Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

کلودیو مونته

مونتوردی. دومینو کانتات

مونتوردی از حقوق احساسات و آزادی در موسیقی دفاع می کند. او علیرغم اعتراض مدافعان قوانین، قید و بندهایی را که موسیقی در آن گرفتار شده است می شکند و می خواهد که از این پس فقط به دستور دل عمل کند. آر. رولان

کار آهنگساز اپرای ایتالیایی سی. مونتوردی یکی از پدیده های منحصر به فرد در فرهنگ موسیقی قرن بیست و یکم است. مونته‌وردی در علاقه‌اش به انسان، علاقه‌ها و رنج‌هایش، یک هنرمند واقعی رنسانس است. هیچ یک از آهنگسازان آن زمان نتوانستند احساس تراژیک زندگی را به گونه ای در موسیقی بیان کنند، به درک حقیقت آن نزدیک شوند، ماهیت اولیه شخصیت های انسانی را به این شکل آشکار کنند.

مونتوردی در خانواده ای پزشک به دنیا آمد. مطالعات موسیقی او توسط M. Ingenieri، یک نوازنده باتجربه، مدیر گروه کلیسای جامع کرمونا رهبری شد. او تکنیک پلی فونیک آهنگساز آینده را توسعه داد و او را با بهترین آثار کرال G. Palestrina و O. Lasso آشنا کرد. معتیوردی زود شروع به آهنگسازی کرد. قبلاً در اوایل دهه 1580. اولین مجموعه آثار پلی فونیک آوازی (مادریگال، موتت، کانتات) منتشر شد و در پایان این دهه او آهنگساز مشهور ایتالیا و عضو آکادمی سایت سیسیلیا در رم شد. از سال 1590، مونته‌وردی در کلیسای کوچک دوک مانتوآ (ابتدا به عنوان عضو ارکستر و خواننده و سپس به عنوان رهبر گروه) خدمت کرد. دربار سرسبز و ثروتمند وینچنزو گونزاگا بهترین نیروهای هنری آن زمان را به خود جذب کرد. به احتمال زیاد، مونته‌وردی می‌تواند با شاعر بزرگ ایتالیایی T. Tasso، هنرمند فلاندری P. Rubens، اعضای دوربین مشهور فلورانسی، نویسندگان اولین اپرا - J. Peri، O. Rinuccini ملاقات کند. همراه با دوک در سفرهای مکرر و مبارزات نظامی، آهنگساز به پراگ، وین، اینسبروک و آنتورپ سفر کرد. در فوریه 1607، اولین اپرای مونته‌وردی، اورفئوس (لیبرتو توسط A. Strigio) با موفقیت زیادی در مانتوا به صحنه رفت. مونتوردی یک نمایشنامه شبانی را که برای جشن های کاخ در نظر گرفته شده بود به یک درام واقعی درباره رنج و سرنوشت غم انگیز اورفئوس، در مورد زیبایی جاودانه هنر او تبدیل کرد. (مونته وردی و استریجیو نسخه تراژیک پایان افسانه را حفظ کردند - اورفئوس، پادشاهی مردگان را ترک می کند، ممنوعیت را نقض می کند، به اوریدیک نگاه می کند و او را برای همیشه از دست می دهد.) "اورفیوس" با ابزارهای فراوانی که برای اولین بار شگفت آور است متمایز می شود. کار کردن دکلماسیون رسا و یک کنتیلنا ​​وسیع، گروه های کر و گروه، باله، بخش ارکستری توسعه یافته در خدمت تجسم یک ایده عمیق ترانه است. تنها یک صحنه از اپرای دوم مونتوردی، آریادنه (1608) تا به امروز باقی مانده است. این همان "مرثیه آریادنه" معروف است ("بگذار بمیرم...") که به عنوان نمونه اولیه بسیاری از آریاهای لامنتو (آریاهای شکایت) در اپرای ایتالیایی عمل کرد. (مرثیه آریادنه در دو نسخه شناخته می شود - برای تک صدایی و به صورت مادریگال پنج صدایی.)

در سال 1613، مونتوردی به ونیز نقل مکان کرد و تا پایان عمر خود در خدمت کاپل مایستر در کلیسای جامع سنت مارک باقی ماند. زندگی غنی موسیقی ونیز فرصت های جدیدی را برای آهنگساز باز کرد. مونته‌وردی اپرا، باله، اینترلود، مادریگال، موسیقی برای جشن‌های کلیسا و دربار می‌نویسد. یکی از بدیع‌ترین آثار این سال‌ها صحنه دراماتیک «دوئل تانکرد و کلوریندا» بر اساس متن شعر «اورشلیم آزاد شده» اثر تی تاسو، ترکیبی از خواندن (بخش راوی)، بازیگری (بازیگری) است. بخش‌های خوانندگی Tancred و Clorinda) و ارکستری که روند دوئل را به تصویر می‌کشد، ماهیت احساسی صحنه را آشکار می‌کند. در ارتباط با «دوئل» مونته‌وردی در مورد سبک جدید کنسیتاتو (هیجان زده، آشفته) نوشت و آن را با سبک «نرم، معتدل» که در آن زمان غالب بود، مقایسه کرد.

بسیاری از مادریگال‌های مونته‌وردی نیز به‌خاطر شخصیت تند بیانگر و دراماتیکشان متمایز می‌شوند (آخرین، هشتمین مجموعه مادریگال‌ها، 1638، در ونیز ایجاد شد). در این ژانر از موسیقی آوازی چند صدایی، سبک آهنگساز شکل گرفت و انتخاب وسایل بیانی صورت گرفت. زبان هارمونیک مادریگال ها به ویژه اصیل است (مقایسه های تونال جسورانه، رنگی، آکوردهای ناهماهنگ و غیره). در اواخر دهه 1630 - اوایل دهه 40. کار اپرایی مونته‌وردی به اوج خود می‌رسد ("بازگشت اولیس به وطن" - 1640، "آدونیس" - 1639، "عروسی آئنیاس و لاوینیا" - 1641؛ 2 اپرا آخر حفظ نشده است).

در سال 1642، مونته‌وردی، تاج‌گذاری پوپیا در ونیز روی صحنه رفت (لیبرتو توسط F. Businello بر اساس سالنامه تاسیتوس). آخرین اپرای آهنگساز 75 ساله نتیجه مسیر خلاقانه او به یک قله واقعی تبدیل شده است. شخصیت های تاریخی خاص و واقعی در آن نقش آفرینی می کنند - امپراتور روم نرون، که به حیله گری و بی رحمی اش معروف است، معلمش - فیلسوف سنکا. بسیاری از کتاب‌های The Coronation تشابهاتی را با تراژدی‌های معاصر برجسته آهنگساز، دبلیو. شکسپیر، نشان می‌دهد. گشودگی و شدت احساسات، تضادهای تند، واقعاً «شکسپیرانه» صحنه های عالی و ژانر، کمدی. بنابراین، خداحافظی سنکا با دانش‌آموزان - اوج غم‌انگیز اوئرا - با میان‌آهنگی شاد از یک صفحه و خدمتکار جایگزین می‌شود و سپس یک عیاشی واقعی آغاز می‌شود - نرو و دوستانش معلم را مسخره می‌کنند، مرگ او را جشن می‌گیرند.

R. Rolland درباره Monteverdi نوشت: "تنها قانون او خود زندگی است." با شجاعت اکتشافات، کار مونته وردی بسیار جلوتر از زمان خود بود. آهنگساز آینده بسیار دوری از تئاتر موزیکال را پیش بینی کرد: رئالیسم دراماتورژی اپرا توسط وا موتسارت، جی. وردی، ام. موسورگسکی. شاید به همین دلیل بود که سرنوشت آثار او بسیار شگفت انگیز بود. آنها سالها در فراموشی ماندند و فقط در زمان ما دوباره به زندگی بازگشتند.

I. Okhalova

پسر یک پزشک و بزرگتر از پنج برادر. او موسیقی را نزد MA Ingenieri آموخت. او در پانزده سالگی ملودی های معنوی را در سال 1587 منتشر کرد - اولین کتاب مادریگال ها. در سال 1590، در دربار دوک مانتوآ، وینچنزو گونزاگا یک ویولن و خواننده و سپس رهبر کلیسا شد. دوک را به مجارستان (در طول لشکرکشی ترکیه) و فلاندر همراهی می کند. در سال 1595 با خواننده کلودیا کاتانئو ازدواج می کند که به او سه پسر می دهد. او در سال 1607 اندکی پس از پیروزی اورفئوس خواهد مرد. از سال 1613 - پست مادام العمر رئیس کلیسای کوچک در جمهوری ونیزی. آهنگسازی موسیقی مقدس، آخرین کتاب‌های مادریگال، آثار نمایشی، عمدتاً از دست رفته است. در حدود سال 1632 او منصب کشیشی را به عهده گرفت.

کار اپرایی مونته‌وردی پایه بسیار محکمی دارد، زیرا ثمره تجربه قبلی در آهنگسازی مادریگال و موسیقی مقدس است، ژانرهایی که استاد کرمونز در آن‌ها به نتایج بی‌نظیری دست یافت. مراحل اصلی فعالیت تئاتری او - حداقل بر اساس آنچه به ما رسیده است - به نظر می رسد دو دوره کاملاً متمایز باشد: مانتو در آغاز قرن و دوره ونیزی که در میانه آن قرار می گیرد.

بدون شک «اورفیوس» بارزترین بیانیه در ایتالیا از سبک آوازی و نمایشی اوایل قرن هفدهم است. اهمیت آن توسط تئاتری بودن، اشباع زیاد جلوه‌ها، از جمله ارکسترال، جذابیت‌های حساس و افسون‌ها مشخص می‌شود، که در آن به نظر می‌رسد که آواز خوانی فلورانسی (بسیار غنی شده با فراز و نشیب‌های احساسی) با درج‌های مادریگال متعددی دست و پنجه نرم می‌کند، به طوری که آواز خواندن Orpheus یک نمونه تقریبا کلاسیک از رقابت آنها است.

در آخرین اپراهای دوره ونیزی که بیش از سی سال بعد نوشته شده اند، می توان تغییرات سبکی مختلفی را که در ملودرام ایتالیایی (به ویژه پس از شکوفایی مکتب رومی) رخ داده است و تغییرات مربوطه در ابزارهای بیانی که همگی ارائه شده است، احساس کرد. و با آزادی زیاد در یک بوم نمایشی بسیار گسترده و حتی ولخرجی ترکیب شده است. اپیزودهای کر حذف می شوند یا به میزان قابل توجهی کاهش می یابند، برخاسته و بازخوانی بسته به نیاز درام به صورت انعطاف پذیر و کاربردی با هم ترکیب می شوند، در حالی که سایر فرم های توسعه یافته و متقارن تر، با حرکات ریتمیک واضح تر، وارد معماری تئاتر می شوند و تکنیک بعدی خودکارسازی را پیش بینی می کنند. زبان اپرایی، مقدمه، به اصطلاح، مدل‌ها و طرح‌های رسمی، مستقل‌تر از خواسته‌های همیشه در حال تغییر گفت‌وگوی شاعرانه.

با این حال، مونتوردی، البته، خطر دور شدن از متن شاعرانه را نداشت، زیرا او همیشه به عقاید خود در مورد ماهیت و هدف موسیقی به عنوان خدمتگزار شعر وفادار بود، و به موسیقی در توانایی استثنایی آن در بیان کمک کرد. احساسات انسانی

نباید فراموش کنیم که در ونیز آهنگساز فضای مساعدی برای یک لیبرتو با توطئه های تاریخی پیدا کرد که در مسیر جستجوی «حقیقت» پیش رفتند، یا در هر صورت، با طرح هایی که برای تحقیقات روانشناختی مفید بودند.

به یاد ماندنی اپرای مجلسی کوچک مونتهوردی «دوئل تانکرد و کلوریندا» به متن تورکواتو تاسو است – در واقع یک مادریگال به سبک تصویری. او که در خانه کنت جیرولامو موچنیگو در کارناوال سال 1624 قرار گرفت، حضار را هیجان زده کرد و "تقریباً اشک های او را پاره کرد." این آمیزه‌ای از اوراتوریو و باله است (رویدادها در پانتومیم به تصویر کشیده می‌شوند) که در آن آهنگساز بزرگ ارتباطی نزدیک، پایدار و دقیق بین شعر و موسیقی به سبک ناب‌ترین تلاوت آهنگین برقرار می‌کند. «دوئل» بزرگ‌ترین نمونه شعر تنظیم‌شده، موسیقی تقریباً محاوره‌ای، شامل لحظات شگفت‌انگیز و عالی، عرفانی و حسی است که در آن صدا تقریباً به یک ژست فیگوراتیو تبدیل می‌شود. در پایان، یک سری کوتاه از آکوردها به یک "ماژور" درخشان تبدیل می شود که در آن مدولاسیون بدون لحن اصلی لازم به پایان می رسد، در حالی که صدا یک کادنزا را روی نتی که در آکورد گنجانده نشده است، اجرا می کند، زیرا در این لحظه تصویری از دنیای متفاوت و جدید باز می شود. رنگ پریدگی کلریندا در حال مرگ نشان دهنده سعادت است.

G. Marchesi (ترجمه E. Greceanii)