کلاسیک گرایی |
شرایط موسیقی

کلاسیک گرایی |

دسته های فرهنگ لغت
اصطلاحات و مفاهیم، ​​گرایش های هنر، باله و رقص

کلاسیک گرایی (از lat. classicus – نمونه) – هنر. نظریه و سبک در هنر قرن 17-18. K. مبتنی بر اعتقاد به عقلانیت وجود، در حضور نظم واحد و جهانی است که بر سیر امور در طبیعت و زندگی حاکم است و هماهنگی طبیعت انسان. زیبایی شناسی شما نمایندگان K. ایده آل را در نمونه های دوران باستان به دست آوردند. دعوی حقوقی و در اصل. مفاد شعر ارسطو. همان نام "K." از جذابیت کلاسیک ناشی می شود. قدمت به عنوان بالاترین استاندارد زیبایی شناسی. کمال زیبایی شناسی K.، برآمده از عقل گرایی. پیش نیازها، هنجاری. این شامل مجموعه ای از قوانین سختگیرانه اجباری است که هنرها باید از آنها پیروی کنند. کار کردن مهمترین آنها الزامات تعادل زیبایی و حقیقت، وضوح منطقی ایده، هماهنگی و کامل بودن ترکیب و تمایز واضح بین ژانرها است.

در توسعه K. دو تاریخی عمده وجود دارد. مراحل: 1) K. قرن هفدهم، که از هنر رنسانس همراه با باروک رشد کرد و تا حدی در مبارزه، تا حدی در تعامل با دومی توسعه یافت. 17) K. آموزشی قرن 2، مرتبط با پیش از انقلاب. جنبش ایدئولوژیک در فرانسه و تأثیر آن بر هنر سایر اروپا کشورها. با کلیت اصول اولیه زیبایی شناسی، این دو مرحله با تعدادی تفاوت قابل توجه مشخص می شوند. در اروپای غربی. تاریخ هنر، اصطلاح "K." معمولا فقط در مورد هنر اعمال می شود. جهت های قرن 18، در حالی که ادعای 18 - اوایل. قرن 17 به عنوان باروک در نظر گرفته شده است. برخلاف این دیدگاه، که از درک رسمی سبک‌ها به‌عنوان مراحل تکامل مکانیکی در حال تغییر ناشی می‌شود، نظریه مارکسیستی-لنینیستی سبک‌های توسعه‌یافته در اتحاد جماهیر شوروی، کلیت گرایش‌های متناقضی را در نظر می‌گیرد که در هر تاریخی با یکدیگر برخورد و تعامل دارند. عصر.

قرن هفدهم، که از بسیاری جهات نقطه مقابل باروک بود، از همین تاریخ بیرون آمد. ریشه ها، به شیوه ای متفاوت منعکس کننده تضادهای دوران گذار است که با تغییرات عمده اجتماعی، رشد سریع علمی مشخص می شود. دانش و تقویت همزمان ارتجاع مذهبی- فئودالی. منسجم ترین و کامل ترین بیان K. قرن هفدهم. دوران اوج سلطنت مطلقه را در فرانسه دریافت کرد. در موسیقی، برجسته ترین نماینده آن جی بی لولی، خالق ژانر «تراژدی غنایی» بود که از نظر موضوع و اساس آن. اصول سبکی به تراژدی کلاسیک پی کورنیل و جی راسین نزدیک بود. برخلاف اپرای باروخ ایتالیایی با آزادی عمل «شکسپیرانه»، تضادهای غیرمنتظره، کنار هم قرار دادن جسورانه امر متعالی و دلقک، «تراژدی غنایی» لولی دارای وحدت و یکپارچگی شخصیت و منطق دقیق ساخت بود. قلمرو او قهرمانی های بالا، احساسات قوی و نجیب افرادی بود که از سطح معمولی بالاتر می روند. دراماتیک بیان موسیقی Lully بر اساس استفاده از معمولی بود. انقلاب ها، که در خدمت انتقال تجزیه بودند. حرکات و احساسات عاطفی - مطابق با آموزه عاطفه ها (نگاه کنید به نظریه تأثیر) که زیربنای زیبایی شناسی ک. نقش اصل نفسانی ترکیب مشابهی از عناصر باروک و کلاسیک در ایتالیا نیز در اپراهای آهنگسازان مکتب ناپلی پس از دراماتورژی ظاهر می شود. اصلاحاتی که توسط A. Zeno بر اساس الگوی فرانسوی ها انجام شد. تراژدی کلاسیک مجموعه اپرای قهرمان ژانر به دست آورد و وحدت سازنده، انواع و دراماتورژی تنظیم شد. توابع متفاوت است فرم های موسیقی اما غالباً این اتحاد رسمی بود ، دسیسه سرگرم کننده و واک ویرتوز به منصه ظهور رسید. مهارت خواننده - تک نواز. مثل ایتالیایی. سریال اپرا، و کار پیروان فرانسوی لولی، گواهی بر افول معروف K.

دوره شکوفایی جدید کاراته در عصر روشنگری نه تنها با تغییر جهت گیری ایدئولوژیک آن، بلکه با تجدید نسبی شکل های آن همراه بود و بر برخی از اشکال جزمی غلبه کرد. جنبه های زیبایی شناسی کلاسیک در عالی ترین نمونه های آن، روشنگری K. از قرن 18th. به اعلان آشکار انقلاب برمی خیزد. آرمان ها فرانسه هنوز مرکز اصلی توسعه ایده های K. است، اما آنها طنین گسترده ای در زیبایی شناسی پیدا می کنند. افکار و هنرها خلاقیت آلمان، اتریش، ایتالیا، روسیه و سایر کشورها. در موسیقی نقش مهمی در زیبایی شناسی فرهنگ توسط دکترین تقلید ایفا می کند که در فرانسه توسط Ch. باته، جی جی روسو، و دالامبر. - افکار زیبایی‌شناختی قرن 18 این نظریه با درک لحن همراه بود. ماهیت موسیقی، که منجر به رئالیسم شد. به آن دختر نگاه کن. روسو تأکید کرد که هدف تقلید در موسیقی نباید صداهای طبیعت بی جان باشد، بلکه آهنگ های گفتار انسان است که به عنوان صادقانه ترین و مستقیم ترین بیان احساسات عمل می کند. در مرکز muz.-زیبایی. اختلافات در قرن 18 یک اپرا بود فرانتس دایره‌المعارف‌ها آن را ژانری می‌دانستند که در آن باید وحدت اصلی هنرها را که در آنتی‌تیک وجود داشت، احیا کرد. t-re و در دوران بعدی نقض شد. این ایده اساس اصلاحات اپرایی KV Gluck را تشکیل داد که توسط او در دهه 60 در وین آغاز شد. و در فضای قبل از انقلاب تکمیل شد. پاریس در دهه 70، اپراهای رفرمیستی و بالغ گلوک، که به شدت توسط دایره المعارف نویسان حمایت می شد، کاملاً تجسم کلاسیک بود. آرمان قهرمانی والا. art-va، متمایز از اشراف احساسات، عظمت. سادگی و دقت سبک

همانطور که در قرن هفدهم، در دوران روشنگری، K. یک پدیده بسته و منزوی نبود و با دسامبر در تماس بود. گرایش های سبک، زیبایی شناسی. طبیعت توریخ گاهی با اصلی خود در تضاد بود. اصول. بنابراین، تبلور اشکال جدید کلاسیک. instr. موسیقی در حال حاضر در سه ماهه دوم شروع می شود. قرن 17، در چارچوب سبک گالانت (یا سبک روکوکو)، که به طور متوالی با هر دو قرن 2th و باروک مرتبط است. عناصر جدید در میان آهنگسازان طبقه بندی شده به عنوان سبک گالانت (F. Couperin در فرانسه، GF Telemann و R. Kaiser در آلمان، G. Sammartini، تا حدی D. Scarlatti در ایتالیا) با ویژگی های سبک باروک در هم آمیخته است. در عین حال، یادبودگرایی و آرزوهای پویای باروک جای خود را به حساسیت نرم و پالایش یافته، صمیمیت تصاویر، ظرافت طراحی می دهند.

گرایش های احساسات گرایانه گسترده در وسط. قرن 18 منجر به شکوفایی ژانرهای آهنگ در فرانسه، آلمان، روسیه و ظهور دسامبر شد. nat. انواع اپرا که با ساختار عالی تراژدی کلاسیک با تصاویر ساده و احساسات "آدم های کوچک" از مردم، صحنه هایی از زندگی روزمره، ملودیزم بی تکلف موسیقی نزدیک به منابع روزمره مخالفت می کنند. در زمینه instr. احساسات گرایی موسیقی در Ops منعکس شد. آهنگسازان چک مجاور مکتب مانهایم (جی. استامیتز و دیگران)، KFE باخ، که کارشان مربوط به لیت بود. جنبش "طوفان و هجوم". ذاتی این جنبش، میل به نامحدود است. آزادی و بی واسطه بودن تجربه فردی در غزلی شاداب نمایان می شود. ترحم موسیقی CFE باخ، هوس گویی بداهه، عبارات تند و غیرمنتظره. تضادها در همان زمان، فعالیت های "برلین" یا "هامبورگ" باخ، نمایندگان مکتب مانهایم و سایر جریان های موازی از بسیاری جهات مستقیماً بالاترین مرحله را در توسعه موسیقی آماده کردند. K.، مرتبط با نام های J. Haydn، W. Mozart، L. Beethoven (به مدرسه کلاسیک وین مراجعه کنید). این اساتید بزرگ دستاوردهای دسامبر را خلاصه کردند. سبک های موسیقی و مکاتب ملی، با ایجاد نوع جدیدی از موسیقی کلاسیک، به میزان قابل توجهی غنی شده و از قراردادهای مشخصه مراحل قبلی سبک کلاسیک در موسیقی رهایی یافتند. هارمونیک کیفیت ذاتی K.. وضوح تفکر، تعادل اصول نفسانی و فکری با وسعت و غنای واقع بینانه ترکیب شده است. درک جهان، ملیت عمیق و دموکراسی. آنها در کار خود بر جزم گرایی و متافیزیک زیبایی شناسی کلاسیک غلبه کردند که تا حدی حتی در گلوک نیز خود را نشان داد. مهمترین دستاورد تاریخی این مرحله، استقرار سمفونیزم به عنوان روشی برای انعکاس واقعیت در پویایی، توسعه و در هم تنیدگی پیچیده از تضادها بود. سمفونیزم کلاسیک‌های وینی عناصر خاصی از درام اپرا را در بر می‌گیرد که مفاهیم ایدئولوژیک بزرگ و دقیق و دراماتیک را در بر می‌گیرد. درگیری ها از سوی دیگر، اصول تفکر سمفونیک نه تنها در دسامبر نفوذ می کند. instr. ژانرها (سونات، کوارتت، و غیره)، بلکه در اپرا و تولید. نوع کانتاتا-اوراتوریو.

در فرانسه در con. قرن 18 K. بیشتر در Op. پیروان گلوک، که سنت های او را در اپرا ادامه دادند (A. Sacchini، A. Salieri). مستقیماً به رویدادهای فرانسوی بزرگ پاسخ دهید. انقلاب F. Gossec، E. Megyul، L. Cherubini – نویسندگان اپراها و wok.-instr. آثار طراحی شده برای اجرای انبوه، آغشته به مدنی و میهن پرستانه بالا. ترحم گرایش های K. در روسی یافت می شود. آهنگسازان قرن 18 MS Berezovsky، DS Bortnyansky، VA Pashkevich، IE Khandoshkin، EI Fomin. اما در روسیه، موسیقی K. به یک جهت گسترده منسجم تبدیل نشد. این خود را در این آهنگسازان در ترکیب با احساسات گرایی، رئالیسم ژانر خاص نشان می دهد. فیگوراتیو بودن و عناصر رمانتیسم اولیه (به عنوان مثال، در OA Kozlovsky).

منابع: لیوانوا تی.، کلاسیک های موسیقی قرن هجدهم، M.-L.، 1939; او، در راه از رنسانس تا روشنگری قرن 1963، در مجموعه: از رنسانس تا قرن 1966، م.، 264; او، مشکل سبک در موسیقی قرن 89، در مجموعه: رنسانس. باروک کلاسیک، م.، 245، ص. 63-1968; Vipper BR، هنر قرن 1973 و مسئله سبک باروک، همان، ص. 3-1915; Konen V.، تئاتر و سمفونی، M.، 1925; کلدیش یو.، مسئله سبک ها در موسیقی روسی قرن های 1926-1927، "SM"، 1934، شماره 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… در لایپزیگ… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (در مجموعه «Handbuch der Musikwissenschaft» ویرایش شده توسط او؛ ترجمه روسی: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. سیزدهم، H. XNUMX، XNUMX/XNUMX، s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV، XNUMX.

Yu.V. کلدیش


کلاسیک گرایی (از زبان lat. classicus - نمونه)، یک سبک هنری که در هفدهم - اوایل وجود داشت. قرن 17 در ادبیات و هنر اروپا. ظهور آن با ظهور یک دولت مطلقه، یک تعادل اجتماعی موقت بین عناصر فئودالی و بورژوازی همراه است. عذرخواهی عقل برخاسته از آن زمان و زیبایی شناسی هنجاری برآمده از آن مبتنی بر قواعد خوش ذوقی بود که ابدی، مستقل از شخص و مخالف با اراده هنرمند، الهام و عاطفه او تلقی می شد. ک. هنجارهای خوش ذوقی را از طبیعت گرفته است که در آن مدلی از هماهنگی می دید. بنابراین، ک. به تقلید از طبیعت دعوت کرد، اعتبار طلبید. این به عنوان مطابقت با ایده آل، مطابق با ایده ذهنی واقعیت درک شد. در میدان دید ک فقط تظاهرات آگاهانه یک فرد وجود داشت. هر چیزی که با عقل مطابقت نداشت، هر چیز زشتی باید در هنر ک تطهیر و نجیب جلوه می کرد. این با ایده هنر باستانی به عنوان نمونه همراه بود. عقل گرایی منجر به یک ایده کلی از شخصیت ها و غلبه درگیری های انتزاعی (تضاد بین وظیفه و احساس و غیره) شد. تا حد زیادی بر اساس ایده های رنسانس، K.، بر خلاف او، نه چندان به یک فرد در تمام تنوع خود، بلکه به موقعیتی که شخص در آن قرار می گیرد علاقه نشان داد. از این رو، اغلب علاقه به شخصیت نیست، بلکه به ویژگی هایی است که این وضعیت را آشکار می کند. عقل گرایی ک. الزامات منطق و سادگی و همچنین نظام مندی هنر را به وجود آورد. معنی (تقسیم به ژانرهای بالا و پایین، خلوص سبک و غیره).

برای باله، این الزامات مثمر ثمر بود. برخوردهای ایجاد شده توسط K. - تقابل عقل و احساسات، وضعیت فرد و غیره - به طور کامل در دراماتورژی آشکار شد. تأثیر دراماتورژی K. محتوای باله را عمیق تر کرد و رقص را پر کرد. تصاویری از اهمیت معنایی مولیر در کمدی‌های باله ("The Boring"، 1661، "ازدواج غیر ارادی"، 1664، و غیره) به دنبال دستیابی به درک داستانی از درج‌های باله بود. قطعات باله در «تجار در اشراف» («مراسم ترکی»، 1670) و در «بیمار خیالی» («تقدیم به دکتر»، 1673) فقط میان‌آهنگ نبودند، بلکه ارگانیک بودند. بخشی از اجرا پدیده‌های مشابهی نه تنها در مضحک - روزمره، بلکه در شبانی - اساطیری نیز اتفاق افتاد. نمایندگی ها علیرغم این واقعیت که باله هنوز با ویژگی های بسیاری از سبک باروک مشخص می شد و هنوز هم بخشی از سبک مصنوعی بود. عملکرد، محتوای آن افزایش یافت. این به دلیل نقش جدید نمایشنامه نویسی بود که بر طراح رقص و آهنگساز نظارت می کرد.

باله K. که به آرامی بر تنوع و دست و پا گیر بودن باروک غلبه کرد و از ادبیات و هنرهای دیگر عقب ماند، همچنین برای تنظیم تلاش کرد. تقسیم بندی ژانر متمایزتر شد و مهمتر از همه، رقص پیچیده تر و سیستماتیک تر شد. تکنیک. باله. P. Beauchamp، بر اساس اصل eversion، پنج موقعیت از پاها را ایجاد کرد (به موقعیت ها مراجعه کنید) - مبنایی برای سیستم سازی رقص کلاسیک. این رقص کلاسیک بر عتیقه متمرکز بود. نمونه های حک شده در آثار تاریخی به تصویر کشیده خواهد شد. هنر تمام حرکات، حتی از نار وام گرفته شده است. رقص، به عنوان عتیقه منتقل شده و مانند دوران باستان تلطیف شده است. باله حرفه ای شد و از دایره قصر فراتر رفت. دوستداران رقص از میان درباریان در قرن هفدهم. پروفسور را تغییر داد هنرمندان، اولین مردان، و در پایان قرن، زنان. رشد سریع مهارت های اجرا وجود داشت. در سال 17 آکادمی سلطنتی رقص در پاریس به ریاست بوشامپ و در سال 1661 آکادمی سلطنتی موسیقی به ریاست جی بی لولی (بعدها اپرای پاریس) تأسیس شد. لولی نقش مهمی در توسعه باله ایفا کرد. او به عنوان یک رقصنده و طراح رقص زیر نظر مولیر (بعدها به عنوان آهنگساز) موسیقی خلق کرد. ژانر غزل. تراژدی که در آن پلاستیک و رقص نقش معنایی اصلی را ایفا کردند. سنت Lully توسط JB Rameau در اپرا باله "Gallant India" (1671)، "Castor and Pollux" (1735) ادامه یافت. از نظر موقعیت آنها در این بازنمایی های هنوز مصنوعی، قطعات باله بیشتر و بیشتر با اصول هنر کلاسیک مطابقت داشتند (گاهی اوقات ویژگی های باروک را حفظ می کردند). در آغاز. قرن هجدهم نه تنها درک عاطفی، بلکه عقلانی از انعطاف پذیری. صحنه هایی منجر به انزوای آنها شد. در سال 1737 اولین باله مستقل با موضوعی از هوراتی کورنیل با موسیقی جی جی مورت ظاهر شد. از آن زمان، باله خود را به عنوان یک هنر خاص تثبیت کرد. تحت سلطه رقص تنوع، حالت رقص بود و ابهام عاطفی آن به خردگرایی کمک کرد. ساخت یک عملکرد ژست معنایی گسترش یافت، اما مقدمه. مشروط

با افول درام، توسعه فناوری شروع به سرکوب نمایشنامه نویس کرد. شروع کنید. چهره پیشرو در تئاتر باله، رقصنده فاضل (ال. دوپر، ام. کامارگو، و دیگران) است که اغلب طراح رقص و حتی بیشتر از آن آهنگساز و نمایشنامه نویس را به پس‌زمینه می‌کشاند. در همان زمان حرکات جدید به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت که دلیل شروع اصلاحات لباس است.

باله. دایره المعارف، SE، 1981

پاسخ دهید