دیمیتری باشیروف (دیمیتری باشکروف) |

دیمیتری باشکروف

بسیاری از نوازندگان جوانی که در اوایل دهه پنجاه در کنسرواتوار مسکو با هم آشنا شدند، احتمالاً اولین حضور یک مرد جوان لاغر و تنبل را در راهروهای کلاس درس به یاد می‌آورند که حرکاتی تند و حالت‌های چهره‌ای پر جنب و جوش در چهره‌ای متحرک و رسا داشت. نام او دیمیتری باشکروف بود، رفقای او به زودی او را به سادگی دلیک صدا می کردند. اطلاعات کمی در مورد او وجود داشت. گفته شد که او از مدرسه موسیقی ده ساله تفلیس زیر نظر آناستازیا داویدونا ویرسالادزه فارغ التحصیل شد. یک بار، در یکی از امتحانات، الکساندر بوریسوویچ گلدن وایزر او را شنید - او شنید، خوشحال شد و به او توصیه کرد که تحصیلات خود را در پایتخت به پایان برساند.

شاگرد جدید گلدن وایزر بسیار با استعداد بود. با نگاه کردن به او - یک فرد عاطفی مستقیم و کمیاب - توجه به آن دشوار نبود: چنان پرشور و از خودگذشته، با چنین خودبخشی سخاوتمندانه ای، فقط طبیعت های واقعاً مستعد می توانند مانند او به محیط واکنش نشان دهند…

دیمیتری الکساندرویچ باشکروف در طول سال ها به عنوان یک مجری کنسرت شناخته شد. در سال 1955، او جایزه بزرگ را در مسابقات M. Long – J. Thibault در پاریس دریافت کرد. این کار او را آغاز کرد. او اکنون صدها اجرا پشت سر خود دارد، او در نووسیبیرسک و لاس پالماس، کیشینو و فیلادلفیا، در شهرهای کوچک ولگا و سالن‌های کنسرت بزرگ و مشهور جهان مورد تشویق قرار گرفت. زمان در زندگی او بسیار تغییر کرده است. در شخصیت او بسیار کمتر است. او مثل قبل تکان‌دهنده است، گویی نقره‌ای متحول و سریع است، هر دقیقه آماده است که با چیزی گیر کند، آتش بگیرد…

خواص طبیعت باشقیر که ذکر شد در هنر او به وضوح قابل مشاهده است. رنگ های این هنر در طول سالیان متمادی کمرنگ و محو نشده اند، غنا، شدت، رنگین کمانی خود را از دست نداده اند. پیانیست مثل قبل می نوازد برانگیخته; در غیر این صورت، او چگونه می تواند نگران باشد؟ شاید هیچ موردی وجود نداشت که باشکیروف هنرمند را به دلیل بی تفاوتی ، بی تفاوتی معنوی ، سیری با جستجوی خلاقانه سرزنش کند. برای این، او به عنوان یک شخص و یک هنرمند بیش از حد ناآرام است و دائماً با نوعی آتش درونی خاموش نشدنی می سوزد. شاید دلیل برخی از ناکامی های صحنه ای او همین باشد. بی شک از سوی دیگر، دقیقاً از همین جاست، از بی قراری خلاقانه و بیشتر دستاوردهای او.

در صفحات مطبوعات منتقد موسیقی، باشیروف اغلب یک پیانیست رمانتیک نامیده می شود. در واقع، او به وضوح نماینده است مدرن رمانتیسم (VV Sofronitsky، در صحبت با V. Yu. Delson، گفت: "با این همه، رمانتیسیسم مدرن نیز وجود دارد، و نه تنها رمانتیسیسم قرن XNUMX، موافقید؟" (خاطرات سوفرونیتسکی. S. 199.)). باشکیروف آهنگساز هر چه را تعبیر کند – باخ یا شومان، هایدن یا برامس – موسیقی را طوری احساس می کند که انگار امروز خلق شده است. برای تماشاگران کنسرت از نوع خود، نویسنده همیشه معاصر است: احساسات او به عنوان احساسات او تجربه می شود، افکار او متعلق به او می شوند. هیچ چیز برای این کنسرت‌بازان بیگانه‌تر از سبک‌سازی، «بازنمایی»، ساختگی برای آثار باستانی، نمایش آثاری از موزه نیست. این یک چیز است: حس موسیقیایی هنرمند ما عصر، از ما روزها. چیز دیگری نیز وجود دارد که به ما امکان می دهد از باشکروف به عنوان یک نماینده معمولی هنرهای نمایشی معاصر صحبت کنیم.

او پیانیست دقیق و استادانه ای دارد. قبلاً اعتقاد بر این بود که ساخت موسیقی عاشقانه انگیزه های لجام گسیخته، طغیان خود به خودی احساسات، ولخرجی از لکه های رنگارنگ روشن، البته تا حدودی بی شکل است. خبره ها نوشتند که هنرمندان رمانتیک به سمت "مبهم، رنگین کمانی، ناخوانا و مه آلود" گرایش پیدا می کنند و آنها "از نقاشی جواهرآلات به دور هستند" (Martins KA تکنیک پیانو فردی. – M., 1966. S. 105, 108.). اکنون زمانه تغییر کرده است. معیارها، قضاوت ها، سلیقه ها اصلاح شده است. در عصر ضبط گرامافون سختگیرانه، پخش رادیو و تلویزیون، "سحابی" و "ابهام" صدا را هیچ کس و هیچ کس و تحت هیچ شرایطی نمی بخشد. باشقیروف، رمانتیک روز ما، از جمله به دلیل «ساخته شدن» دقیق دستگاه اجرای خود، اشکال زدایی ماهرانه تمام جزئیات و پیوندهای آن، مدرن است.

به همین دلیل است که موسیقی او خوب است و به کامل بودن بی قید و شرط دکوراسیون خارجی ، "طراحی جواهرات چیزهای کوچک" نیاز دارد. فهرست موفقیت‌های اجرایی او با چیزهایی مانند پیش درآمدهای دبوسی، مازورکاهای شوپن، «فرار» و چهارمین سونات پروکوفیف، «برگ‌های رنگی» شومان، رمان‌های فانتزی و اف‌شارپ مینور باز می‌شود. . چیزهای جالب زیادی در کارنامه کلاسیک او وجود دارد که شنوندگان را به خود جذب می کند - باخ (کنسرتو مینور)، هایدن (سونات ماژور E-flat)، موتزارت (کنسرت: نهم، چهاردهم، هفدهم، بیست و چهارم)، بتهوون (سونات: " قمری»، «شبان»، هجدهم، کنسرت: اول، سوم، پنجم). در یک کلام، هر چیزی که در انتقال صحنه باشکیروف برنده می شود، جایی است که در پیش زمینه یک الگوی صوتی ظریف و واضح، تعقیب ظریف بافت ساز وجود دارد.

(پیش از این گفته می شد که کسانی که پیانو می نوازند، مانند نقاشان، از تکنیک های مختلف "نوشتن" استفاده می کنند: برخی مانند مداد صدای تیز شده، برخی مانند گواش یا آبرنگ، و برخی دیگر مانند رنگ روغن با پدال سنگین. باشکیروف اغلب همراه است. با یک پیانیست-گراور: الگوی صدای نازک در زمینه احساسی روشن…)

مانند بسیاری از افراد واقعاً با استعداد، باشکروف اتفاقاً با شادی خلاق تغییر می کند. او می‌داند چگونه از خود انتقاد کند: «فکر می‌کنم در این نمایش موفق شدم» پس از کنسرت می‌توانید از او بشنوید، «اما این یکی نیست. هیجان مانع شد... چیزی «تغییر شد»، معلوم شد که از «تمرکز» خارج شده است – نه آنطور که در نظر گرفته شده بود. مشخص است که هیجان با همه - اولین و استادان، نوازندگان، بازیگران و حتی نویسندگان - تداخل دارد. استاندال اعتراف کرد: «لحظه‌ای که من بیشتر هیجان‌زده هستم، لحظه‌ای نیست که بتوانم چیزهایی بنویسم که بیننده را تحت تأثیر قرار دهد». او در این با صداهای بسیاری تکرار می شود. و با این حال، برای برخی، هیجان مملو از موانع و مشکلات بزرگ است، برای برخی دیگر، کمتر. طبیعت‌هایی که به راحتی هیجان‌انگیز، عصبی و گسترده هستند، کار سخت‌تری دارند.

باشکیروف در لحظات هیجان زیاد روی صحنه، علی رغم میل خود، اجرا را سرعت می بخشد، در هیجان فرو می رود. این معمولا در ابتدای اجراهای او اتفاق می افتد. با این حال، به تدریج، نواختن او عادی می شود، فرم های صوتی وضوح، خطوط - اطمینان و دقت. با یک گوش مجرب، همیشه می توان متوجه شد که یک پیانیست موفق می شود موجی از اضطراب بیش از حد صحنه را پایین بیاورد. یک آزمایش جالب به طور اتفاقی در یکی از عصرهای باشکروف برپا شد. او یک موسیقی را دو بار پشت سر هم نواخت - پایانی چهاردهمین کنسرتو پیانو موتزارت. بار اول - کمی عجولانه و با هیجان، دومی (برای یک نوازنده) - در سرعت خود مهارتر، با آرامش و خویشتن داری بیشتر. مشاهده این وضعیت جالب بودمنهای هیجان"بازی را متحول کرد، نتیجه هنری متفاوت و بالاتری داد.

تفاسیر باشیروف شباهت کمی با شابلون های معمولی، نمونه های عملکرد آشنا دارد. این مزیت آشکار آنهاست. آنها می توانند بحث برانگیز باشند (و هستند) اما بی رنگ نیستند، خیلی ذهنی نیستند، اما بی مزه نیستند. در کنسرت های این هنرمند، ملاقات با افراد بی تفاوت تقریباً غیرممکن است، او را با آن تمجیدهای مؤدبانه و بی اهمیتی که معمولاً در حد متوسط ​​می شود مورد خطاب قرار نمی دهند. هنر باشقیروف یا به گرمی و با اشتیاق پذیرفته می شود یا با شور و علاقه ای کم با پیانیست گفتگو می کنند و به نوعی با او مخالفت می کنند و با او مخالفت می کنند. او به عنوان یک هنرمند با «اپوزیسیون» خلاق آشناست. در اصل، این می تواند و باید اعتبار داشته باشد.

برخی می گویند: در بازی باشکیروف می گویند بیرونی زیاد است. او گاهی تئاتری است، پرمدعا... احتمالاً در چنین اظهاراتی، جدای از تفاوت های کاملاً طبیعی در سلیقه، سوء تفاهم از ماهیت اجرای او وجود دارد. آیا می توان ویژگی های گونه شناختی فردی این یا آن هنری را در نظر نگرفت شخصیت؟ باشکیروف کنسرت - طبیعت او چنین است - همیشه به طور مؤثر از بیرون "نگاه می کرد". به روشنی و روشنی خود را در بیرون نشان داد. آنچه برای دیگری نمایشی صحنه یا کوبیدن است، او تنها بیانی ارگانیک و طبیعی از «من» خلاق خود دارد. (تئاتر جهانی سارا برنهارت را با رفتارهای صحنه ای تقریباً عجیب و غریبش به یاد می آورد، اولگا اوسیپوونا سادوفسکایا را متواضع و گاهی نامحسوس به یاد می آورد – در هر دو مورد این هنر واقعی و عالی بود.) به زیرمتنی دور و تقریباً غیرقابل تشخیص منجر شد. اگر بخواهیم موضع یک منتقد را بگیریم، در موقعیتی متفاوت.

بله، هنر پیانیست به مخاطب احساسات باز و قوی می دهد. کیفیت عالی! در صحنه کنسرت، اغلب به جای افراط، با کمبود آن مواجه می شوید. (معمولاً آنها در تجلی احساسات "کم می کنند" و نه برعکس.) با این حال ، باشکیروف در حالات روانشناختی خود - هیجان خلسه ، تکانشگری و غیره - گاهی اوقات ، حداقل زودتر ، تا حدودی یکنواخت بود. می‌توان تفسیر او از سونات مینور بی مسطح گلازونف را به عنوان مثال ذکر کرد: اتفاقاً فاقد حماسه و وسعت بود. یا کنسرتو دوم برامس - در پشت آتش بازی های خیره کننده احساسات، در سال های گذشته، بازتاب درون نگر هنرمند همیشه در آن احساس نمی شد. از تفاسیر باشکیروف یک بیان داغ وجود داشت، یک جریان تنش عصبی بالا. و شنونده گاهی اوقات تمایل به تعدیل در برخی تونالیته‌های عاطفی دورتر، به حوزه‌های دیگر، متضادتر احساسات را احساس می‌کند.

با این حال، در حال حاضر صحبت کردن در مورد قبل سابق. افرادی که به خوبی با هنرهای نمایشی باشکیروف آشنا هستند، پیوسته تغییرات، جابجایی ها و دگرگونی های هنری جالبی را در او می یابند. یا می‌توان انتخاب رپرتوار هنرمند را دقیق‌تر دید، یا روش‌های بیان ناآشنا پیش از این آشکار می‌شود (مثلاً در سال‌های اخیر، بخش‌های کند چرخه‌های سونات کلاسیک به نوعی به‌ویژه تمیز و روح‌انگیز به نظر می‌رسند). بدون شک، هنر او با اکتشافات جدید، ظرایف عاطفی پیچیده تر و متنوع تر غنی شده است. این را می توان به ویژه در اجرای کنسرتوهای باشکیروف توسط KFE، فانتازیا و سونات در سی مینور توسط موتزارت، نسخه پیانوی کنسرتو ویولن، Op. 1987 توسط بتهوون و غیره)

باشقیروف یک گفتگوگر عالی است. او به طور طبیعی کنجکاو و کنجکاو است; او به چیزهای زیادی علاقه مند است. امروز، مانند دوران جوانی، به هر آنچه که با هنر و زندگی مرتبط است، از نزدیک نگاه می کند. علاوه بر این، باشکروف می داند که چگونه افکار خود را به وضوح و واضح فرموله کند - تصادفی نیست که او چندین مقاله در مورد مشکلات اجرای موسیقی منتشر کرد.

دیمیتری الکساندرویچ یک بار در یک گفتگو گفت: "من همیشه گفته ام که در خلاقیت صحنه، اصلی ترین و مهمترین چیز توسط انبار استعداد هنرمند تعیین می شود - او. خصوصیات و خصوصیات شخصی فردی. با این امر است که رویکرد اجراکننده به برخی پدیده های هنری، تفسیر آثار فردی، پیوند می خورد. منتقدان و بخشی از مردم، گاهی اوقات، این شرایط را در نظر نمی گیرند - بازی هنرمند را به طور انتزاعی و بر اساس نحوه قضاوت آنها در نظر نمی گیرند. توسط من دوست دارم موسیقی در حال پخش را بشنوم. این کاملا نادرست است.

در طول سال ها، من به طور کلی کمتر و کمتر به وجود برخی فرمول های منجمد و بدون ابهام اعتقاد دارم. به عنوان مثال - چگونه تفسیر فلان نویسنده، فلان مقاله ضروری است (یا برعکس، لازم نیست). تمرین نشان می دهد که تصمیمات عملکرد می توانند بسیار متفاوت و به همان اندازه متقاعد کننده باشند. البته این به این معنا نیست که هنرمند حق اراده یا خودسری سبکی دارد.

یه سوال دیگه آیا در زمان بلوغ با داشتن 20 الی 30 سال سابقه حرفه ای در پشت سرش لازم است پیانو بزند؟ بیشنسبت به دوران جوانی یا برعکس - آیا کاهش شدت بار کاری با افزایش سن معقول تر است؟ در این باره دیدگاه ها و دیدگاه های مختلفی وجود دارد. باشکروف معتقد است: "به نظر من پاسخ در اینجا فقط می تواند کاملاً فردی باشد." «هنرمندانی هستند که ما آنها را فضیلت‌های متولد شده می‌نامیم. آنها مطمئناً به تلاش کمتری برای حفظ عملکرد خوب خود نیاز دارند. و دیگران هستند. آنهایی که هرگز چنین چیزی به آنها داده نشده است، البته بدون تلاش. طبیعتاً آنها باید تمام زندگی خود را خستگی ناپذیر کار کنند. و در سالهای بعد حتی بیشتر از دوران جوانی.

در واقع، باید بگویم که در میان بزرگان موسیقی، تقریباً هرگز کسانی را ندیدم که با گذشت سالها، با افزایش سن، خواسته های خود را از خودشان ضعیف کنند. معمولا برعکس این اتفاق می افتد.»

باشکیروف از سال 1957 در کنسرواتوار مسکو تدریس می کند. علاوه بر این، با گذشت زمان، نقش و اهمیت آموزش برای او به طور فزاینده ای افزایش می یابد. "در جوانی من اغلب به رخ می کشم که، آنها می گویند، برای همه چیز وقت دارم - هم تدریس و هم آماده شدن برای اجرای کنسرت. و این یکی نه تنها مانعی برای دیگری نیست، بلکه شاید حتی برعکس: یکی حمایت می کند، دیگری را تقویت می کند. امروز، من در این مورد بحث نمی کنم... زمان و سن هنوز هم تنظیمات خود را انجام می دهند - نمی توانید چیزی را متفاوت ارزیابی کنید. امروزه به این فکر می کنم که آموزش برای اجرای کنسرت مشکلات خاصی ایجاد می کند، آن را محدود می کند. در اینجا یک درگیری وجود دارد که شما دائماً در تلاش برای حل آن هستید و متأسفانه همیشه موفقیت آمیز نیست.

البته آنچه در بالا گفته شد به این معنا نیست که من ضرورت یا مصلحت کار تربیتی را برای خودم زیر سوال ببرم. به هیچ وجه! آنقدر به بخش مهمی از وجود من تبدیل شده است که هیچ دوگانگی در مورد آن وجود ندارد. من فقط حقایق را همانطور که هستند بیان می کنم.»

در حال حاضر، باشکروف در هر فصل حدود 55 کنسرت برگزار می کند. این رقم برای او کاملاً ثابت است و عملاً چندین سال است که تغییر نکرده است. می دانم افرادی هستند که عملکرد بسیار بیشتری دارند. من هیچ چیز شگفت انگیزی در این نمی بینم: هر کس ذخایر متفاوتی از انرژی، استقامت، قدرت فیزیکی و ذهنی دارد. نکته اصلی، به نظر من، این نیست که چقدر بازی کنیم، بلکه این است که چگونه. یعنی ارزش هنری اجراها اول از همه مهم است. زیرا احساس مسئولیت نسبت به کاری که روی صحنه انجام می دهید دائماً در حال افزایش است.

امروز، دیمیتری الکساندرویچ ادامه می دهد، اشغال جایگاه شایسته در صحنه بین المللی موسیقی و اجرای بسیار دشوار است. نیاز به بازی اغلب به اندازه کافی. بازی در شهرها و کشورهای مختلف؛ اجرای برنامه های مختلف و البته، همه چیز را بدهید. در سطح حرفه ای نسبتاً بالایی فقط در چنین شرایطی، هنرمند، همانطور که می گویند، در معرض دید خواهد بود. البته برای کسی که به تعلیم و تربیت مشغول است، این کار دشوارتر از یک غیر معلم است. بنابراین، بسیاری از کنسرت‌بازان جوان اساساً تدریس را نادیده می‌گیرند. و در جایی می توان آنها را درک کرد - با توجه به رقابت روزافزون در دنیای هنری ... "

باشکیروف با بازگشت به گفتگو در مورد کار آموزشی خود می گوید که به طور کلی در آن احساس خوشحالی می کند. خوشحال است زیرا شاگردانی دارد، ارتباط خلاقانه با او شادی زیادی را به ارمغان آورد - و همچنان به او ادامه می دهد. "اگر به بهترین آنها نگاه کنید، باید اعتراف کنید که مسیر شهرت برای کسی پر از گل رز نبود. اگر چیزی به دست آورده اند، بیشتر با تلاش خودشان بوده است. و توانایی برای خودسازی خلاق (که به نظر من برای یک نوازنده مهمتر است). من ماندگاری هنری آنها نه با شماره سریال در این یا آن مسابقه، بلکه با این واقعیت ثابت کردند که امروز در صحنه های بسیاری از کشورهای جهان بازی می کنند.

من می خواهم در مورد برخی از دانش آموزانم یک کلمه خاص بگویم. کاملاً مختصر. به معنای واقعی کلمه در چند کلمه.

دیمیتری آلکسیف. من آن را در آن دوست دارم درگیری داخلیکه من به عنوان استادش خوب می شناسم. تعارض به بهترین معنای کلمه. ممکن است در نگاه اول خیلی قابل رویت نباشد - به جای اینکه آشکار باشد، پنهان است، اما وجود دارد، وجود دارد، و این بسیار مهم است. آلکسیف به وضوح از نقاط قوت و ضعف خود آگاه است ، او می داند که مبارزه بین آنها و به معنای پیشرفت در حرفه ما است. این حرکت می تواند مانند سایرین به آرامی و یکنواخت با او جریان یابد یا به شکل بحران ها و پیشرفت های غیرمنتظره در حوزه های خلاقانه جدید به خود بگیرد. مهم نیست چگونه. مهم این است که نوازنده به جلو برود. در مورد دیمیتری آلکسیف، به نظر من، این را می توان بدون ترس از اغراق گفت. اعتبار بالای بین المللی او تصادفی نیست.

نیکولای دمیدنکو. زمانی نسبت به او نگرش تا حدودی تحقیر آمیز وجود داشت. برخی به آینده هنری او اعتقادی نداشتند. در این مورد چه بگویم؟ مشخص است که برخی از اجراکنندگان زودتر و سریعتر بالغ می شوند (گاهی اوقات حتی خیلی سریع بالغ می شوند، مانند برخی از گیک ها که فعلاً در حال سوختن هستند)، برای برخی دیگر این روند آهسته تر و آرام تر پیش می رود. سالها طول می کشد تا آنها به طور کامل رشد کنند، بالغ شوند، روی پای خود بایستند، بهترین هایی را که دارند به نمایش بگذارند... امروز، نیکولای دمیدنکو تمرین غنی دارد، او در شهرهای مختلف کشور ما و خارج از کشور بازی های زیادی می کند. زیاد نمی‌توانم او را بشنوم، اما وقتی به اجراهایش می‌روم، می‌بینم که بسیاری از کارهایی که او انجام می‌دهد مثل قبل نیستند. گاهی اوقات من تقریباً در تفسیر او از آن آثاری که در کلاس گذراندیم، نمی شناسم. و برای من، به عنوان یک معلم، این بزرگترین پاداش است…

سرگئی اروخین. در مسابقه هشتم چایکوفسکی، او در میان برندگان جایزه بود، اما وضعیت در این مسابقه برای او بسیار سخت بود: او به تازگی از صفوف ارتش شوروی خارج شده بود و، طبیعتا، از بهترین شکل خلاقانه خود دور بود. در مدت زمانی که از مسابقه گذشته است، به نظر من، سرگئی موفقیت بسیار بزرگی کسب کرده است. اجازه دهید حداقل جایزه دوم او را در مسابقه ای در سانتاندر (اسپانیا) به شما یادآوری کنم که یکی از روزنامه های تأثیرگذار مادرید در مورد آن نوشت: "نمایش های سرگئی اروکین نه تنها جایزه اول، بلکه کل مسابقه را ارزش داشت." به طور خلاصه، من شک ندارم که سرگئی آینده هنری درخشانی دارد. علاوه بر این، او به نظر من نه برای مسابقات، بلکه برای صحنه کنسرت متولد شد.

الکساندر بوندوریانسکی. او کاملاً خود را وقف موسیقی مجلسی کرد. الکساندر چند سالی است که به عنوان بخشی از تریو مسکو اجرا می کند و آن را با اراده، اشتیاق، فداکاری، فداکاری و حرفه ای بودن خود تثبیت می کند. من با علاقه فعالیت های او را دنبال می کنم، بارها و بارها متقاعد می شوم که چقدر برای یک نوازنده مهم است که راه خودش را پیدا کند. می‌خواهم فکر کنم که نقطه شروع علاقه بوندوریانسکی به ساخت گروه‌های مجلسی، مشاهده او از کارهای خلاقانه مشترک من در یک گروه سه‌گانه با ای.بزرودنی و ام. خومیتسر بود.

ایرو هینونن. در خانه، در فنلاند، او یکی از مشهورترین پیانیست ها و معلمان است (اکنون او استاد آکادمی سیبلیوس در هلسینکی است). دیدارهایم با او را با کمال میل به یاد دارم.

دانگ تای شان. زمانی که او دانشجوی کارشناسی ارشد در کنسرواتوار مسکو بود، با او درس خواندم. بعداً با او ملاقات کرد. من از تماس با شان - یک فرد و یک هنرمند - تأثیرات بسیار دلپذیری داشتم. او باهوش، باهوش، جذاب و فوق العاده با استعداد است. زمانی بود که او چیزی شبیه به یک بحران را تجربه کرد: او خود را در فضایی بسته از یک سبک واحد می‌دید، و حتی در آنجا گاهی اوقات چندان متنوع و چندوجهی به نظر نمی‌رسید... شان تا حد زیادی بر این دوره بحران غلبه کرد. عمق تفکر اجرا، مقیاس احساسات، درام در نوازندگی او نمایان شد... او اکنون پیانیستی باشکوهی دارد و بدون شک آینده ای نه چندان غبطه برانگیز.

امروز نوازندگان جوان جالب و آینده دار دیگری نیز در کلاس من هستند. اما آنها همچنان در حال رشد هستند. بنابراین از صحبت در مورد آنها خودداری می کنم.

باشکیروف مانند هر معلم با استعدادی سبک خاص خود را در کار با دانش آموزان دارد. او دوست ندارد در کلاس درس به مقوله ها و مفاهیم انتزاعی روی بیاورد، دوست ندارد از کار مورد مطالعه دور شود. به قول خودش به ندرت از موازی با هنرهای دیگر استفاده می کند، مانند برخی از همکارانش. او از این واقعیت سرچشمه می‌گیرد که موسیقی، جهانی‌ترین نوع هنر، قوانین خاص خود، «قواعد» و ویژگی هنری خاص خود را دارد. بنابراین، تلاش می شود تا دانش آموز را از طریق حوزه به یک راه حل صرفاً موسیقایی سوق دهد غیر موسیقیایی تا حدودی مصنوعی هستند در مورد قیاس با ادبیات، نقاشی و غیره، آنها فقط می توانند انگیزه ای برای درک تصویر موسیقی ایجاد کنند، اما نمی توانند آن را با چیز دیگری جایگزین کنند. اتفاق می‌افتد که این تشابهات و تشابه‌ها حتی به موسیقی آسیب وارد می‌کند – آن را ساده‌تر می‌کنند... «به نظر من بهتر است با کمک حالات چهره، ژست رهبر ارکستر و البته نمایش زنده به هنرجو توضیح دهید که چه می‌خواهید. صفحه کلید.

با این حال، شما می‌توانید این‌طرف و آن‌طرف آموزش دهید... باز هم نمی‌توان یک فرمول واحد و جهانی در این مورد وجود داشت.»

او دائماً و پیگیرانه به این فکر باز می‌گردد: هیچ چیز بدتر از تعصب، جزم‌گرایی، تک‌بُعدی در رویکرد به هنر نیست. «دنیای موسیقی، به‌ویژه اجرا و آموزش، بی‌نهایت متنوع است. در اینجا، متنوع‌ترین حوزه‌های ارزش، حقایق هنری و راه‌حل‌های خلاقانه خاص می‌توانند و باید به طور کامل در کنار هم باشند. این اتفاق می افتد که برخی از مردم اینگونه بحث می کنند: من آن را دوست دارم - یعنی خوب است. اگر آن را دوست ندارید، پس قطعاً بد است. چنین منطقی برای من عمیقاً بیگانه است. سعی می کنم آن را برای دانش آموزانم نیز بیگانه کنم.»

... در بالا، باشکروف در مورد درگیری داخلی شاگردش دیمیتری آلکسیف صحبت کرد - درگیری "به بهترین معنای کلمه"، که "به معنای پیشرفت در حرفه ما است." کسانی که دیمیتری الکساندرویچ را از نزدیک می شناسند موافق هستند که اول از همه، چنین درگیری در خودش قابل توجه است. این او بود که همراه با سختگیری تسخیرانه نسبت به خودش (یک بار، 7-8 سال پیش، باشکیروف گفت که برای اجراها به خود چیزی شبیه به نمره می داد: "راستش را بگویم، معمولاً امتیازها کم است ... در یک سال شما من واقعاً در بهترین حالت از چند کنسرت راضی هستم ... "در این رابطه، یک قسمت ناخواسته به ذهنم می رسد، که جی جی نوهاوس دوست داشت آن را به خاطر بیاورد:" لئوپولد گودوفسکی، معلم باشکوه من، یک بار به من گفت: "من در این فصل 83 کنسرت داد و می دانید از چند کنسرت راضی بودم؟ - سه! (Neigauz GG Reflections, Memories, Diaries // برگزیده مقالات. نامه به والدین ص 107).) – و به او کمک کرد تا به یکی از برجسته ترین چهره های پیانیسم نسل خود تبدیل شود. این اوست که هنرمند را به ارمغان خواهد آورد، بدون شک، اکتشافات خلاقانه بسیار بیشتری وجود دارد.

G. Tsypin، 1990