کارلوس کلیبر |

کارلوس کلیبر

کلیبر یکی از هیجان انگیزترین و هیجان انگیزترین پدیده های موسیقی زمان ما است. کارنامه او کم و محدود به چند عنوان است. او به ندرت پشت کنسول قرار می گیرد، هیچ ارتباطی با مردم، منتقدان و روزنامه نگاران ندارد. با این حال، هر یک از اجراهای او درسی منحصر به فرد در دقت هنری و تکنیک رهبری است. نام او اکنون به قلمرو اسطوره ها تعلق دارد.

در سال 1995، کارلوس کلیبر شصت و پنجمین سالگرد تولد خود را با اجرای «در روزنکاوالیه» اثر ریچارد اشتراوس جشن گرفت که تقریباً در تفسیر او بی نظیر بود. مطبوعات پایتخت اتریش نوشتند: «هیچ کس در جهان به اندازه کارلوس کلیبر توجه رهبران، مدیران، هنرمندان ارکستر و مردم را به خود جلب نکرد و هیچ کس به اندازه او سعی نکرد از همه اینها دور بماند. هیچ یک از رهبران ارکستر چنین کلاس بالایی، با تمرکز بر روی چنین مجموعه کوچکی، مطالعه و اجرا به کمال، نتوانست به دستمزدهای غیرعادی بالایی دست یابد.

حقیقت این است که ما اطلاعات کمی در مورد کارلوس کلیبر داریم. حتی کمتر کلیبر را می شناسیم که خارج از لحظات حضور در تئاترها و سالن های کنسرت وجود دارد. تمایل او برای زندگی در یک حوزه خصوصی و کاملاً مشخص است. در واقع، نوعی تضاد نامفهوم بین شخصیت او وجود دارد که می‌تواند کشفیات شگفت‌انگیزی در موسیقی انجام دهد، در درونی‌ترین رازهای آن رخنه کند و آن‌ها را به مخاطبی که او را به جنون دوست دارد برساند، و نیاز به اجتناب از کوچک‌ترین چیزها. تماس با آن، اما مردم، منتقدان، روزنامه نگاران، امتناع قاطعانه از پرداخت بهایی که همه هنرمندان برای موفقیت یا شهرت جهانی باید بپردازند.

رفتار او ربطی به فحاشی و حسابگری ندارد. کسانی که او را به اندازه کافی عمیق می شناسند از عشوه گری ظریف و تقریباً شیطانی صحبت می کنند. با این حال در خط مقدم این میل به محافظت از زندگی درونی خود در برابر هر گونه مداخله، روحیه غرور و خجالتی تقریبا غیرقابل مقاومت است.

این ویژگی شخصیتی کلایبر را می توان در بسیاری از اپیزودهای زندگی او مشاهده کرد. اما به شدت خود را در روابط با هربرت فون کارایان نشان داد. کلیبر همیشه برای کارایان تحسین زیادی داشته است و اکنون که در سالزبورگ است بازدید از قبرستانی را که رهبر ارکستر بزرگ در آن دفن شده است فراموش نمی کند. تاریخچه رابطه آنها عجیب و طولانی بود. شاید به ما در درک روانشناسی او کمک کند.

در ابتدا، کلیبر احساس ناخوشایندی و خجالت می کرد. زمانی که کارایان مشغول تمرین بود، کلیبر به فست اسپیلهاوس در سالزبورگ آمد و ساعت ها در راهرویی که به رختکن کارایان منتهی می شد بیکار ایستاد. طبیعتاً آرزویش ورود به سالنی بود که رهبر ارکستر در آنجا تمرین می کرد. اما او هرگز آن را منتشر نکرد. روبروی در ماند و منتظر ماند. خجالتی او را فلج کرده بود و شاید اگر کسی او را برای حضور در تمرین دعوت نمی کرد جرأت ورود به سالن را نداشت و به خوبی می دانست که کارایان برای او چه احترامی قائل است.

در واقع، کارایان از کلایبر به خاطر استعدادش به عنوان رهبر ارکستر بسیار قدردانی می کرد. وقتی در مورد دیگر رهبران ارکستر صحبت می کرد، دیر یا زود به خود اجازه می داد عبارتی بخندند یا حداقل لبخند بزنند. او هرگز حتی یک کلمه در مورد کلیبر بدون احترام عمیق نگفت.

با نزدیکتر شدن رابطه آنها، کارایان هر کاری کرد تا کلایبر را به جشنواره سالزبورگ برساند، اما او همیشه از آن اجتناب می کرد. در مقطعی به نظر می رسید که این ایده به تحقق نزدیک شده است. کلیبر قرار بود "تیرانداز جادویی" را هدایت کند که موفقیت بزرگی را در بسیاری از پایتخت های اروپایی به ارمغان آورد. به همین مناسبت او و کارایان نامه هایی را رد و بدل کردند. کلیبر نوشت: "از آمدن به سالزبورگ خوشحالم، اما شرط اصلی من این است: شما باید جای خود را در پارکینگ ویژه جشنواره به من بدهید." کارایان به او پاسخ داد: من با همه چیز موافقم. خوشحال می شوم فقط برای دیدن شما در سالزبورگ قدم بزنم و البته جای من در پارکینگ مال شماست.

آنها سالها این بازی شوخ را انجام دادند که گواه همدردی متقابل بود و روحیه آن را به مذاکرات در مورد شرکت کلیبر در جشنواره سالزبورگ آورد. برای هر دو مهم بود، اما هرگز محقق نشد.

گفته می شد که مجموع هزینه ها مقصر بوده است که کاملاً نادرست است، زیرا سالزبورگ همیشه برای رساندن هنرمندان به جشنواره ای که کارایان از آنها قدردانی کرده است، هر پولی را پرداخت می کند. دورنمای مقایسه شدن با کاراجان در شهرش، تا زمانی که استاد در قید حیات بود، در کلایبر خود شک و کمرویی ایجاد کرد. هنگامی که رهبر ارکستر بزرگ در ژوئیه 1989 درگذشت، کلیبر دیگر نگران این مشکل نبود، او از دایره معمول خود فراتر نرفت و در سالزبورگ ظاهر نشد.

با دانستن همه این شرایط، به راحتی می توان فکر کرد که کارلوس کلایبر قربانی روان رنجوری است که قادر به رهایی از آن نیست. بسیاری سعی کرده اند این را نتیجه رابطه با پدرش، اریش کلیبر معروف، که یکی از رهبران ارکستر بزرگ نیمه اول قرن ما بود و نقش بزرگی در شکل گیری کارلوس داشت، معرفی کنند.

چیزی – بسیار کم – در مورد بی اعتمادی اولیه پدر به استعداد پسرش نوشته شده بود. اما چه کسی به جز خود کارلوس کلیبر (که هرگز دهانش را باز نمی کند) می تواند حقیقت را در مورد آنچه در روح یک مرد جوان می گذشت بگوید؟ چه کسی می تواند به معنای واقعی برخی اظهارات، برخی قضاوت های منفی پدر در مورد پسرش نفوذ کند؟

خود کارلوس همیشه با لطافت زیادی از پدرش صحبت می کرد. در پایان زندگی اریش، زمانی که بینایی او ضعیف شده بود، کارلوس با سازهای پیانو برای او نواخت. احساسات فرزندی همیشه بر او قدرت داشت. کارلوس با خوشحالی در مورد حادثه ای که در اپرای وین هنگام اجرای برنامه روزنکاوالیه در آنجا رخ داد صحبت کرد. او نامه‌ای از یکی از تماشاگران دریافت کرد که نوشته بود: «اریش عزیز، من از اینکه شما پنجاه سال بعد Staatsoper را رهبری می‌کنید، تا حد زیادی هیجان‌زده هستم. خوشحالم که متذکر شوم ذره‌ای تغییر نکرده‌اید و به تعبیر شما همان هوشی است که من در دوران جوانی‌مان تحسین می‌کردم.

در خلق و خوی شاعرانه کارلوس کلیبر، یک روح اصیل و خارق العاده آلمانی، یک حس شگفت انگیز از سبک و یک کنایه بی قرار وجود دارد که چیزهای بسیار جوانی در آن دارد و هنگامی که او خفاش را رهبری می کند، فلیکس کرول، قهرمان داستان را به یاد می آورد. توماس مان با بازی ها و شوخی هایش پر از احساس تعطیلات.

یک بار اتفاق افتاد که در یکی از تئاترها پوستری برای "زن بدون سایه" اثر ریچارد اشتراوس وجود داشت و رهبر ارکستر در آخرین لحظه از رهبری امتناع کرد. کلیبر اتفاقاً در همان نزدیکی بود و کارگردان گفت: "استاد، ما برای نجات "زن بدون سایه" به تو نیاز داریم. کلایبر پاسخ داد: «فقط فکر کنید که من نمی‌توانم حتی یک کلمه از لیبرتو را بفهمم. در موسیقی تصور کنید! با همکارانم تماس بگیرید، آنها حرفه ای هستند و من فقط یک آماتور هستم.

حقیقت این است که این مرد که در تیرماه 1997 وارد سال 67 شد، یکی از پر شورترین و منحصر به فردترین پدیده های موسیقی زمان ماست. در سال‌های جوانی‌اش کارهای زیادی انجام داد، اما هرگز الزامات هنری را فراموش نکرد. اما پس از پایان دوره «تمرین» در دوسلدورف و اشتوتگارت، ذهن انتقادی او او را به تمرکز بر تعداد محدودی اپرا سوق داد: La bohème، La traviata، The Magic Shooter، Der Rosenkavalier، Tristan und Isolde، Othello، Carmen، Wozzecke. و در برخی از سمفونی های موتزارت، بتهوون و برامس. به همه اینها باید خفاش و چند قطعه کلاسیک موسیقی سبک وین را اضافه کنیم.

او در هر کجا ظاهر می شود، در میلان یا وین، در مونیخ یا نیویورک، و همچنین در ژاپن، جایی که در تابستان 1995 با موفقیت پیروزمندانه به تور رفت، با تحسین برانگیزترین القاب همراه است. با این حال، او به ندرت راضی است. کلیبر در مورد تور ژاپن اعتراف کرد: «اگر ژاپن آنقدر دور نبود و اگر ژاپنی‌ها چنین هزینه‌های سرگیجه‌آوری نمی‌دادند، دریغ نمی‌کردم که همه چیز را رها کنم و فرار کنم.»

این مرد به شدت عاشق تئاتر است. نحوه وجود او وجود در موسیقی است. بعد از کارایان زیباترین و دقیق ترین ژستی را دارد که می توان یافت. همه کسانی که با او کار کردند با این موافق هستند: هنرمندان، اعضای ارکستر، خواننده های کر. لوسیا پاپ، پس از خواندن سوفی با او در روزنکاوالیر، از خواندن این قسمت با هیچ رهبر ارکستری خودداری کرد.

اولین اپرا "روزنکاوالیر" بود که فرصتی را برای تئاتر لا اسکالا فراهم کرد تا با این رهبر ارکستر آلمانی آشنا شود. کلیبر از شاهکار ریچارد اشتراوس، حماسه ای فراموش نشدنی از احساسات ساخت. مورد استقبال مردم و منتقدان قرار گرفت و خود کلایبر با استفاده از پائولو گراسی، که وقتی می‌خواست، می‌توانست به سادگی غیرقابل مقاومت باشد، مورد توجه قرار گرفت.

با این حال، پیروزی بر کلیبر آسان نبود. کلودیو ابادو سرانجام توانست او را متقاعد کند که به کلیبر پیشنهاد رهبری اتللو وردی را داد و عملاً جای خود را به او واگذار کرد و سپس تریستان و ایزولد. چند فصل قبل، تریستان کلیبر در جشنواره واگنر در بایروث موفقیت بزرگی کسب کرده بود و ولفگانگ واگنر از کلیبر دعوت کرده بود تا مایسترسینگرها و تترالوژی را رهبری کند. این پیشنهاد وسوسه انگیز به طور طبیعی توسط کلیبر رد شد.

برنامه ریزی چهار اپرا در چهار فصل برای کارلوس کلیبر عادی نیست. دوره شاد در تاریخ تئاتر لا اسکالا تکرار نشد. اپراها به تفسیر رهبر ارکستر از کلیبر و تولیدات شنک، زفیرلی و ولفگانگ واگنر، هنر اپرا را به اوج جدیدی رساند که قبلاً هرگز دیده نشده بود.

ترسیم مشخصات تاریخی دقیق کلیبر بسیار دشوار است. یک چیز مسلم است: آنچه در مورد او می توان گفت نمی تواند کلی و عادی باشد. این یک نوازنده و رهبر ارکستر است که هر بار با هر اپرا و هر کنسرت، داستان جدیدی برای او آغاز می شود.

در تفسیر او از روزنکاوالیر، عناصر صمیمی و احساسی به طور جدایی ناپذیری با دقت و تحلیل گره خورده اند. اما جمله بندی او در شاهکار اشتراوسی، مانند جمله بندی در اتللو و لا بوهم، با آزادی مطلق مشخص می شود. کلایبر دارای توانایی نواختن روباتو است که از حس شگفت انگیز سرعت جدا نیست. به عبارت دیگر، می توان گفت که روباتو او به شیوه نیست، بلکه به حوزه احساسات اشاره دارد. شکی نیست که کلیبر شبیه یک رهبر ارکستر کلاسیک آلمانی، حتی بهترین، نیست، زیرا استعداد و شکل گیری او از هر جلوه ای از اجرای معمول، حتی در شکل نجیب آن، پیشی می گیرد. با توجه به اینکه پدرش، اریش بزرگ، در وین به دنیا آمده است، می توان مولفه «وینی» را در او احساس کرد. اما بیشتر از همه، او تنوع تجربه‌ای را احساس می‌کند که کل زندگی‌اش را تعیین کرده است: شیوه زندگی‌اش کاملاً با خلق و خوی او پیوند خورده است، و به طور مرموزی ترکیبی بی‌نظیر را تشکیل می‌دهد.

شخصیت او شامل سنت اجرای آلمانی، تا حدودی قهرمانانه و موقر، و وینی، کمی سبک تر است. اما رهبر ارکستر با چشمان بسته آنها را درک نمی کند. به نظر می رسد که او بیش از یک بار عمیقاً در مورد آنها فکر کرده است.

در تعابیر او، از جمله آثار سمفونیک، آتشی خاموش نشدنی می درخشد. جستجوی او برای لحظاتی که موسیقی در آن زندگی واقعی داشته باشد هرگز متوقف نمی شود. و او دارای این موهبت است که حتی در آن قطعاتی که قبل از او چندان واضح و گویا به نظر نمی رسید ، زندگی ببخشد.

سایر رهبران ارکستر با بیشترین احترام به متن نویسنده برخورد می کنند. کلایبر نیز دارای این وقار است، اما توانایی طبیعی او برای تأکید مداوم بر ویژگی های ترکیب و حداقل نشانه ها در متن از همه چیزهای دیگر پیشی می گیرد. وقتی رهبری می‌کند، این تصور به وجود می‌آید که به اندازه‌ای صاحب مواد ارکستر است، انگار به جای ایستادن پشت کنسول، پشت پیانو نشسته است. این نوازنده تکنیک برجسته و منحصر به فردی دارد که در انعطاف پذیری، کشش دست (ارگانی که برای رهبری اهمیت اساسی دارد) نمود پیدا می کند، اما هرگز تکنیک را در درجه اول قرار نمی دهد.

زیباترین ژست کلیبر از نتیجه جدایی ناپذیر است، و آنچه او می خواهد به مردم منتقل کند همیشه مستقیم ترین ماهیت را دارد، چه یک اپرا باشد یا یک قلمرو تا حدی رسمی تر - سمفونی های موتسارت، بتهوون و برامس. مهارت او به دلیل ثبات و توانایی او در انجام کارها بدون توجه به دیگران است. این شیوه زندگی او به عنوان یک موسیقیدان است، روش ظریف او برای نشان دادن خود به جهان و دوری از آن، وجود او پر از رمز و راز، اما در عین حال لطف است.

Duilio Courir، مجله "آمادئوس".

ترجمه از ایتالیایی توسط ایرینا سوروکینا