سنج: چیست، ساختار، انواع، تاریخ، فنون نواختن

سنج یکی از قدیمی ترین و رایج ترین آلات موسیقی در جهان است.

سنج چیست

کلاس یک ساز موسیقی کوبه ای زهی است. به آکوردفون ها اشاره دارد.

این بیشتر در اروپای شرقی محبوب است. سنج های مجارستانی که به طور فعال در هنر ملی مجارها استفاده می شود، به طور خاص برجسته می شوند.

سازه یک بدنه با عرشه است. یک ماده محبوب مورد استفاده، چوب است، اما گزینه های دیگری نیز وجود دارد.

رشته ها بین عرشه کشیده شده اند. سیم های فولادی به گروه های 3 تایی تقسیم می شوند. سیم ها به صورت هماهنگ صدا می کنند. سیم های بم با روکش مسی هستند. نصب شده در گروه های 3 تایی، همچنین به صورت هماهنگ تنظیم شده است.

ویژگی های استخراج صدا

سنتور نوازی بر اساس تکنیک چکش مخصوص است. با آن سیم های ساز زده می شود که باعث ارتعاش و صدا در آنها می شود. اگر سیم ها پس از ضربه زدن خاموش نشوند، ارتعاشات به رشته های همسایه سرایت می کند و باعث زمزمه می شود. علاوه بر چکش می توانید از چوب های چوبی استفاده کنید.

انواع

سنج ها به دو دسته کنسرتی و محلی تقسیم می شوند. آنها در اندازه و روش تثبیت متفاوت هستند.

قسمت پایینی فولک 75-115 سانتی متر است. قسمت بالایی 51-94 سانتی متر است. اضلاع 25-40 سانتی متر است. عرض 23.5-38 سانتی متر است. ارتفاع 3-9 سانتی متر است. این تنوع جمع و جور و جابجایی آسان در نظر گرفته می شود. روش تثبیت تسمه ای است که به شانه یا گردن نوازنده متصل می شود.

قسمت پایین کنسرت - 1 متر. بالا - 60 سانتی متر. قسمت های جانبی - 53.5 سانتی متر. ارتفاع - 6.5 سانتی متر. عرض - 49 سانتی متر. تثبیت - پاها در پشت کیس. یکی از ویژگی های بارز مدل های کنسرت وجود دمپر است. هدف این است که به سرعت لرزش رشته ها را متوقف کنید. دمپر به شکل پدال ساخته شده است. هر چه سنج نواز بیشتر پدال را فشار دهد، صدای سیم ها بیشتر خفه می شود.

تاریخچه سنج

اولین نمونه های سنج در میان مردمان بین النهرین یافت شد. اولین نقاشی های سازهای مشابه به هزاره XNUMX قبل از میلاد برمی گردد. ه. وابستگی - مردم بابلی ها. تصاویر آشوری در قرن XNUMX قبل از میلاد ساخته شده است. ه. نسخه سومری در نقاشی های قرن XNUMX-XNUMX قبل از میلاد به تصویر کشیده شده است.

انواع باستانی با بدنه مثلثی مشخص می شوند. شکل اصلی این ساز را شبیه یک چنگ اصلاح شده می کرد.

اختراع مشابهی در یونان باستان ظاهر شد. تک آکورد بر اساس همان اصل سنج مدرن ساخته شد. طراحی بر اساس یک جعبه تشدید کننده است. شکل مستطیل است. یک تفاوت عمده وجود تنها یک رشته بود. تک آکورد در علم برای مطالعه فواصل موسیقی استفاده شده است.

مسیر سنج به اروپا مشخص نیست. مورخان پیشنهاد می کنند که کولی ها یا اعراب می توانند این ساز را با خود بیاورند. در اروپا، سنج در میان اربابان فئودال شهرت یافت. کتاب هنرهای بیستم در قرن بیستم این ساز را به عنوان "دارای صدای شیرین عالی" توصیف کرد. در همین کتاب ذکر شده است که از آکوردفون در اجرای موسیقی دربار و برگر استفاده می شد.

در ابتدا، اروپایی ها از سنج در آهنگ های انفرادی استفاده می کردند. در قرن 1753 از این ساز به عنوان همراه استفاده شد و بعداً به گروه ها نفوذ کرد. اولین مورد استفاده در اپرا XNUMX، اسپانیا است.

در دهه 1700، آلمانی ها نسخه مخصوص به خود را به نام Hackbrett توسعه دادند. تقریباً در همان زمان، Pantaleon Gebenshtreit سنج ها را اصلاح کرد. در نسخه او کلیدهایی وجود داشت. این مدل به افتخار نام سازنده، pataleon نامگذاری شده است. در آینده، اختراع Goebenshtreit به یک پیانوی مدرن تبدیل خواهد شد.

در روسیه، این ساز در قرون XV-XVI شناخته شده است. تواریخ مکتوب حاوی اطلاعاتی در مورد استفاده از آن در دربار سلطنتی است. سنتور نوازان مشهور روسی آن سالها: میلینتی استپانوف، آندری پتروف، تومیلو بسوف. نسخه آلمانی در قرن XNUMX در میان نخبگان محبوبیت پیدا کرد.

نسخه مدرن سنج در پایان قرن XNUMX ظاهر شد. مخترع - جوزف و ونزل شوندا. در قرن XNUMX، تغییرات جزئی در طراحی انجام شد. هدف از تغییرات افزایش قابلیت اطمینان، دوام و حجم صدا است.

بازسازی ساز

اولین بازسازی سنج های کلاسیک در دهه 20 قرن بیستم انجام شد. نویسندگان بازسازی D. Zakharov، K. Sushkevich هستند.

وظیفه بازسازی بازسازی شکل و ساختار قبلی است. صدای تولید شده باید بلند، غنی و به وضوح به یک اکتاو تقسیم شود. نوع چکش ها اصلاح شده است. طول آنها کاهش یافته است. بنابراین، نوازنده می تواند به طور مستقل سیم های زنگ را خفه کند.

نسخه بازسازی شده توسط زاخاروف و سوشکویچ تا دهه 60 در کنسرت ها مورد استفاده قرار گرفت. سپس تغییرات طراحی بعدی انجام شد. وظیفه تغییرات گسترش دامنه صدا است. این هدف با نصب دو جایگاه جدید محقق شد. نویسندگان این تغییر V. Kraiko و I. Zhinovich هستند.

با توجه به بهبود طراحی، وزن کوردوفون به طور قابل توجهی افزایش یافته است. برای برداشتن بار از روی زانوهای مجری، 4 پا شروع به اتصال به قسمت پایین بدن کردند. بنابراین، نصب ابزار روی میز امکان پذیر شد.

تکنیک های بازی

هنگام تولید صدا، نوازنده می تواند از کل بازو یا یک دست استفاده کند. ممکن است از تکنیک ترمولو استفاده شود. ترمولو تکرار سریع یک صدا است.

نوازندگان مدرن از تکنیک های نوازندگی گسترده استفاده می کنند. ضربات چوب نه تنها در امتداد رشته ها، بلکه در امتداد لبه بدن نیز انجام می شود. صدای حاصل شبیه صدای کاستنت است. از تکنیک نواختن فلجئولت، گلیساندو، ویبراتو و بی صدا نیز استفاده می شود.

سنج در سراسر جهان

ساز مشابه در ساختار و اصل استفاده آرشه موسیقی است. در آفریقا و آمریکای جنوبی توزیع شده است. از نظر ظاهری مانند یک کمان شکار با یک ریسمان ثابت بین دو قله به نظر می رسد. همچنین ممکن است مانند یک چوب منحنی به نظر برسد. مواد تولید - چوب. طول - 0.5-3 متر. یک کاسه فلزی، یک کدو تنبل خشک شده یا دهان یک نوازنده به عنوان طنین انداز استفاده می شود. هر رشته مسئول یک نت است. بنابراین، آکوردها را می توان بر روی یک آرشه موسیقی نواخت. گونه ای از آرشه موسیقی به نام "ku" در نیوزلند یافت می شود.

نسخه هندی سنتور نام دارد. از چمن مونجا به عنوان رشته سنتور استفاده می شود. چوب ها از بامبو ساخته شده اند. در موسیقی محلی استفاده می شود.

در سال 1922 در اوکراین، لئونید گایداماک کنسرت هایی را با استفاده از سنج اجرا کرد. یک واقعیت جالب: 2 ساز کاهش یافته در اجراها نقش دارند. گزینه های اندازه کوچک برای سهولت حمل و نقل ایجاد شده اند.

از سال 1952، درس سنتور در مولداوی در کنسرواتوار کیشینو تدریس می شود.

سنتور نوازان قابل توجه

آلادار راک یک موسیقیدان مجارستانی است. یکی از بزرگترین سنتور نوازان تاریخ. از جمله جوایز او می توان به جایزه Kossuth در سال 1948، عنوان هنرمند ارجمند و برجسته مجارستان اشاره کرد.

نوازنده از یک خانواده کولی بود. طبق سنت، در سن سه سالگی به او پیشنهاد شد که چگونه هر ساز موسیقی را بیاموزد. موش ها تصمیم گرفتند نواختن سنج را یاد بگیرند.

Aladar Rat با دستاوردهای خود سنج ها را در نیمه اول قرن XNUMX رایج کرد. این ساز به طور جدی مورد توجه قرار گرفت و در کنسرت ها مورد استفاده قرار گرفت.

ارکل فرنک، آهنگساز اتریشی-مجارستانی قرن XNUMX، این ساز را به یک ارکستر اپرا معرفی کرد. از آثار فرنس می توان به «بانک»، «باتوری ماریا»، «چارولتا» اشاره کرد.

اتحاد جماهیر شوروی، سنج نواز خود را داشت - ایوسف ژینوویچ. از جمله جوایز او می توان به مسابقه سراسری مجریان، عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، هنرمند افتخاری BSSR، چندین نشان نشان افتخار و نشان پرچم سرخ کار اشاره کرد.

آهنگ های معروف سنج از ژینوویچ: "سوئیت بلاروس"، "رقص طولانی و گرد بلاروس"، "آهنگ و رقص بلاروس". ژینوویچ همچنین چندین آموزش در مورد نواختن سنج نوشت. به عنوان مثال، در دهه 1940، کتاب درسی "مدرسه سنج بلاروسی" منتشر شد.