سزار آنتونوویچ کوی |

سزار کوی

Cui. بولرو "اوه، عزیز من، محبوب" (A. Nezhdanova)

در پرتو جهانی گرایی رمانتیک با «فرهنگ احساس» آن، نه تنها کل ملودی های اولیه کوی با مضامین و شعرهای عاشقانه و اپرا قابل درک است. همچنین قابل درک است که دوستان جوان کوی (از جمله ریمسکی-کورساکوف) مجذوب غزل واقعاً آتشین رتکلیف شده بودند. ب. آسافیف

سی کوی آهنگساز روسی، عضو جامعه بالاکیرف، منتقد موسیقی، تبلیغ کننده فعال ایده ها و خلاقیت های مشت قدرتمند، دانشمند برجسته در زمینه استحکامات، یک مهندس ژنرال است. او در تمام زمینه های فعالیت خود به موفقیت های چشمگیری دست یافت ، سهم قابل توجهی در توسعه فرهنگ موسیقی داخلی و علوم نظامی داشت. میراث موسیقایی کوی بسیار گسترده و متنوع است: 14 اپرا (که 4 اپرا برای کودکان)، صدها رمان عاشقانه، ارکسترال، گروه کر، آثار گروهی و آهنگسازی پیانو. او نویسنده بیش از 700 اثر انتقادی موسیقی است.

کوی در شهر لیتوانی ویلنا در خانواده یک معلم ژیمناستیک محلی، اهل فرانسه متولد شد. پسر علاقه اولیه به موسیقی نشان داد. او اولین درس های پیانو خود را از خواهر بزرگترش آموخت، سپس مدتی نزد معلمان خصوصی درس خواند. در 14 سالگی، او اولین آهنگ خود را ساخت - یک مازورکا، سپس آهنگ های شبانه، آهنگ ها، مازورکاها، عاشقانه های بدون کلام و حتی "اورتور یا چیزی شبیه به آن". این آثار اولیه ناقص و ساده لوحانه کودکانه، با این حال یکی از معلمان کوی را مورد توجه قرار داد، که آنها را به S. Moniuszko، که در آن زمان در ویلنا زندگی می کرد، نشان داد. آهنگساز برجسته لهستانی بلافاصله از استعداد پسر قدردانی کرد و با دانستن وضعیت مالی غیرقابل رشک خانواده کوی، شروع به مطالعه رایگان تئوری موسیقی و کنترپوان به آهنگسازی با او کرد. کوی تنها 7 ماه با مونیوسکو مطالعه کرد، اما درس های یک هنرمند بزرگ، شخصیت او، برای یک عمر به یادگار ماند. این کلاس ها و همچنین تحصیل در سالن بدنسازی به دلیل عزیمت به سن پترزبورگ برای ورود به یک موسسه آموزشی نظامی قطع شد.

در 1851-55. کوی در دانشکده مهندسی اصلی تحصیل کرد. بحثی در مورد مطالعات سیستماتیک موسیقی وجود نداشت، اما تأثیرات موسیقایی زیادی وجود داشت، عمدتاً از بازدیدهای هفتگی از اپرا، و متعاقباً غذای غنی برای شکل گیری کوی به عنوان آهنگساز و منتقد فراهم کردند. در سال 1856، کوی با M. Balakirev آشنا شد که پایه و اساس مدرسه موسیقی جدید روسیه را گذاشت. اندکی بعد با آ.دارگومیژسکی و مدت کوتاهی به آ.سروف نزدیک شد. ادامه در 1855-57. تحصیلات خود در آکادمی مهندسی نظامی نیکولایف، تحت تأثیر بالاکیرف، کوی زمان و تلاش بیشتری را به خلاقیت موسیقی اختصاص داد. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، کوی به عنوان معلم توپوگرافی با تولید "در امتحان برای موفقیت عالی در علوم در ستوان ها" در مدرسه رها شد. فعالیت پرزحمت آموزشی و علمی کوی آغاز شد که به کار و تلاش بسیار زیادی از او نیاز داشت و تقریباً تا پایان عمر ادامه یافت. در 20 سال اول خدمت، کوی از درجه سرهنگ به سرهنگ رسید (1875)، اما کار تدریس او فقط به کلاس های پایین مدرسه محدود شد. این به این دلیل بود که مقامات نظامی نتوانستند با ایده فرصتی برای یک افسر کنار بیایند تا فعالیت های علمی و آموزشی، آهنگسازی و انتقادی را با موفقیت برابر ترکیب کند. با این حال، انتشار مقاله درخشان در مجله مهندسی (1878) "یادداشت های سفر یک افسر مهندس در تئاتر عملیات در ترکیه اروپایی" کوی را در میان برجسته ترین متخصصان در زمینه استحکامات قرار داد. او به زودی استاد آکادمی شد و به درجه سرلشکری ​​ارتقا یافت. کوی نویسنده تعدادی از آثار قابل توجه در مورد استحکامات، کتاب های درسی است که بر اساس آنها تقریباً اکثر افسران ارتش روسیه مطالعه کردند. بعداً او به درجه مهندس ژنرال رسید (مطابق با درجه نظامی مدرن سرهنگ ژنرال) ، همچنین در آکادمی توپخانه میخائیلوفسکایا و آکادمی ستاد کل مشغول کار آموزشی بود. در سال 1858، 3 رمانس Cui، op. 3 (در ایستگاه V. Krylov)، در همان زمان او اپرای زندانی قفقاز را در چاپ اول به پایان رساند. در سال 1859، کوی اپرای کمیک پسر ماندارین را نوشت که برای اجرای خانگی در نظر گرفته شده بود. در اولین نمایش، M. Mussorgsky نقش یک ماندارین را بازی کرد، نویسنده با پیانو همراهی کرد و اورتور توسط Cui و Balakirev در 4 دست اجرا شد. سال ها می گذرد و این آثار به پرپرتوارترین اپرای کوی تبدیل خواهند شد.

در دهه 60. کوی روی اپرای "ویلیام رتکلیف" (در سال 1869 روی صحنه تئاتر ماریینسکی) کار کرد که بر اساس شعری به همین نام از جی. هاینه ساخته شده بود. من روی این طرح متوقف شدم زیرا طبیعت خارق العاده آن را دوست داشتم، شخصیت نامشخص، اما پرشور، تحت تأثیر مرگبار خود قهرمان، من مجذوب استعداد هاینه و ترجمه عالی A. Pleshcheev بودم (آیه زیبا همیشه من را مجذوب می کرد و تأثیر بدون شک بر موسیقی من) ". ترکیب اپرا به نوعی آزمایشگاه خلاق تبدیل شد که در آن نگرش های ایدئولوژیک و هنری بالاکیروی ها با تمرین آهنگساز زنده مورد آزمایش قرار گرفت و آنها خود اپرا نویسی را از تجربه کوی آموختند. موسورگسکی می‌نویسد: «خب، بله، چیزهای خوب همیشه شما را وادار می‌کنند نگاه کنید و منتظر بمانید، و رتکلیف چیزی بیش از یک چیز خوب است... رتکلیف نه تنها مال شما، بلکه مال ما نیز است. او در برابر چشمان ما از بطن هنری تو بیرون خزید و هرگز به انتظارات ما خیانت نکرد. ... این چیزی است که عجیب است: «رتکلیف» از هاینه یک چوب است، «رتکلیف» مال شماست – نوعی شور و شوق دیوانه وار و آنقدر زنده است که به دلیل موسیقی شما رکاب ها دیده نمی شوند – کور می شود. یکی از ویژگی های بارز اپرا ترکیب عجیب ویژگی های واقع گرایانه و رمانتیک در شخصیت های قهرمانان است که قبلاً توسط منبع ادبی از پیش تعیین شده بود.

تمایلات رمانتیک نه تنها در انتخاب طرح، بلکه در استفاده از ارکستر و هارمونی نیز آشکار می شود. موسیقی بسیاری از قسمت‌ها با زیبایی، ملودیک و بیان هارمونیک متمایز می‌شود. رسیتیتیوهایی که در رتکلیف نفوذ می کنند از نظر موضوعی غنی و رنگ های متنوع هستند. یکی از ویژگی های مهم اپرا، تلاوت ملودیک توسعه یافته است. از کاستی‌های اپرا می‌توان به فقدان توسعه گسترده موسیقایی و موضوعی، خاصیت کالیدوسکوپی بودن جزئیات ظریف از نظر تزئینات هنری اشاره کرد. یک آهنگساز همیشه ممکن نیست که مواد موسیقی اغلب شگفت انگیز را در یک کل واحد ترکیب کند.

در سال 1876، تئاتر ماریینسکی میزبان اولین کار جدید کوی، اپرای آنجلو بر اساس طرح درام وی. هوگو بود (اکشن در قرن XNUMX در ایتالیا رخ می دهد). کوی زمانی که یک هنرمند بالغ بود شروع به خلق آن کرد. استعداد او به عنوان آهنگساز توسعه و تقویت شد، مهارت فنی او به طور قابل توجهی افزایش یافت. موسیقی آنجلو با الهام و اشتیاق فراوان مشخص شده است. شخصیت های خلق شده قوی، زنده و به یاد ماندنی هستند. کوی به طرز ماهرانه‌ای دراماتورژی موزیکال اپرا را ساخت و به تدریج تنش آنچه را که روی صحنه می‌گذرد از کنشی به عمل دیگر با ابزارهای هنری مختلف تقویت کرد. او به طرز ماهرانه‌ای از تلاوت‌هایی استفاده می‌کند که از نظر بیانی غنی و از نظر توسعه موضوعی غنی است.

در ژانر اپرا، کوی موسیقی شگفت انگیز زیادی خلق کرد، بالاترین دستاوردها "ویلیام رتکلیف" و "آنجلو" بود. با این حال، دقیقاً در اینجاست که علیرغم اکتشافات و بینش های باشکوه، روندهای منفی خاصی نیز ظاهر شد، در درجه اول اختلاف بین مقیاس وظایف تعیین شده و اجرای عملی آنها.

غزلسرای فوق‌العاده‌ای که می‌توانست عالی‌ترین و عمیق‌ترین احساسات را در موسیقی تجسم بخشد، او به‌عنوان یک هنرمند، خود را بیش از همه در مینیاتور و بالاتر از همه در عاشقانه آشکار کرد. کوی در این ژانر به هارمونی و هارمونی کلاسیک دست یافت. شعر و الهام واقعی عاشقانه ها و چرخه های آوازی مانند "چنگ بادی"، "منیسک"، "نامه سوخته"، "فرسوده از غم"، 13 تصویر موزیکال، 20 شعر از ریشپن، 4 غزل از میکیویچ، 25 شعر از پوشکین، 21 شعر از نکراسوف ، 18 شعر از آ.ک. تولستوی و دیگران.

تعدادی آثار قابل توجه توسط کوی در زمینه موسیقی دستگاهی خلق شد، به ویژه سوئیت پیانو "In Argento" (تقدیم به L. Mercy-Argento، محبوب کننده موسیقی روسیه در خارج از کشور، نویسنده تک نگاری در مورد آثار کوی. 25 پیش درآمد پیانو، سوئیت ویولن "Kaleidoscope" و غیره. از سال 1864 و تقریباً تا زمان مرگ، کوی به فعالیت موسیقی-انتقادی خود ادامه داد. موضوعات سخنرانی های روزنامه او بسیار متنوع است. او کنسرت های سن پترزبورگ و اجراهای اپرا را با ثبات رشک برانگیز مرور کرد، نوعی وقایع نگاری موسیقی سنت پترزبورگ را خلق کرد، آثار آهنگسازان روسی و خارجی و هنر اجراکنندگان را تحلیل کرد. مقالات و بررسی های کوی (به ویژه در دهه 60) تا حد زیادی بیانگر پلت فرم ایدئولوژیک حلقه بالاکیرف بود.

کوی، یکی از اولین منتقدان روسی، شروع به تبلیغ منظم موسیقی روسی در مطبوعات خارجی کرد. کوی در کتاب «موسیقی در روسیه» که در پاریس به زبان فرانسوی منتشر شد، اهمیت جهانی آثار گلینکا را - یکی از «بزرگترین نابغه‌های موسیقی همه کشورها و همه زمان‌ها» بیان کرد. با گذشت سالها، کوی، به عنوان یک منتقد، نسبت به جنبش های هنری غیر مرتبط با مشت قدرتمند، که با تغییرات خاصی در جهان بینی او همراه بود، با استقلال بیشتری از قضاوت های انتقادی نسبت به قبل، مدارا کرد. بنابراین، در سال 1888، او به بالاکیرف نوشت: «... من در حال حاضر 53 سال دارم، و هر سال احساس می کنم که چگونه به تدریج از همه تأثیرات و همدردی های شخصی چشم پوشی می کنم. این یک احساس لذت بخش از آزادی کامل اخلاقی است. من ممکن است در قضاوت های موسیقایی خود اشتباه کنم و این کمی مرا آزار می دهد، اگر صداقت من در برابر تأثیرات جانبی که هیچ ربطی به موسیقی ندارد تسلیم نشود.

کوی در طول عمر طولانی خود، به عنوان مثال، چندین زندگی کرد و در همه زمینه های انتخابی خود بسیار کار کرد. علاوه بر این، همزمان به آهنگسازی، انتقادی، نظامی-آموزشی، علمی و اجتماعی مشغول بود! عملکرد شگفت انگیز، ضرب در استعداد برجسته، اعتقاد عمیق به درستی آرمان های شکل گرفته در جوانی شواهد غیرقابل انکار شخصیت بزرگ و برجسته کوی است.

A. Nazarov