بوریس یوفه |

بوریس یوفه

آثار آهنگساز، ویولون، رهبر ارکستر و معلم بوریس یوفه البته شایسته توجه ویژه طرفداران موسیقی آکادمیک است، این اثر متعلق به بهترین نمونه های اندیشه آهنگساز مدرن است. موفقیت جوفه به عنوان یک آهنگساز را می توان با توجه به اینکه چه کسی موسیقی او را اجرا و ضبط می کند قضاوت کرد. در اینجا لیست ناقصی از نوازندگان شناخته شده موسیقی یوفه آورده شده است: گروه هیلیارد، کوارتت روزاموند، پاتریشیا کوپاچینسکایا، کنستانتین لیفشتس، ایوان سوکولوف، کولیا لسینگ، رتو بیری، آگوستین ویدمان و بسیاری دیگر. مانفرد آیچر سی دی Song of Songs بوریس یوفه را با لیبل ECM خود منتشر کرد که توسط گروه هیلیارد و کوارتت Rosamunde اجرا شد. ولفگانگ ریم بارها کار ژوفه را ستوده و بخشی از متن کتابچه دیسک آهنگ آوازها را نوشته است. در ژوئیه امسال، انتشارات Wolke کتابی از مقالات و مقاله ای از بوریس ژوفه را با عنوان "معنای موسیقی" ("Musikalischer Sinn") به آلمانی منتشر کرد.

به نظر می رسد که Joffe را می توان آهنگساز کاملاً موفقی دانست، شاید بتوان فکر کرد که موسیقی او اغلب برای بسیاری شنیده می شود و می شناسند. بیایید نگاهی به وضعیت واقعی امور بیندازیم. آیا موسیقی یوفه در جشنواره های موسیقی معاصر زیاد پخش می شود؟ نه اصلا صدا نداره چرا، سعی می کنم در زیر پاسخ دهم. چند بار در رادیو پخش می شود؟ بله، گاهی اوقات در اروپا - به ویژه "Song of Songs" - اما تقریباً هیچ برنامه ای به طور کامل به کار بوریس یوفه (به استثنای اسرائیل) اختصاص داده نشد. کنسرت زیاد هست؟ آنها در کشورهای مختلف - در آلمان، سوئیس، فرانسه، اتریش، ایالات متحده آمریکا، اسرائیل، روسیه - به لطف آن دسته از نوازندگانی که توانستند از موسیقی یوفه قدردانی کنند، اتفاق می‌افتند. با این حال، خود این نوازندگان مجبور بودند به عنوان "تهیه کننده" عمل کنند.

موسیقی بوریس یوفه هنوز خیلی شناخته شده نیست و شاید فقط در راه شهرت باشد (فقط باید امیدوار بود و گفت "شاید"، زیرا نمونه های زیادی در تاریخ وجود داشت که حتی بهترین های زمان خود را قدردانی نکردند. توسط معاصران). نوازندگانی که عاشقانه از موسیقی و شخصیت جوفه قدردانی می کنند - به ویژه ویولونیست پاتریشیا کوپچینسکایا، پیانیست کنستانتین لیفشیتز و گیتاریست آگوستین ویدنمن - مدعی هستند موسیقی او با هنر خود در کنسرت ها و ضبط ها، اما این تنها قطره ای در اقیانوس هزاران کنسرت است.

من می خواهم سعی کنم به این سوال پاسخ دهم که چرا موسیقی بوریس یوفه به ندرت در جشنواره های موسیقی معاصر شنیده می شود.

مشکل اینجاست که کار یوفه در هیچ چارچوب و جهتی نمی گنجد. در اینجا لازم است فوراً در مورد کار اصلی و کشف خلاقانه بوریس یوفه - "کتاب کوارتت ها" او صحبت کنیم. از اواسط دهه 90، او روزانه از یک قطعه کوارتت می نویسد که بر روی یک صفحه موسیقی بدون نشانه های تمپو، پویا یا آگوژیک قرار می گیرد. ژانر این نمایشنامه ها را می توان «شعر» تعریف کرد. مانند یک شعر، هر قطعه باید خوانده شود (به عبارت دیگر، نوازنده باید تمپو، آگوژیک و پویایی را از موسیقی تعیین کند)، نه فقط نواخته شود. من در موسیقی مدرن چیزی از این دست نمی‌دانم (الئاتوریک به حساب نمی‌آید)، اما در موسیقی باستان همیشه این کار وجود دارد (در هنر فوگ باخ، حتی نمادهایی برای سازها وجود ندارد، بدون ذکر تمپو و پویایی) . علاوه بر این، دشوار است که موسیقی یوفه را در یک چارچوب سبکی روشن قرار دهیم. برخی از منتقدان در مورد سنت های رگر و شوئنبرگ (نویسنده و نویسنده انگلیسی، پل گریفیتس) می نویسند که البته بسیار عجیب به نظر می رسد! - دیگران کیج و فلدمن را به یاد می آورند - مورد دوم به ویژه در نقد آمریکایی (استفان اسمولیار) قابل توجه است که چیزی نزدیک و شخصی در یوف می بیند. یکی از منتقدان چنین نوشت: "این موسیقی هم تونال و هم آتونال است" - چنین احساسات غیر معمول و غیر استانداردی توسط شنوندگان تجربه می شود. این موسیقی به همان اندازه که از «سادگی جدید» و «فقر» پرت و سیلوستروف دور است، از لاشنمن یا فرنیهو فاصله دارد. همین امر در مورد مینیمالیسم نیز صدق می کند. با این وجود، در موسیقی جوفه می توان سادگی، تازگی و حتی نوعی «مینیمالیسم» را مشاهده کرد. با یک بار شنیدن این موسیقی، دیگر نمی توان آن را با دیگری اشتباه گرفت. به اندازه شخصیت، صدا و چهره یک فرد منحصر به فرد است.

چه چیزی در موسیقی بوریس یوفه نیست؟ نه سیاست وجود دارد، نه «مشکلات موضوعی»، نه چیزی روزنامه ای و لحظه ای وجود دارد. هیچ صدا و سه گانه های فراوانی در آن وجود ندارد. چنین موسیقی فرمت و تفکر آن را دیکته می کند. تکرار می‌کنم: نوازنده‌ای که موسیقی جوفه را می‌نوازد باید بتواند نت‌ها را بخواند، نه اینکه آنها را بنوازد، زیرا چنین موسیقی‌هایی نیاز به همدستی دارد. اما شنونده هم باید شرکت کند. چنین پارادوکسی به نظر می رسد: به نظر می رسد موسیقی اجباری نیست و با نت های معمولی نفس نمی کشد، اما شما باید به موسیقی با دقت گوش دهید و حواس شما پرت نشود - حداقل در طول یک کوارتت یک دقیقه ای. آنقدرها هم سخت نیست: لازم نیست یک متخصص بزرگ باشید، لازم نیست به یک تکنیک یا مفهوم فکر کنید. برای درک و دوست داشتن موسیقی بوریس یوفه، باید بتوان به طور مستقیم و با حساسیت به موسیقی گوش داد و از آن پیش برد.

یکی موسیقی ژوفه را با آب و دیگری با نان با آنچه قبل از هر چیز برای زندگی لازم است مقایسه کرد. حالا این همه افراط، این همه لذیذ، اما چرا تشنه ای، چرا احساس می کنی سنت اگزوپری در بیابان؟ "کتاب کوارتت ها" که شامل هزاران "شعر" است، نه تنها مرکز کار بوریس یوفه است، بلکه منبع بسیاری از آثار دیگر او - ارکسترال، مجلسی و آواز است.

دو اپرا نیز از هم جدا هستند: «داستان خاخام و پسرش» بر اساس خاخام ناچمان به زبان ییدیش (شاعر و مترجم معروف آنری ولوخونسکی در نوشتن متن لیبرتو شرکت داشت) و «استر راسین» بر اساس متن اصلی بزرگ فرانسوی. نمایشنامه نویس هر دو اپرا برای گروه مجلسی. «خاخام» که هرگز اجرا نشده است (به جز مقدمه)، سازهای مدرن و قدیمی را با کوک های مختلف ترکیب می کند. استر برای چهار تکنواز و یک گروه کوچک باروک نوشته شده است. در سال 2006 در بازل روی صحنه رفت و باید به طور جداگانه به آن اشاره کرد.

"استر راسینا" ادای احترام (ادای احترام) به رامو است، اما در عین حال اپرا یک سبک سازی نیست و به شیوه ای قابل تشخیص نوشته شده است. به نظر می رسد از زمان اودیپ رکس استراوینسکی که می توان استر را با آن مقایسه کرد، چنین چیزی اتفاق نیفتاده است. استر مانند اپرا-اوراتوریوی استراوینسکی به یک دوره موسیقی محدود نمی شود - یک پاستیچ غیرشخصی نیست. در هر دو مورد، نویسندگان، زیبایی شناسی و ایده آنها از موسیقی کاملاً قابل تشخیص است. با این حال، اینجاست که تفاوت ها شروع می شود. اپرای استراوینسکی عموماً توجه کمی به موسیقی غیر استراوینسکی دارد. جالب‌تر از درک ژانر سنت باروک، از هماهنگی و ریتم اوست. در عوض، استراوینسکی از کلیشه‌ها، «فسیل‌های» ژانرها و فرم‌ها به‌گونه‌ای استفاده می‌کند که می‌توان آن‌ها را از این قطعات شکست و ساخت (همانطور که پیکاسو در نقاشی انجام داد). بوریس یوفه چیزی را نمی شکند، زیرا برای او این ژانرها و فرم های موسیقی باروک فسیل نیستند و با گوش دادن به موسیقی او نیز می توان متقاعد شد که سنت موسیقی زنده است. آیا این شما را به یاد معجزه رستاخیز مردگان نمی اندازد؟ فقط، همانطور که می بینید، مفهوم (و حتی بیشتر از آن احساس) معجزه خارج از حوزه زندگی انسان مدرن است. معجزه‌ای که در یادداشت‌های هوروویتز به ثبت رسیده است، اکنون ابتذال است، و معجزات شاگال، ساده‌لوحانه‌ای هستند. و با وجود همه چیز: شوبرت در نوشته‌های هوروویتز زندگی می‌کند، و نور کلیسای سنت استفان را از طریق شیشه‌های رنگی شاگال پر می‌کند. روحیه یهودی و موسیقی اروپایی با وجود همه چیز در هنر جوفه وجود دارد. "استر" کاملاً عاری از هر گونه تأثیر شخصیت خارجی یا زیبایی "براق" است. مانند بیت راسین، موسیقی ریاضت‌آمیز و برازنده است، اما در این ریاضت برازنده، آزادی به طیفی از بیان‌ها و شخصیت‌ها داده می‌شود. منحنی های بخش آواز استر فقط می تواند متعلق به امپراطور زیبا باشد، شانه های لطیف و باشکوه او... مانند ماندلشتام: «... همه زنان مبارکی را با شانه های تند می خوانند...» در عین حال، در این منحنی ها درد، لرز، همه چیز را می شنویم. قدرت فروتنی، ایمان و عشق به نیرنگ، تکبر و نفرت. احتمالاً در زندگی اینطور نیست، اما حداقل در هنر آن را خواهیم دید و خواهیم شنید. و این یک فریب نیست، نه فرار از واقعیت: نرمی، ایمان، عشق - این همان چیزی است که انسان است، بهترین چیزی است که در ما، مردم وجود دارد. هر کس هنر را دوست دارد می خواهد در آن فقط با ارزش ترین و خالص ترین ها را ببیند و به هر حال به اندازه کافی خاک و روزنامه در جهان وجود دارد. و فرقی نمی کند که این چیز ارزشمند، نرمی نامیده شود یا قدرت، یا شاید هر دو در یک زمان. بوریس یوفه با هنر خود مستقیماً ایده زیبایی را در مونولوگ استر از پرده سوم بیان کرد. تصادفی نیست که زیبایی‌شناسی مادی و موسیقایی مونولوگ از «کتاب کوارتت‌ها» اثر اصلی آهنگساز سرچشمه می‌گیرد، جایی که او تنها کاری را انجام می‌دهد که برای خود لازم می‌داند.

بوریس یوفه در 21 دسامبر 1968 در لنینگراد در خانواده ای مهندس به دنیا آمد. هنر جایگاه مهمی در زندگی خانواده یوفه داشت و بوریس کوچک توانست خیلی زود (از طریق ضبط) به ادبیات و موسیقی بپیوندد. در سن 9 سالگی، او شروع به نواختن ویولن کرد و در یک مدرسه موسیقی شرکت کرد، در 11 سالگی اولین کوارتت خود را به مدت 40 دقیقه ساخت که موسیقی آن شنوندگان را با معنی دار بودن شگفت زده کرد. پس از کلاس هشتم، بوریس یوفه وارد مدرسه موسیقی در کلاس ویولن (پد. زایتسف) شد. تقریباً در همان زمان، جلسه مهمی برای جوفه برگزار شد: او شروع به گرفتن درس های خصوصی در تئوری از آدام استراتیوسکی کرد. استراتیوسکی این نوازنده جوان را به سطح جدیدی از درک موسیقی رساند و چیزهای عملی زیادی به او آموخت. خود ژوفه از طریق موسیقایی عظیمش (یک گوش حساس، حافظه، و مهمتر از همه، عشق خاموش نشدنی به موسیقی، تفکر با موسیقی) برای این ملاقات آماده بود.

سپس خدمت در ارتش شوروی و مهاجرت به اسرائیل در سال 1990 انجام شد. بوریس یوفه در تل آویو وارد آکادمی موسیقی شد. روبین و تحصیلات خود را نزد A. Stratievsky ادامه داد. در سال 1995 اولین قطعات کتاب رباعیات نوشته شد. زیبایی شناسی آنها در یک قطعه کوتاه برای سه زهی تعریف شده بود که در دوران سربازی نوشته شده بود. چند سال بعد، اولین دیسک با کوارتت ها ضبط شد. در سال 1997، بوریس جوفه به همراه همسر و دختر اولش به کارلسروهه نقل مکان کرد. در آنجا با ولفگانگ ریم مطالعه کرد، دو اپرا در آنجا نوشته شد و چهار دیسک دیگر منتشر شد. Joffe تا به امروز در کارلسروهه زندگی و کار می کند.