Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |
آهنگسازان

Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

دیتریش بوکستهود

تاریخ تولد
1637
تاریخ مرگ
09.05.1707
حرفه
آهنگساز
کشور:
آلمان، دانمارک

Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

D. Buxtehude آهنگساز برجسته آلمانی، ارگ نواز، رئیس مکتب ارگ ​​آلمان شمالی، بزرگترین مرجع موسیقی زمان خود است که برای تقریبا 30 سال سمت ارگ نوازی را در کلیسای معروف سنت مریم در لوبک، که جانشین آن بود، بر عهده داشت. بسیاری از نوازندگان بزرگ آلمانی آن را افتخاری می دانند. این او بود که در اکتبر 1705 از آرنشتات (450 کیلومتر دورتر) برای گوش دادن به جی اس باخ آمد و با فراموش کردن خدمات و وظایف قانونی ، 3 ماه در لوبک ماند تا نزد Buxtehude تحصیل کند. I. Pachelbel، بزرگترین معاصر او، رئیس مدرسه ارگ ​​آلمان میانه، ساخته های خود را به او تقدیم کرد. A. Reinken، ارگ نواز و آهنگساز مشهور، وصیت کرد که خود را در کنار Buxtehude دفن کند. GF Handel (1703) به همراه دوستش I. Mattheson برای تعظیم به Buxtehude آمدند. تأثیر Buxtehude به عنوان یک ارگ نواز و آهنگساز تقریباً توسط تمام موسیقی دانان آلمانی اواخر قرن XNUMX و اوایل XNUMX تجربه شد.

Buxtehude با وظایف روزانه به عنوان نوازنده ارگ ​​و مدیر موسیقی کنسرت های کلیسا (Abendmusiken، "شب موسیقی" که به طور سنتی در لوبک در 2 یکشنبه آخر تثلیث و 2 تا 4 یکشنبه قبل از کریسمس در لوبک برگزار می شود، زندگی معمولی باخ داشت. بوکستهود برای آنها موسیقی ساخت. در طول زندگی این نوازنده، تنها 7 تریوسونات (اپس 1 و 2) منتشر شد. ساخته هایی که عمدتاً در نسخه های خطی باقی مانده بودند بسیار دیرتر از مرگ آهنگساز نور را دیدند.

در مورد دوران جوانی و تحصیلات اولیه بوکستهوده چیزی در دست نیست. بدیهی است که پدرش، ارگ نواز معروف، مربی موسیقی او بوده است. از سال 1657 بوکستهود به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا در هلسینبورگ (اسکانه در سوئد) و از سال 1660 در هلسینگور (دانمارک) خدمت کرده است. روابط نزدیک اقتصادی، سیاسی و فرهنگی که در آن زمان بین کشورهای شمال اروپا وجود داشت، جریان آزاد موسیقیدانان آلمانی را به دانمارک و سوئد باز کرد. اصل آلمانی (نیدرزاکسون) Buxtehude با نام خانوادگی او (مرتبط با نام یک شهر کوچک بین هامبورگ و Stade)، زبان آلمانی خالص او و همچنین نحوه امضای آثار DVN – Ditrich Buxte – Hude مشهود است. ، در آلمان رایج است. در سال 1668، Buxtehude به لوبک نقل مکان کرد و پس از ازدواج با دختر ارگ نواز اصلی Marienkirche، Franz Tunder (این سنت به ارث بردن این مکان بود)، زندگی و تمام فعالیت های بعدی خود را با این شهر شمالی آلمان و کلیسای جامع معروف آن مرتبط می کند. .

هنر Buxtehude - بداهه نوازی های الهام گرفته از اندام های او، ترکیبات پر از شعله و شکوه، غم و اندوه و عاشقانه، در قالبی هنری روشن، ایده ها، تصاویر و افکار باروک آلمانی برجسته را منعکس می کند که در نقاشی های A. Elsheimer و تجسم یافته است. I. Schönnfeld، در شعر A. Gryphius، I. Rist و K. Hoffmanswaldau. فانتزی‌های اندام بزرگ در سبک سخنوری و عالی آن تصویر پیچیده و متناقض از جهان را به تصویر می‌کشید که برای هنرمندان و متفکران دوره باروک به نظر می‌رسید. Buxtehude پیش درآمد ارگ کوچکی را باز می کند که معمولاً سرویس را به یک آهنگ موسیقی در مقیاس بزرگ و سرشار از تضادها باز می کند، معمولاً پنج موومان، از جمله متوالی سه بداهه و دو فوگ. بداهه‌پردازی‌ها برای انعکاس دنیای توهم‌آمیز و غیرقابل پیش‌بینی خودانگیختگی وجود، فوگ‌ها - درک فلسفی آن در نظر گرفته شده بود. برخی از فوگ های فانتزی های ارگ فقط با بهترین فوگ های باخ از نظر تنش تراژیک صدا و عظمت قابل مقایسه هستند. ترکیب بداهه‌پردازی‌ها و فوگ‌ها در یک کل موسیقایی واحد، تصویری سه‌بعدی از جابجایی چند مرحله‌ای از سطحی از درک و درک جهان به سطح دیگر، با همبستگی پویا، خط دراماتیک پرتنش توسعه، ایجاد کرد. پایان. فانتزی های ارگ بوکسهود یک پدیده هنری منحصر به فرد در تاریخ موسیقی است. آنها تا حد زیادی بر ترکیب اندام باخ تأثیر گذاشتند. یکی از زمینه های مهم کار Buxtehude، اقتباس های اندام از گروه های کر پروتستان آلمانی است. این حوزه سنتی از موسیقی ارگ آلمانی در آثار بوکستهود (و همچنین جی. پاچلبل) به اوج خود رسید. پیش درآمدها، فانتزی ها، واریاسیون ها، پارتیتاهای او به عنوان الگویی برای تنظیم های کر باخ هم در روش های توسعه مواد کر و هم در اصول همبستگی آن با مطالب آزاد و تالیفی، طراحی شده بود تا نوعی «تفسیر» هنری به محتوای شاعرانه متن موجود در سرود.

زبان موسیقایی ساخته های بوکسهود رسا و پویا است. طیف وسیعی از صدا، که شدیدترین رجیسترهای ارگ را پوشش می دهد، افت شدید بین بالا و پایین. رنگ‌های هارمونیک جسورانه، لحن سخنوری رقت‌انگیز - همه اینها هیچ شباهتی در موسیقی قرن XNUMX نداشتند.

کار بوکستهود به موسیقی ارگ محدود نمی شود. آهنگساز همچنین به ژانرهای مجلسی (سونات های سه گانه) و اوراتوریو (پارتیتورهای آن حفظ نشده) و کانتاتا (معنوی و سکولار، در مجموع بیش از 100) روی آورد. با این حال، موسیقی ارگ مرکز کار بوکستهود است، این موسیقی نه تنها عالی ترین تجلی فانتزی، مهارت و الهام هنری آهنگساز است، بلکه کامل ترین و کامل ترین انعکاس مفاهیم هنری دوران او - نوعی باروک موسیقیایی است. رمان".

Y. Evdokimova

پاسخ دهید