موسیقی مجلسی |
شرایط موسیقی

موسیقی مجلسی |

دسته های فرهنگ لغت
اصطلاحات و مفاهیم، ​​ژانرهای موسیقی

از اواخر دوربین – اتاق; ایتالیایی دوربین موزیکا دا، موسیقی مجلسی موزیک فرانسوی، ژرم. کامرموزیک

نوع خاصی از موسیقی هنری، متفاوت از موسیقی تئاتر، سمفونیک و کنسرت. آهنگ های K. m.، به طور معمول، برای اجرا در اتاق های کوچک، برای پخش موسیقی خانگی (از این رو نام) در نظر گرفته شده بود. این تعیین و استفاده در K. m. instr. آهنگسازی (از یک نوازنده تا چندین نوازنده که در یک گروه مجلسی متحد شده اند) و تکنیک های موسیقی معمولی او. ارائه. برای K.m. تمایل به برابری صداها، صرفه جویی و بهترین جزئیات ملودیک، آهنگین، ریتمیک مشخص است. و پویا بیان خواهد کرد. بودجه، توسعه ماهرانه و متنوع موضوعی. مواد K. m. امکانات زیادی برای انتقال غزل دارد. احساسات و ظریف ترین درجه بندی حالات روانی انسان. اگرچه منشاء K. m. قدمت آن به قرون وسطی باز می گردد، اصطلاح «K. m.” تایید شده در قرن 16-17. در این دوره، موسیقی کلاسیک، برخلاف موسیقی کلیسایی و تئاتری، به معنای موسیقی سکولار بود که برای اجرا در خانه یا دربار پادشاهان در نظر گرفته شده بود. موسیقی درباری "مجلسی" نامیده می شد و به نوازندگانی که در دربار کار می کردند. گروه ها، عنوان نوازندگان مجلسی را به خود اختصاص دادند.

تمایز بین موسیقی کلیسا و مجلسی در ووک مشخص شد. ژانرها در اواسط قرن شانزدهم اولین نمونه شناخته شده موسیقی کلاسیک L'antica musica ridotta alla moderna اثر نیکولو ویسنتینو (16) است. در سال 1555 در ونیز، G. Arrigoni دوربین آواز Concerti da را منتشر کرد. همانطور که اتاق کار می کند. ژانرها در 1635 - اوایل. قرن هجدهم کانتاتا (دوربین کانتاتا) و دوئت را توسعه داد. در قرن هفدهم نام "K. m.” به instr. موسیقی کلیسا در اصل و اتاقک راه. موسیقی در سبک متفاوت نیست. تفاوت های سبکی بین آنها تنها در قرن 17 آشکار شد. برای مثال، دوم کوانز در سال 18 نوشت که موسیقی کلاسیک به «پویانمایی و آزادی فکر بیشتر از سبک کلیسا» نیاز دارد. رشته عالی فرم چرخه ای شد. سونات (دوربین سونات دا) که بر اساس رقص شکل گرفته است. سوئیت ها در قرن هفدهم بیشتر گسترش یافت. سونات سه گانه با انواع آن - کلیسا. و سونات مجلسی، یک سونات انفرادی تا حدودی کوچکتر (بدون همراه یا همراه با باسو ادامه). نمونه‌های کلاسیک سونات‌های سه‌گانه و سونات‌های انفرادی (با پیوسته باسو) توسط A. Corelli ساخته شده‌اند. در آستانه قرن 17-18. ژانر کنسرتو گروسو به وجود آمد که در ابتدا به کلیسا نیز تقسیم شد. و انواع اتاقی برای مثال، در کورلی، این تقسیم‌بندی به وضوح انجام می‌شود - از 1752 کنسرتی گروسی (اپس 17) که او خلق کرد، 17 مورد به سبک کلیسا و 18 به سبک مجلسی نوشته شده‌اند. آنها از نظر محتوا شبیه به سونات دا کیسا و دوربین دا او هستند. K ser. تقسیم کلیسا قرن 12. و ژانرهای مجلسی به تدریج اهمیت خود را از دست می دهند، اما تفاوت بین موسیقی کلاسیک و موسیقی کنسرت (ارکسترال و کرال) بیشتر و بیشتر آشکار می شود.

تمام R. قرن 18 در کار J. Haydn، K. Dittersdorf، L. Boccherini، WA موتزارت کلاسیک را تشکیل دادند. انواع instr. گروه - سونات، سه گانه، کوارتت، و غیره، به طور معمول توسعه یافته است. instr. با آهنگسازی این گروه‌ها، رابطه نزدیکی بین ماهیت ارائه هر قسمت و قابلیت‌های ابزاری که برای آن در نظر گرفته شده است برقرار شد (قبلاً همانطور که می‌دانید، آهنگسازان اغلب اجازه اجرای کار خود را با ترکیب‌های مختلف سازها می‌دادند. برای مثال، جی اف هندل در تعدادی از «تک‌نوازی» و سونات‌هایش، چند آهنگ ساز ممکن را نشان می‌دهد). داشتن ثروتمند بیان می کند. فرصت ها، instr. این گروه (به ویژه کوارتت کمان) توجه تقریباً همه آهنگسازان را به خود جلب کرد و به نوعی "شاخه مجلسی" سمفونی تبدیل شد. ژانر. دسته. بنابراین، این گروه تمام موارد اصلی را منعکس کرد. جهت‌های هنر موسیقی قرن‌های 18-20. - از کلاسیک (J. Haydn، L. Boccherini، WA Mozart، L. Beethoven) و رمانتیسیسم (F. Schubert، F. Mendelssohn، R. Schumann، و غیره) تا جریانات انتزاعی فرامدرنیستی مدرن. "آوانگارد" بورژوایی. در طبقه 2. نمونه های برجسته قرن 19 از instr. K. m. I. Brahms، A. Dvorak، B. Smetana، E. Grieg، S. Frank را در قرن بیستم ایجاد کرد. - C. Debussy، M. Ravel، M. Reger، P. Hindemith، L. Janacek، B. Bartok، B. Britten و دیگران.

کمک بزرگی به K. m. روسی ساخته شده است آهنگسازان در روسیه، گسترش موسیقی مجلسی در دهه 70 آغاز شد. قرن 18؛ instr. گروه ها توسط DS Bortnyansky نوشته شده است. K. m. پیشرفت بیشتری را از AA Alyabyev، MI Glinka دریافت کرد و به بالاترین هنر رسید. سطح در کار پی چایکوفسکی و AP Borodin. ترکیبات محفظه آنها با یک nat مشخص مشخص می شود. محتوا، روانشناسی AK Glazunov و SV Rakhmaninov توجه زیادی به گروه اتاق داشتند و برای SI Taneev به اصلی ترین آن تبدیل شد. نوعی خلاقیت سازهای مجلسی فوق العاده غنی و متنوع. میراث جغد آهنگسازان؛ خطوط اصلی آن عبارتند از: غنایی-دراماتیک (N. Ya. Myaskovsky)، تراژیک (DD Shostakovich)، غنایی-حماسی (SS Prokofiev) و ژانر عامیانه.

در روند توسعه تاریخی سبک K. m. متحمل وسیله شده است. تغییرات، اکنون با سمفونیک، سپس با کنسرت ("سمفون سازی" کوارتت های کمان توسط ال. بتهوون، آی. برامز، پی چایکوفسکی، ویژگی های کنسرتو در سونات "کروتزر" ال. بتهوون، در سونات ویولن اس. فرانک. ، در گروه های E. Grieg). در قرن بیستم روند مخالف نیز ترسیم شده است - نزدیک شدن به K. m. symf و خلاصه ژانرها، به ویژه هنگامی که به غزلیات - روانی اشاره می شود. و مباحث فلسفی که نیاز به تعمیق در متن دارد. دنیای انسان (سمفونی چهاردهم اثر دی.دی. شوستاکوویچ). سمفونی ها و کنسرتوها برای تعداد کمی از سازهای مدرن دریافت شده است. موسیقی گسترده است و به انواع ژانرهای مجلسی تبدیل می شود (به ارکستر مجلسی، سمفونی مجلسی مراجعه کنید).

از باهم. قرن 18 و به ویژه در قرن 19. جایگاه برجسته ای در موسیقی ادعای ووک را به خود اختصاص داد. K. m. (در ژانرهای ترانه و عاشقانه). مستثنی کردن توجه آهنگسازان عاشقانه به او جلب شد که به ویژه جذب غزل بودند. دنیای احساسات انسانی آنها یک ژانر وک صیقلی ایجاد کردند که در بهترین جزئیات توسعه یافته بود. مینیاتور; در طبقه 2. قرن 19 توجه زیادی را به خود جلب کرد. K. m. توسط I. Brahms داده شد. در آستانه قرن 19-20. آهنگسازانی ظاهر شدند که در کار آنها اتاق کار می کند. ژانرها موقعیت پیشرو را اشغال کردند (H. Wolf در اتریش، A. Duparc در فرانسه). ژانرهای آهنگ و عاشقانه به طور گسترده در روسیه توسعه یافت (از قرن 18). حذف کردن هنرها در کارهای اتاقکی به اوج رسید. آثار MI Glinka، AS Dargomyzhsky، PI Tchaikovsky، AP Borodin، MP Mussorgsky، NA Rimsky-Korsakov، SV Rachmaninov. عاشقانه های متعدد و کارهای مجلسی. چرخه ها جغدها را ایجاد کردند. آهنگسازان (AN Aleksandrov، Yu. V. Kochurov، Yu. A. Shaporin، VN Salmanov، GV Sviridov و غیره). در طول قرن بیستم یک ووک مجلسی که با ماهیت این ژانر مطابقت داشت شکل گرفت. سبک اجرا بر اساس دکلماسیون و آشکار کردن بهترین جزئیات اسمی و معنایی موسیقی. روسی برجسته. مجری مجلسی قرن بیستم MA Olenina-D'Alheim بود. بزرگترین زاروب مدرن. خوانندگان مجلسی - D. Fischer-Dieskau، E. Schwarzkopf، L. Marshall، در اتحاد جماهیر شوروی - AL Dolivo-Sobotnitsky، NL Dorliak، ZA Dolukhanova و دیگران.

سازهای مجلسی متعدد و متنوع. مینیاتورهای قرن 19 و 20 از جمله آنها fp. «آهنگ‌های بدون کلام» اثر ف. مندلسون-بارتولدی، نمایشنامه‌های آر. شومان، والس، نوکچرن، پیش درآمدها و اتودهای اف. شوپن، پیانو مجلسی. آثار کوچک از AN Scriabin، SV Rachmaninov، "Fleeting" و "Carcasm" اثر SS Prokofiev، پیش درآمدهای DD Shostakovich، قطعات ویولن مانند "Legends" از G. Veniavsky، "Melodies" و "Scherzo by PI Tchaikovsky، ویولن سل مینیاتورهای K. Yu. داویدوف، دی. پوپر و غیره.

در قرن هجدهم K. m. منحصراً برای ساخت موسیقی خانگی در دایره باریکی از خبره ها و آماتورها در نظر گرفته شده بود. در قرن نوزدهم کنسرت های مجلسی عمومی نیز شروع به برگزاری کردند (اولین کنسرت ها توسط پی. بایو نوازنده ویولن در پاریس در سال 18 انجام شد). خدمت کردن قرن 19 آنها به بخشی جدایی ناپذیر از اروپا تبدیل شده اند. زندگی موسیقی (شبهای مجلسی کنسرواتوار پاریس، کنسرتهای RMS در روسیه و غیره)؛ سازمان هایی از آماتورهای K.m وجود داشت. (Petersb. about-in K. m.، تأسیس در 1814 و غیره). جغدها. فیلارمونیک ها به طور مرتب کنسرت های مجلسی را در رویدادهای ویژه ترتیب می دهند. سالن ها (تالار کوچک کنسرواتوار مسکو، سالن کوچک به نام MI گلینکا در لنینگراد و غیره). از دهه 19 K. m. کنسرت ها نیز در سالن های بزرگ برگزار می شود. تولید K. m. به طور فزاینده ای به conc نفوذ می کند. رپرتوار مجریان از انواع آنسامبل Instr. کوارتت زهی به محبوب ترین سبک اجرا تبدیل شد.

منابع: Asafiev B.، موسیقی روسی از آغاز قرن نوزدهم، M. – L.، 1930، تجدید چاپ. - L., 1968; تاریخ موسیقی شوروی روسیه، جلد. I-IV، M.، 1956-1963; Vasina-Grossman VA، عاشقانه کلاسیک روسی، M.، 1956; خود او، آهنگ رمانتیک قرن 1967، M.، 1970; او، استادان عاشقانه شوروی، M.، 1961; Raaben L., Instrumental Ensemble in Russian Music, M., 1963; او، موسیقی مجلسی و دستگاهی شوروی، L.، 1964; او، استادان گروه سازهای مجلسی شوروی، L.، XNUMX.

ال اچ رابن

پاسخ دهید