کریستف اشنباخ |
هادی ها

کریستف اشنباخ |

کریستوفر اشنباخ

تاریخ تولد
20.02.1940
حرفه
رهبر ارکستر، پیانیست
کشور:
آلمان

کریستف اشنباخ، مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک ملی واشنگتن و مرکز هنرهای نمایشی کندی، یک همکار دائمی با مشهورترین ارکسترها و خانه‌های اپرا در جهان است. اشنباخ که شاگرد جورج سل و هربرت فون کارایان بود، گروه هایی مانند ارکستر پاریس (2000-2010)، ارکستر سمفونیک فیلادلفیا (2003-2008)، ارکستر سمفونیک رادیو آلمان شمالی (1994-2004)، سمفونی هیوستون را رهبری کرد. ارکستر (1988) -1999)، ارکستر Tonhalle; مدیر هنری جشنواره های موسیقی در راوینیا و شلزویگ-هولشتاین بود.

فصل 2016/17 هفتمین و آخرین فصل استاد در NSO و مرکز کندی است. در این مدت، ارکستر تحت رهبری او سه تور بزرگ برگزار کرد که موفقیت بزرگی بود: در سال 2012 - در آمریکای جنوبی و شمالی. در سال 2013 - در اروپا و عمان؛ در سال 2016 - دوباره در اروپا. علاوه بر این، کریستف اشنباخ و ارکستر به طور منظم در سالن کارنگی اجرا می کنند. رویدادهای این فصل شامل اجرای کنسرتو ویولن U.Marsalis در ساحل شرقی ایالات متحده، اثری به سفارش NSO، و همچنین کنسرت پایانی برنامه Exploring Mahler است.

فعالیت‌های کنونی کریستف اشنباخ شامل تولید جدید اپرای بی بریتن The Turn of the Screw در La Scala میلان، اجرا به عنوان رهبر مهمان با ارکستر پاریس، ارکستر ملی اسپانیا، ارکسترهای فیلارمونیک سئول و لندن، ارکستر فیلارمونیک است. از رادیو هلند، ارکستر ملی فرانسه، ارکستر فیلارمونیک سلطنتی استکهلم.

کریستوف اشنباخ به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر، دیسکوگرافی گسترده ای دارد و با تعدادی از شرکت های ضبط معروف همکاری می کند. از جمله ضبط شده با NSO آلبوم "Remembering John F. Kennedy" از Ondine است. در همان برچسب، ضبط‌هایی با ارکستر فیلادلفیا و ارکستر پاریس انجام شد. با دومی آلبومی نیز در Deutsche Grammophon منتشر شد. رهبر ارکستر با فیلارمونیک لندن در EMI/LPO Live، با سمفونی لندن در DG/BM، فیلارمونیک وین در دکا، سمفونی رادیو آلمان شمالی و سمفونی هیوستون در کخ ضبط کرده است.

بسیاری از آثار استاد در زمینه ضبط صدا جوایز متعددی از جمله گرمی در سال 2014 را دریافت کرده اند. نامزدهای "دیسک ماه" طبق مجله بی بی سی، "انتخاب سردبیر" طبق مجله گرامافون، و همچنین جایزه انجمن منتقدان موسیقی آلمان. دیسکی از ساخته‌های کایا سااریاهو با ارکستر پاریس و سوپرانو کاریتا ماتیلا در سال 2009 برنده جایزه هیئت داوران حرفه‌ای بزرگترین نمایشگاه موسیقی اروپا MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) شد. علاوه بر این، کریستف اشنباخ یک چرخه کامل از سمفونی های اچ. مالر را با ارکستر پاریس ضبط کرد که به صورت رایگان در وب سایت این نوازنده موجود است.

شایستگی های کریستوف اشنباخ با جوایز و عناوین معتبر در بسیاری از کشورهای جهان مشخص شده است. ماسترو - فرمانده نشان لژیون افتخار، فرمانده نشان هنر و ادبیات زیبا فرانسه، صلیب افسری بزرگ از نشان شایستگی برای جمهوری فدرال آلمان و نشان ملی جمهوری فدرال آلمان؛ برنده جایزه L. Bernstein که توسط جشنواره موسیقی اقیانوس آرام اعطا شد، که مدیر هنری آن K. Eschenbach در دهه 90 بود. در سال 2015 جایزه ارنست فون زیمنس را که "جایزه نوبل" در زمینه موسیقی نامیده می شود، دریافت کرد.

استاد زمان زیادی را به تدریس اختصاص می دهد. به طور منظم در مدرسه موسیقی منهتن، آکادمی کرونبرگ و در جشنواره شلسویگ-هولشتاین کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می کند، اغلب با ارکستر جوانان جشنواره همکاری می کند. در تمرینات با NSO در واشنگتن، اشنباخ به دانشجویان دانشجو اجازه می دهد تا در تمرینات به صورت برابر با نوازندگان ارکستر شرکت کنند.


در طول اولین سالهای پس از جنگ در آلمان غربی، یک تاخیر آشکار در هنر پیانیست وجود داشت. به دلایل بسیاری (میراث گذشته، کاستی های آموزش موسیقی، و فقط یک تصادف)، پیانیست های آلمانی تقریباً هرگز در مسابقات بین المللی جایگاه های بالایی کسب نکردند، وارد صحنه کنسرت بزرگ نشدند. به همین دلیل است که از لحظه ای که از ظاهر پسری خوش تیپ معلوم شد، چشمان دوستداران موسیقی با امید به سمت او دوخته شد. و همانطور که معلوم شد بیهوده نیست.

یوگن یوخوم رهبر ارکستر او را در 10 سالگی کشف کرد، پس از اینکه پسر به مدت 11 سال زیر نظر مادرش، پیانیست و خواننده والیدور اشنباخ درس می خواند. یوخوم او را به معلم هامبورگ الیز هانسن ارجاع داد. صعود بیشتر اشنباخ سریع بود، اما خوشبختانه این مانعی در رشد خلاقانه سیستماتیک او نشد و او را به یک کودک اعجوبه تبدیل نکرد. در سن 13 سالگی، در مسابقه ای برای نوازندگان جوان که توسط شرکت Stenway در هامبورگ برگزار شد، اولین نفر شد. در سن 19 سالگی در مسابقات بین المللی مونیخ بالاتر از برنامه اجرا کرد و جایزه ویژه ای دریافت کرد. در 1959 سالگی جایزه دیگری دریافت کرد - در مسابقه دانشجویان دانشگاه های موسیقی در آلمان. در تمام این مدت، اشنباخ به تحصیل ادامه داد - ابتدا در هامبورگ، سپس در مدرسه عالی موسیقی کلن با X. Schmidt، سپس دوباره در هامبورگ با E. Hansen، اما نه خصوصی، بلکه در مدرسه عالی موسیقی (1964-XNUMX) ).

آغاز کار حرفه ای او دو جایزه عالی را برای اشنباخ به ارمغان آورد که صبر هموطنانش را جبران کرد - جایزه دوم در مسابقه بین المللی مونیخ (1962) و جایزه کلارا هاسکیل - تنها جایزه برای برنده مسابقه به نام او در لوسرن (1965).

این سرمایه اولیه هنرمند بود - کاملاً چشمگیر. شنوندگان به موزیکال بودن، ارادت به هنر، کامل بودن فنی بازی او ادای احترام کردند. دو دیسک اول اشنباخ – ساخته‌های موتزارت و «کوئینتت قزل آلا» شوبرت (به همراه «کوارتت ککرت») مورد استقبال منتقدان قرار گرفتند. در مجله «موسیقی» می خوانیم: «کسانی که به اجرای موتزارت گوش می دهند»، ناگزیر این تصور را دارند که شخصیتی در اینجا ظاهر می شود، شاید از اوج زمانه ما برای کشف دوباره آثار پیانوی استاد بزرگ فراخوانده شود. ما هنوز نمی دانیم که راه انتخابی او او را به کجا خواهد برد - به باخ، بتهوون یا برامس، به شومان، راول یا بارتوک. اما واقعیت این است که او نه تنها یک پذیرش معنوی خارق‌العاده را نشان می‌دهد (اگرچه شاید همین است که بعداً این فرصت را به او می‌دهد تا متضادهای قطبی را به هم متصل کند)، بلکه یک معنویت پرشور نیز دارد.

استعداد این پیانیست جوان به سرعت بالغ شد و بسیار زود شکل گرفت: می توان با اشاره به نظرات کارشناسان معتبر استدلال کرد که در یک دهه و نیم پیش ظاهر او تفاوت چندانی با امروز نداشت. این است که انواع رپرتوار. بتدریج تمام لایه های ادبیات پیانو که «موسیکا» درباره آن نوشته است به مدار توجه پیانیست کشیده می شود. سونات های بتهوون، شوبرت، لیست به طور فزاینده ای در کنسرت های او شنیده می شود. ضبط نمایشنامه‌های بارتوک، آثار پیانوی شومان، کوئنتت‌های شومان و برامس، کنسرتوها و سونات‌های بتهوون، سونات‌های هایدن و در نهایت مجموعه کامل سونات‌های موتزارت بر روی هفت صفحه و همچنین اکثر دوئت‌های پیانویی ضبط شده موزارت. توسط او با پیانیست، یکی پس از دیگری آزاد می شوند. یوستوس فرانتس. در اجراها و ضبط های کنسرت، هنرمند دائماً هم موسیقیایی و هم تطبیق پذیری رو به رشد خود را ثابت می کند. داوران با ارزیابی تفسیر او از دشوارترین سونات همرکلاویه بتهوون (Op. 106)، به رد هر چیز خارجی، سنت‌های پذیرفته‌شده در تمپو، ریتاداندو و سایر تکنیک‌ها اشاره می‌کنند، «که در نت‌ها نیستند و خود پیانیست‌ها معمولاً برای اطمینان از آن استفاده می‌کنند. موفقیت آنها در عموم مردم." ایکس کرلمن، منتقد، در مورد تفسیر خود از موتزارت تأکید می‌کند که «اشنباخ بر اساس پایه‌های معنوی محکمی که برای خود ایجاد کرده و مبنای کار جدی و مسئولانه‌ای برای او شد، بازی می‌کند».

در کنار آثار کلاسیک، این هنرمند جذب موسیقی مدرن نیز می شود و آهنگسازان معاصر نیز جذب استعداد او می شوند. برخی از آنها صنعتگران برجسته آلمان غربی G. Bialas و H.-W. هنزه، کنسرتوهای پیانو را به اشنباخ تقدیم کرد که اولین اجراکننده آن بود.

اگرچه فعالیت کنسرت اشنباخ که نسبت به خود سختگیر است، به شدت فعالیت برخی از همکارانش نیست، او قبلاً در اکثر کشورهای اروپا و آمریکا از جمله ایالات متحده آمریکا اجرا داشته است. در سال 1968، این هنرمند برای اولین بار در جشنواره بهار پراگ شرکت کرد. وی. تیموکین، منتقد شوروی، که به او گوش داد، شخصیت اشنباخ را به شرح زیر بیان می کند: "او البته یک موسیقیدان با استعداد است که دارای تخیل خلاقانه غنی است، قادر به خلق دنیای موسیقی خود و زندگی پرتنش و شدید است. زندگی در دایره تصاویر او با این وجود، به نظر من اشنباخ بیشتر یک پیانیست مجلسی است. او بیشترین تأثیر را در آثاری برجای می‌گذارد که با تأمل غنایی و زیبایی شاعرانه‌اند. اما توانایی قابل توجه پیانیست در خلق دنیای موسیقی خود ما را وادار می کند، اگر نه در همه چیز، با او موافق باشیم، سپس با علاقه ای بی چون و چرا، دنبال کنیم که او چگونه ایده های اصلی خود را تحقق می بخشد، چگونه مفاهیم خود را شکل می دهد. این به نظر من دلیل موفقیت بزرگی است که اشنباخ نزد شنوندگانش از آن برخوردار است.

همانطور که می بینیم، در عبارات فوق تقریباً چیزی در مورد تکنیک اشنباخ گفته نشده است، و اگر آنها تکنیک های فردی را ذکر می کنند، تنها در ارتباط با چگونگی کمک آنها به تجسم مفاهیم او است. این بدان معنا نیست که تکنیک جنبه ضعیف هنرمند است، بلکه باید به عنوان بالاترین ستایش هنر او تلقی شود. با این حال، این هنر هنوز تا کامل شدن فاصله دارد. اصلی ترین چیزی که او هنوز فاقد آن است، مقیاس مفاهیم، ​​شدت تجربه است که مشخصه بزرگ ترین پیانیست های آلمانی گذشته است. و اگر قبلاً بسیاری اشنباخ را به عنوان جانشین Backhaus و Kempf پیش‌بینی می‌کردند، اکنون چنین پیش‌بینی‌هایی کمتر شنیده می‌شود. اما به یاد داشته باشید که هر دوی آنها دوره های رکود را نیز تجربه کردند، مورد انتقادات نسبتاً تند قرار گرفتند و تنها در سنی بسیار محترمانه به استاد واقعی تبدیل شدند.

با این حال، یک شرایط وجود داشت که می‌توانست اشنباخ را از ارتقای سطح جدیدی در پیانیسم خود باز دارد. این شرایط اشتیاق به رهبری است که به گفته او از کودکی آرزوی آن را داشت. او اولین کار خود را به عنوان رهبر ارکستر زمانی که هنوز در هامبورگ تحصیل می کرد انجام داد: او سپس یک تولید دانشجویی اپرای هیندمیت را ما یک شهر می سازیم را رهبری کرد. پس از 10 سال، این هنرمند برای اولین بار پشت کنسول یک ارکستر حرفه ای ایستاد و اجرای سمفونی سوم بروکنر را رهبری کرد. از آن زمان به بعد سهم رهبری در برنامه پر مشغله او به طور پیوسته افزایش یافته و تا ابتدای دهه 80 به حدود 80 درصد رسیده است. اکنون اشنباخ بسیار به ندرت پیانو می نوازد، اما او به خاطر تفسیرهایش از موسیقی موتزارت و شوبرت و همچنین اجرای دوئت با زیمون بارتو شناخته می شود.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.، 1990

پاسخ دهید