویق مورد تشویق قرار گرفت. با این وجود، بورتنیانسکی مورد لطف قرار گرفت، جایزه دریافت کرد و در سال 1783 به عنوان سرپرست گروه کلیسای آواز دربار، پس از خروج جی. پائیسیلو از روسیه، او همچنین سرپرست گروه «دربار کوچک» در پاولوفسک تحت وارث پاول و او شد. همسر

چنین شغل متنوعی باعث تحریک آهنگسازی در بسیاری از ژانرها شد. بورتنیانسکی تعداد زیادی کنسرت کر خلق می کند، موسیقی دستگاهی می نویسد - سونات های کلاویه، آثار مجلسی، آهنگ های عاشقانه بر روی متون فرانسوی، و از اواسط دهه 80، زمانی که دربار پاولوفسک به تئاتر علاقه مند شد، او سه اپرا کمیک خلق کرد: جشن سیگنور» (1786)، «شاهین» (1786)، «پسر رقیب» (1787). "زیبایی این اپراهای بورتنیانسکی، که در متن فرانسوی نوشته شده است، در آمیختگی غیرمعمول زیبایی از اشعار اصیل ایتالیایی با کسالت عاشقانه فرانسوی و بیهودگی تیز دوبیتی است" (بی. آسافیف).

بورتنیانسکی که یک فرد تحصیل کرده همه کاره بود، با کمال میل در شب های ادبی که در پاولوفسک برگزار می شد شرکت کرد. بعدها، در 1811-16. - در جلسات "مکالمات عاشقان کلمه روسی" به سرپرستی G. Derzhavin و A. Shishkov شرکت کرد و با P. Vyazemsky و V. Zhukovsky همکاری کرد. بر روی آیات دومی، او آهنگ کرال محبوب "خواننده ای در اردوگاه جنگجویان روسی" (1812) را نوشت. به طور کلی، بورتنیانسکی توانایی شادی در آهنگسازی موسیقی روشن، ملودیک و در دسترس داشت، بدون اینکه دچار ابتذال شود.

در سال 1796، بورتنیانسکی به عنوان مدیر و سپس مدیر کلیسای آواز دربار منصوب شد و تا پایان دوران خود در این سمت باقی ماند. او در سمت جدید خود با انرژی به اجرای نیات هنری و آموزشی خود پرداخت. او به طور قابل توجهی موقعیت خوانندگان را بهبود بخشید، کنسرت های عمومی شنبه را در نمازخانه معرفی کرد و گروه کر کلیسای کوچک را برای شرکت در کنسرت ها آماده کرد. انجمن فیلارمونیک، این فعالیت را با اجرای سخنرانی جی. هایدن به نام «آفرینش جهان» آغاز کرد و در سال 1824 با نمایش «عشای بزرگ» ال. بتهوون به پایان رساند. بورتنیانسکی برای خدماتش در سال 1815 به عنوان عضو افتخاری انجمن فیلارمونیک انتخاب شد. موقعیت والای او توسط قانون تصویب شده در سال 1816 مشهود است که بر اساس آن یا آثار خود بورتنیانسکی یا موسیقی ای که مورد تایید او قرار گرفته بود مجاز به اجرا در کلیسا بودند.

بورتنیانسکی در کارهای خود از دهه 90 توجه خود را بر موسیقی مقدس متمرکز می کند که در میان ژانرهای مختلف آن کنسرت های کر از اهمیت ویژه ای برخوردار است. آنها ترکیبات چرخه ای و عمدتاً چهار قسمتی هستند. برخی از آنها ماهیت رسمی و جشن دارند، اما مشخصه بیشتر بورتنیانسکی کنسرتوهایی هستند که با غزلیات نافذ، خلوص معنوی خاص و تعالی متمایز می شوند. به گفته آکادمیسین آسافیف، در ترکیبات کرال بورتنیانسکی "واکنشی به همان نظم معماری روسی آن زمان وجود داشت: از اشکال تزئینی باروک تا سختگیری و محدودیت بیشتر - به کلاسیک".

در کنسرت های کرال، بورتنیانسکی اغلب فراتر از محدودیت های تعیین شده توسط قوانین کلیسا است. در آن‌ها می‌توان راهپیمایی، ریتم‌های رقص، تأثیر موسیقی اپرا را شنید و در بخش‌های آهسته، گاهی شباهتی به ژانر غنایی «آهنگ روسی» دارد. موسیقی مقدس بورتنیانسکی هم در زمان حیات آهنگساز و هم پس از مرگ او از محبوبیت زیادی برخوردار بود. برای پیانو، چنگ رونویسی شد، به سیستم نت موسیقی دیجیتال برای نابینایان ترجمه شد و دائماً منتشر شد. با این حال، در میان نوازندگان حرفه ای قرن نوزدهم. در ارزیابی آن اتفاق نظر وجود نداشت. نظری در مورد شیرین بودن او وجود داشت و آهنگ های ساز و اپرایی بورتنیانسکی کاملاً فراموش شد. فقط در زمان ما، به ویژه در دهه های اخیر، موسیقی این آهنگساز دوباره به گوش شنونده بازگشته است، در خانه های اپرا، سالن های کنسرت به صدا درآمده است و مقیاس واقعی استعداد آهنگساز برجسته روسی، یک کلاسیک واقعی را برای ما آشکار می کند. قرن XNUMX.

O. Averyanova