کلارینت: شرح ساز، ترکیب، صدا، انواع، تاریخچه، استفاده

همسایه ای از آهنگ معروف ادیتا پیخا، که کلارینت و ترومپت می نواخت، به احتمال زیاد یک نوازنده واقعی چند ساز بود. دو ساز با اینکه متعلق به گروه بادی هستند اما کاملاً متفاوت هستند. اولی یک نی چوبی با سوپاپ، دومی یک دهانه مسی با سوپاپ. اما بیشتر دانش‌آموزان مدرسه موسیقی که نواختن برنج را یاد می‌گیرند با یک «بستگان» جوان‌تر شروع می‌کنند.

کلارینت چیست

نماینده ظریف خانواده برنج جایگاه ویژه ای در ارکستر سمفونیک دارد. طیف گسترده ای از صدا و صدای نرم و نجیب به نوازندگان اجازه می دهد تا از آن برای ایجاد انواع موسیقی استفاده کنند. به خصوص برای کلارینت، موتسارت، گرشوین، هندل موسیقی نوشتند. سرگئی پروکوفیف آهنگساز نقش مستقل گربه را در افسانه سمفونیک پیتر و گرگ به او واگذار کرد. و N. Rimsky-Korsakov از لل در اپرای Snow Maiden در آهنگ های چوپان استفاده کرد.

کلارینت یک ساز چوبی نی با یک نی است. متعلق به گروه باد است. ویژگی اصلی متمایز از سایر اعضای خانواده، امکانات بیانی گسترده آن است که به آن اجازه می دهد تا به صورت انفرادی، به عنوان بخشی از ارکسترهای سمفونیک، برای اجرای موسیقی ژانرهای مختلف استفاده شود: جاز، فولک، قومیت، کلاسیک.

دستگاه کلارینت

به نظر می رسد یک لوله ساخته شده از چوب است. طول بدن حدود 70 سانتی متر است. قابل جمع شدن است و از شش قسمت تشکیل شده است:

• سخنگو؛
• نیشکر؛
• زانو بالا؛
• زانو پایین؛
• بشکه;
• شیپور.

صدا با دمیدن هوا از طریق یک دهانه منحنی کلید تولید می شود. یک نی نی در آن فرو می کنند. زیر و بمی صدا با توجه به اندازه ستون هوای داخل دستگاه تعیین می شود. توسط یک مکانیسم پیچیده مجهز به یک سیستم شیر تنظیم می شود.

کلارینت یک ساز جابجایی است. رایج ترین نمونه ها در کوک های Si و La هستند. به آنها "سوپرانو" نیز می گویند. انواع دیگری نیز وجود دارد و از حق صداگذاری در ارکستر برخوردار است که از جمله آنها می توان به صدای بالا و کم صدا اشاره کرد. آنها با هم یک خانواده کامل را تشکیل می دهند.

کلارینت با صدای بلند است

کلارینتیست های مبتدی آموزش خود را با آنها آغاز می کنند. اولین ابزاری که در دست نوازندگان جوان است، ابزاری در سیستم "Do" است. دقیقاً مطابق با نت ها به نظر می رسد، بنابراین تسلط بر اصول اولیه را آسان تر می کند. سوپرانینو و پیکولو به ندرت به تکنوازی در ارکسترها اعتماد می کنند. در رجیستر فوقانی آنها به نظر مخالف، تند و با صدای جیغ بلند می رسند. نمونه هایی در تنظیم "در C" تقریباً هرگز توسط حرفه ای ها استفاده نمی شود.

صدای کلارینت کم است

آنها نه تنها از نظر گام، بلکه در ساختار و اندازه با موارد ذکر شده در بالا تفاوت دارند. برای ساخت آنها از قطعات فلزی استفاده می شود. بر خلاف آلتوس، زنگ و لوله آنها از فلز ساخته شده است. شکل منحنی دارد، مانند ساکسیفون، برای سهولت در نواختن خم می شود. در یک ارکستر، باس، کنترباس و هورن باست کم صداترین انواع هستند.

صدای کلارینت چگونه است؟

صدای تیمبر ملایم تنها مزیت ساز نیست. ویژگی اصلی آن در دسترس بودن تغییر انعطاف پذیر در خط پویا است. از صدایی شدید و رسا تا صدایی ضعیف و تقریبا محو تغییر می کند.

دامنه گسترده است، تقریباً چهار اکتاو است. در حروف کوچک، تولید مثل تاریک است. با تغییر صدا به سمت بالا، زنگ های روشن و گرم آشکار می شود. رجیستر بالایی امکان بازتولید صداهای تیز و پر سر و صدا را فراهم می کند.

منطقه بیان آنقدر بزرگ است که آهنگساز بزرگ VA Mozart با اطمینان این ساز را با صدای انسان مقایسه کرد. درام، روایت سنجیده، صدای بازیگوش، معاشقه - همه چیز تابع این نماینده خانواده باد است.

تاریخچه کلارینت

در قرن XNUMX، نوازندگان چلومو می نواختند. این ساز محلی ملی فرانسوی هاست. اعتقاد بر این است که یک باواریایی منشأ IK می تواند یک کلارینت بیاورد. دنر. او صدای شالمو را ناقص می دانست و برای بهبود طراحی آن تلاش کرد. در نتیجه لوله چوبی دارای یک سوپاپ در پشت است. با فشار دادن آن با شست دست راست، اجرا کننده صدا را به اکتاو دوم تبدیل کرد.

ویژگی‌های تامبر شبیه به کلرین بود که در آن زمان رایج بود. این شیپور صدای واضحی داشت. ریشه این نام ریشه اروپای جنوبی دارد. ساز جدید کلارینتتو نام داشت - یک لوله کوچک ترجمه شده از ایتالیایی. Chalumeau و Clarinet هر دو در فرانسه محبوب بودند. اما امکانات گسترده تر دومی پیش نیاز حذف سلف شد.

پسر IK Denner Jacob کار پدرش را ادامه داد. او کلارینت دو سوپاپ را اختراع کرد. دیگر استادان برجسته نیمه دوم قرن XNUMX با افزودن دریچه سوم، چهارم و پنجم موفق به بهبود مدل های Jacob شدند. مدل Zh-K به یک مدل کلاسیک تبدیل شده است. Lefevre با شش دریچه.

این بهبود طراحی به همین جا ختم نشد. در قرن XNUMX، دو مکتب نواختن کلارینت پدید آمد. نیمه اول قرن نوزدهم با شکوفایی سازهایی به نام کلارینت آلمانی مشخص شد. مجهز به دریچه های حلقوی بود که فلوت نواز گروه کر دربار مونیخ، تئوبالد بوم تصمیم گرفت از آنها استفاده کند. این مدل توسط کلارینتیست برلینی Oskar Ehler بهبود یافته است. سیستم کلارینت آلمانی برای مدت طولانی در اروپا مورد استفاده قرار گرفت تا اینکه سیستم دیگری ظاهر شد - سیستم فرانسوی. تفاوت بین یکی و دیگری در میزان بیان صدا، فناوری تولید دهان‌پیچ‌ها و جزئیات دیگر نهفته است. کلارینت فرانسوی بیشتر برای نوازندگی ویرتوز مناسب بود، اما قدرت بیان و صدای کمی داشت. تفاوت در سیستم سوپاپ بود.

تولید کنندگان مدرن به بهبود بخش هایی از کلارینت با استفاده از مواد مختلف ادامه می دهند و عملکرد را با بسیاری از فنرها، میله ها، پیچ ها گسترش می دهند. در روسیه، آلمان، اتریش به طور سنتی از مدل سنتی مبتنی بر استانداردهای آلمانی استفاده می شود.

انواع کلارینت

طبقه بندی ابزار بسیار گسترده است. با لحن و تن صدا تعیین می شود. کلارینت کوچک (پیکولو) تقریباً هرگز استفاده نمی شود. این گروه اغلب از "باسست" با یک تام "شما" خاص استفاده می کند. انواع دیگر در ارکستر استفاده می شود:

• باس - به ندرت به صورت انفرادی استفاده می شود، اغلب برای تقویت صدای باس استفاده می شود.
• کنترالتو - شامل نوارهای برنجی.
• دوبل بیس – به شما امکان می دهد کمترین نت ها را استخراج کنید، بزرگترین نت ها.

در گروه های برنجی نظامی ایالات متحده از سازهای آلتو به طور گسترده استفاده می شود. آنها صدایی قدرتمند، پرصدا، رسا دارند.

تکنیک کلارینت

با ظهور انواع جدید، ساز بهبود یافت، تکنیک مالکیت آن نیز تغییر کرد. به لطف تحرک فنی این نماینده از خانواده باد، نوازنده می تواند مقیاس های رنگی، ملودی های رسا، بازتولید رنگ ها، معابر را اجرا کند.

محدوده مرزهای "Mi" از اکتاو کوچک تا "Do" از اکتاو چهارم به ساز اجازه می دهد تا در اکثر آثار شرکت کند. نوازنده با دمیدن هوا به سوراخی در قطعه دهانی با نی می نوازد. طول ستون، تونالیته، صدا توسط دریچه ها تنظیم می شود.

کلارینتیست های برجسته

در تاریخ موسیقی، ویرتوزهایی ذکر شده اند که تکنیک نواختن کلارینتتو را کاملاً تسلط داشتند. معروف ترین:

• جی جی برمن یک موسیقیدان آلمانی است که بسیاری از آثار اولیه وبر را اصلاح کرده و آنها را با صدای ساز تطبیق داده است.
• A. Stadler – او را اولین اجراکننده آثار موتزارت می نامند.
• V. Sokolov - در سال های شوروی، این مجری مورد استقبال سالن های پر از طرفداران صدای کلاسیک در شهرهای مختلف کشور و خارج از کشور قرار گرفت.

ب. گودمن در جاز به ارتفاعات زیادی دست یافت. او را "پادشاه سوئینگ" می نامند. یک واقعیت جالب با نام جازمن مرتبط است - در یکی از حراج های اروپایی، ساز او به قیمت 25 هزار دلار فروخته شد. مدرسه نمایش روسی بر اساس تجربه و کار S. Rozanov است. کتاب های درسی مدرن از طرح های او تشکیل شده است. او به عنوان استاد در کنسرواتوار مسکو در ایجاد برنامه های آموزشی شرکت کرد که بر اساس آن امروزه به نوازندگان آموزش داده می شود.