چارلز آیوز |

چارلز آیوز

احتمالاً اگر نوازندگان اوایل قرن بیستم. و در آستانه جنگ جهانی اول، آنها متوجه شدند که آهنگساز سی. آیوز در آمریکا زندگی می کند و آثار او را شنیده است، آنها را به عنوان نوعی آزمایش، یک کنجکاوی در نظر می گرفتند، یا اصلا متوجه نمی شدند: خودش و آن خاکی که روی آن رشد کرده است. اما پس از آن هیچ‌کس ایوز را نمی‌شناخت - او برای مدت طولانی هیچ کاری برای تبلیغ موسیقی خود انجام نداد. "کشف" آیوز فقط در اواخر دهه 30 اتفاق افتاد ، هنگامی که معلوم شد بسیاری از (و علاوه بر این ، بسیار متفاوت) روش های جدیدترین نویسندگی موسیقی قبلاً توسط یک آهنگساز اصلی آمریکایی در عصر A آزمایش شده بود. اسکریابین، سی. دبوسی و جی. مالر. تا زمانی که ایوز به شهرت رسید، او سال ها موسیقی نساخته بود و به دلیل بیماری سخت، ارتباطش را با دنیای بیرون قطع کرد. "یک تراژدی آمریکایی" سرنوشت ایوز را یکی از معاصران خود نامید. ایوز در خانواده یک رهبر ارکستر نظامی به دنیا آمد. پدرش آزمایش‌گر خستگی‌ناپذیری بود - این ویژگی به پسرش نیز منتقل شد، (به عنوان مثال، او به دو ارکستر دستور داد تا به سمت یکدیگر حرکت کنند تا کارهای مختلف را بنوازند.) "باز بودن" کار او، که احتمالاً هر چیزی را که در اطراف به صدا در می‌آمد جذب می‌کرد. در بسیاری از ساخته های او پژواک سرودهای مذهبی پیوریتان، جاز، صدای تئاتر مینسترل است. در کودکی، چارلز با موسیقی دو آهنگساز - جی اس باخ و اس. فاستر (یکی از دوستان پدر ایوز، یک "بارد" آمریکایی، نویسنده آهنگ ها و تصنیف های محبوب) بزرگ شد. ایوز جدی، بیگانه با هر نوع نگرش توهین آمیز به موسیقی، ساختار عالی افکار و احساسات، بعدها شبیه باخ خواهد شد.

ایوز اولین آثار خود را برای یک گروه نظامی نوشت (او در آن سازهای کوبه ای می نواخت)، در سن 14 سالگی در زادگاهش ارگ نواز کلیسا شد. اما او در تئاتر نیز پیانو می‌نواخت و رگتایم و قطعات دیگر را بداهه می‌نواخت. ایوز پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه ییل (1894-1898)، جایی که با X. Parker (آهنگسازی) و D. Buck (ارگ) تحصیل کرد، به عنوان یک ارگ نواز کلیسا در نیویورک کار می کند. سپس سالها به عنوان منشی در یک شرکت بیمه خدمت کرد و با اشتیاق فراوان این کار را انجام داد. متعاقباً ، در دهه 20 ، با دور شدن از موسیقی ، ایوز به یک تاجر موفق و یک متخصص برجسته (نویسنده آثار محبوب) در زمینه بیمه تبدیل شد. بیشتر آثار ایوز متعلق به ژانرهای موسیقی ارکسترال و مجلسی است. او نویسنده پنج سمفونی، اورتور، آثار برنامه ای برای ارکستر (سه روستا در نیوانگلند، پارک مرکزی در تاریکی)، دو کوارتت زهی، پنج سونات برای ویولن، دو سونات برای پیانو فورت، قطعات ارگ، گروه کر و بیش از 100 قطعه است. آهنگ ها. ایوز بیشتر آثار اصلی خود را برای مدت طولانی و در طی چندین سال نوشت. در دومین سونات پیانو (1911-15)، آهنگساز به پیشینیان روحانی خود ادای احترام کرد. هر یک از قسمت های آن پرتره یکی از فیلسوفان آمریکایی را به تصویر می کشد: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; کل سونات نام مکانی را دارد که این فیلسوفان در آن زندگی می کردند (کنکورد، ماساچوست، 1840-1860). ایده های آنها اساس جهان بینی ایوز را تشکیل داد (به عنوان مثال، ایده ادغام زندگی انسان با زندگی طبیعت). هنر ایوز با نگرش اخلاقی بالا مشخص می شود، یافته های او هرگز صرفاً رسمی نبود، بلکه تلاشی جدی برای آشکار کردن احتمالات پنهان ذاتی در ماهیت صدا بود.

قبل از دیگر آهنگسازان، آیوز به بسیاری از ابزارهای بیان مدرن دست یافت. از آزمایش‌های پدرش با ارکسترهای مختلف، مسیر مستقیمی برای چند تونالیته (صدا کردن همزمان چند کلید)، صدای فراگیر، صدای «استریوسکوپیک» و آلئاتوریک وجود دارد (زمانی که متن موسیقی به شدت ثابت نیست، اما هر بار از ترکیب عناصر ناشی می‌شود. دوباره، گویی تصادفی). آخرین پروژه بزرگ آیوز (سمفونی ناتمام "جهان") شامل تنظیم ارکسترها و گروه کر در هوای آزاد، در کوه ها، در نقاط مختلف فضا بود. دو قسمت از سمفونی (موسیقی زمین و موسیقی آسمان) باید به طور همزمان صدا می کرد، اما دو بار، به طوری که شنوندگان می توانستند به طور متناوب توجه خود را به هر یک معطوف کنند. در برخی از آثار، آیوز زودتر از A. Schoenberg به سازمان سریال موسیقی آتونال نزدیک شد.

میل به نفوذ به درون مواد صوتی، آیوز را به سمت یک سیستم ربع تن سوق داد که برای موسیقی کلاسیک کاملاً ناشناخته بود. او سه قطعه ربع تن برای دو پیانو (با کوک مناسب) و مقاله ای با عنوان «تصویر ربع تن» می نویسد.

ایوز بیش از 30 سال را به آهنگسازی اختصاص داد و تنها در سال 1922 تعدادی از آثار را با هزینه شخصی خود منتشر کرد. ایوز در 20 سال آخر زندگی خود از همه مشاغل بازنشسته شده است که با افزایش نابینایی، بیماری قلبی و سیستم عصبی تسهیل می شود. در سال 1944، به افتخار 70 سالگی ایوز، کنسرتی در لس آنجلس برگزار شد. موسیقی او توسط بزرگترین نوازندگان قرن ما بسیار مورد توجه قرار گرفت. ای. استراوینسکی یک بار خاطرنشان کرد: "موسیقی آیوز به من بیش از رمان نویسانی که غرب آمریکا را توصیف می کنند به من گفت... من درک جدیدی از آمریکا در آن کشف کردم."

K. Zenkin