بوریس آسافیف |

بوریس آسافیف

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1946). آکادمیک (1943). در سال 1908 از دانشکده تاریخ و فیلولوژی دانشگاه سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد، در سال 1910 - کنسرواتوار سنت پترزبورگ، کلاس آهنگسازی AK Lyadov. ارتباط با VV Stasov، AM Gorky، IE Repin، NA Rimsky-Korsakov، AK Glazunov، FI Chaliapin تأثیر مفیدی در شکل گیری جهان بینی او داشت. او از سال 1910 به عنوان نوازنده در تئاتر ماریینسکی مشغول به کار شد که آغازی بود بر روابط خلاقانه نزدیک او با تئاتر موزیکال روسیه. در سالهای 1910-11 آسافیف اولین باله های "هدیه پری" و "نیلوفر سفید" را نوشت. گاهی اوقات در چاپ ظاهر می شود. از سال 1914 به طور مداوم در مجله "موسیقی" منتشر می شد.

فعالیت های علمی-ژورنالیستی و موسیقی-عمومی آصافیف پس از انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر دامنه خاصی پیدا کرد. او در تعدادی از ارگان های مطبوعاتی (زندگی هنر، وچرنیایا کراسنایا گازتا، و غیره) همکاری کرد و به سؤالات مختلف موزه ها پاسخ داد. زندگی، در کار موسی ها شرکت کرد. تی دیچ، کنسرت و ترخیص فرهنگی. سازمان ها در پتروگراد از سال 1919 آسافیف با درام بولشوی مرتبط بود. t-rum، برای تعدادی از اجراهای خود موسیقی نوشت. در سالهای 1919-30 در مؤسسه تاریخ هنر کار کرد (از سال 1920 رئیس رده تاریخ موسیقی بود). از سال 1925 پروفسور لنینگراد. هنرستان هنری. دهه 1920 - یکی از پربارترین دوره های علم. فعالیت های آصفیف در این زمان بسیاری ایجاد شدند. مهم ترین آن آثار - "اتودهای سمفونیک"، "نامه هایی درباره اپرا و باله روسیه"، "موسیقی روسی از آغاز قرن نوزدهم"، "فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند" (بخش 19)، چرخه های تک نگاری و مطالعات تحلیلی، اختصاص داده شده به. کارهای MI گلینکا، MP Mussorgsky، PI Tchaikovsky، AK Glazunov، IF Stravinsky و دیگران، و بسیاری دیگر. مقالات انتقادی در مورد مدرن آهنگسازان شوروی و خارجی، در مورد مسائل زیبایی شناسی، موسیقی. آموزش و پرورش و روشنگری در دهه 1. آسافیف به چ. توجه موسیقی خلاقیت، به ویژه به شدت در زمینه باله کار کرد. در سالهای 30-1941، در لنینگراد محاصره شده، آصفیف چرخه گسترده ای از آثار را نوشت - "افکار و اندیشه" (به طور جزئی منتشر شد). در سال 43 آسافیف به مسکو نقل مکان کرد و ریاست دفتر تحقیقات در مسکو را بر عهده گرفت. هنرستان، همچنین بخش موسیقی را در موسسه تاریخ هنر در آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی رهبری کرد. در سال 1943، در اولین کنگره سراسری آهنگسازان، او قبلاً انتخاب شد. CK اتحاد جماهیر شوروی. جوایز استالین در سال 1948 برای چندین سال دستاوردهای برجسته در زمینه هنر و در سال 1943 برای کتاب گلینکا.

آسافیف سهم برجسته ای در بسیاری از شاخه های تئوری و تاریخ موسیقی داشت. با موزیک عالی و هنرهای عمومی دانش، دانش عمیق علوم انسانی، او همیشه موزها را در نظر می گرفت. پدیده هایی در زمینه اجتماعی و فرهنگی گسترده، در پیوند و تعامل آنها با تمام جنبه های زندگی معنوی. استعداد ادبی درخشان آصافیف به او کمک کرد تا برداشت موزها را بازسازی کند. تولید به شکل زنده و مجازی؛ در آثار آسافیف، عنصر تحقیق اغلب با مشاهده زنده یادداشت نویس ترکیب می شود. یکی از بچه ها علایق علمی آصفیف روسی بود. موسیقی کلاسیک، با تجزیه و تحلیل به-رویو آصافیف، ملیت ذاتی، انسان گرایی، صداقت، و ترحم اخلاقی بالای آن را آشکار کرد. در آثاری که به موسیقی و موسیقی مدرن اختصاص دارد. میراث، آصفیف نه تنها به عنوان یک محقق، بلکه به عنوان یک روزنامه نگار نیز عمل کرد. مشخصه از این نظر عنوان یکی از آثار آصافیف است - "از طریق گذشته تا آینده". آسافیف در دفاع از نو در خلاقیت و موسیقی به شدت و فعالانه صحبت کرد. زندگی در سالهای پیش از انقلاب، آصفیف (به همراه وی.جی. کاراتیگین و ن. یا. میاسکوفسکی) یکی از اولین منتقدان و مبلغان کار اس اس پروکوفیف جوان بود. در دهه 20. آسافیف تعدادی مقاله را به آثار A. Berg، P. Hindemith، E. Ksheneck و دیگران اختصاص داد. آهنگسازان خارجی در کتاب استراوینسکی، برخی از ویژگی‌های سبکی به طرز ماهرانه‌ای آشکار شده است. فرآیندهای مشخصه موسیقی اوایل قرن بیستم. در مقالات آسافیف "بحران خلاقیت شخصی" و "آهنگسازان، عجله کنید!" (20) از نوازندگان خواسته شد تا با زندگی ارتباط برقرار کنند و به شنونده نزدیک شوند. منگنز آسافیف به مسائل موسیقی توده ای توجه کرد. زندگی، نار. خلاقیت به بهترین نمونه های جغدها. منتقدان موسیقی صاحب مقالات او در مورد N. Ya. میاسکوفسکی، دی.دی. شوستاکوویچ، AI خاچاتوریان، وی. شبالین.

فلسفی و زیبایی شناسی. و نظریات آصافیف نشانه ای از خود نشان داده است. سیر تکاملی. وی در اوایل فعالیت خود آرمان گرا بود. روندها تلاش برای درک پویا از موسیقی، برای غلبه بر جزم. آموزش های موسیقی او در ابتدا بر فلسفه A. Bergson تکیه کرد و بویژه مفهوم "انگیزه زندگی" او را وام گرفت. در مورد شکل گیری موسیقی-نظری. مفهوم آسافیف تأثیر قابل توجهی بر انرژی داشت. نظریه E. Kurt. مطالعه آثار کلاسیک مارکسیسم-لنینیسم (از نیمه دوم دهه 2) آصفیف را در مورد ماتریالیستی تأیید کرد. موقعیت ها نتیجه جستجوی نظری آصافیف ایجاد یک نظریه لحن بود که خود او آن را به عنوان فرضیه ای در نظر گرفت که به یافتن "کلید توجیهات واقعاً ملموس هنر موسیقی به عنوان بازتاب واقعی واقعیت" کمک می کند. آصافیف با تعریف موسیقی به عنوان "هنر معنای آهنگین"، لحن را ویژگی اصلی می داند. شکل «تجلی اندیشه» در موسیقی. مفهوم سمفونیزم به عنوان یک روش هنری که توسط آسافیف مطرح شد، اهمیت نظری مهمی پیدا کرد. تعمیم در موسیقی مبتنی بر پویایی درک واقعیت در توسعه آن، برخورد و مبارزه با اصول متناقض. آصافیف جانشین و جانشین برجسته ترین نمایندگان روسیه بود. افکار کلاسیک در مورد موسیقی - VF Odoevsky، AN Serov، VV Stasov. در عین حال، فعالیت او مرحله جدیدی را در توسعه موزها نشان می دهد. علوم پایه. الف - بنیانگذار جغدها. موسیقی شناسی ایده های او در آثار شوراها و همچنین بسیاری دیگر به طور مثمر ثمری توسعه یافته است. موسیقی شناسان خارجی

کار آهنگسازی آسافیف شامل 28 باله، 11 اپرا، 4 سمفونی، تعداد زیادی رمانس و سازهای مجلسی است. تولید، موسیقی به بسیاری از اجراهای نمایشی. او اپرای خوانشچینا توسط MP Mussorgsky را طبق دست نوشته های نویسنده تکمیل و ساز زد و ویرایش جدیدی را ساخت. اپرای سروف "نیروی دشمن"

کمک ارزشمندی توسط آسافیف در توسعه باله انجام شد. او با کار خود سنت را گسترش داد. دایره ای از تصاویر این ژانر او باله هایی را بر اساس توطئه های AS پوشکین نوشت - چشمه باخچیسارای (1934، تئاتر اپرا و باله لنینگراد)، زندانی قفقاز (1938، لنینگراد، تئاتر اپرای مالی)، بانوی جوان - دهقان (1946، بزرگ). tr.) و غیره؛ NV Gogol – The Night Before Christmas (1938، تئاتر اپرا و باله لنینگراد)؛ M. Yu. لرمانتوف - "آشیک کریب" (1940، لنینگراد. خانه اپرای کوچک). M. Gorky - "Radda and Loiko" (1938، مسکو، پارک مرکزی فرهنگ و تفریح). O. Balzac - "توهمات گمشده" (1935، تئاتر اپرا و باله لنینگراد). دانته - "فرانچسکا دا ریمینی" (1947، موسیقی موزیکال مسکو به نام KS استانیسلاوسکی و VI Nemirovich-Danchenko). در کار باله آسافیف ، قهرمان جنگ داخلی - "روزهای پارتیزان" (1937 ، تئاتر اپرا و باله لنینگراد) منعکس و منتشر شد. مبارزه مردم علیه فاشیسم - "میلیتسا" (1947، همان). در تعدادی از باله ها، آسافیف به دنبال بازسازی "فضای لحنی" آن دوران بود. آصافیف در باله شعله های پاریس (1932، همانجا) از ملودی های دوران انقلاب فرانسه و آثار آهنگسازان آن زمان استفاده کرد و «نه تنها به عنوان نمایشنامه نویس، آهنگساز، بلکه به عنوان یک موسیقی شناس نیز به این وظیفه پرداخت. ، مورخ و نظریه پرداز، و به عنوان یک نویسنده، بدون ابایی از روش های رمان تاریخی مدرن. روش مشابهی توسط آسافیف هنگام ایجاد اپرای خزانه دار بر اساس طرح M. Yu. لرمانتوف (1937، باشگاه ملوانان لنینگراد پاخوموف) و دیگران. در رپرتوار موسیقی های شوروی. t-ditch

ترکیبات: شماره آثار، جلد. IV، M.، 1952-1957 (در جلد. V با ارائه یک کتابشناسی و دفترچه نگاری دقیق). مورد علاقه مقالاتی درباره روشنگری و آموزش موسیقی، M.-L.، 1965; مقالات و بررسی های انتقادی، M.-L.، 1967; اورستیا. موسیقی. سه گانه S. و Taneeva, M., 1916; رمانس اس. و Taneeva, M., 1916; راهنمای کنسرت، جلد. I. فرهنگ لغت از ضروری ترین موسیقی و فنی. تعیین ها، ص.، 1919; گذشته موسیقی روسیه. مواد و تحقیقات، ج. 1. AP AND. چایکوفسکی، پ.، 1920 (ویرایش); شعر روسی در موسیقی روسی، ص.، 1921; چایکوفسکی تجربه شخصیت پردازی، ص.، 1921; اسکرابین. تجربه شخصیت پردازی، ص.، 1921; دانته و موسیقی، در: Dante Alighieri. 1321-1921، ص، 1921; مطالعات سمفونیک، ص.، 1922، 1970; پ. و چایکوفسکی زندگی و کار او، ص.، 1922; نامه هایی درباره اپرا و باله روسیه، هفته نامه پتروگراد. آکادمی دولتی تئاترها»، 1922، شماره 3-7، 9، 10، 12، 13; شوپن تجربه شخصیت پردازی، م.، 1923; موسورگسکی تجربه شخصیت پردازی، م.، 1923; اوورتور «روسلان و لیودمیلا» اثر گلینکا، «تواریخ موزیکال»، شنبه. 2، ص، 1923; تئوری فرآیند موسیقی-تاریخی، به عنوان مبنای دانش موسیقی-تاریخی، در سات: وظایف و روش های مطالعه هنرها، ص.، 1924; گلازونوف. تجربه شخصیت پردازی، L.، 1924; میاسکوفسکی به عنوان سمفونیست، موسیقی مدرن، م.، 1924، شماره 3; چایکوفسکی خاطرات و نامه ها، ص، 1924 (ویرایش); موسیقی شناسی معاصر روسیه و وظایف تاریخی آن، د موسیسا، ش. 1, L., 1925; والتز-فانتزی گلینکا، تواریخ موزیکال، شماره 3، L.، 1926; سوالات موسیقی در مدرسه شنبه مقالات ویرایش و گلبووا، ال.، 1926; سمفونیسم به مثابه مسئله موسیقی شناسی مدرن، در کتاب: پ. بکر، سمفونی از بتهوون تا مالر، ترجمه. اد. و گلبووا، ال.، 1926; موسیقی فرانسوی و نمایندگان مدرن آن، در مجموعه: "شش" (Milo. اونگر آریک. پولنک. دوری. Taifer), L., 1926; Kshenec و Berg به عنوان آهنگسازان اپرا، "موسیقی مدرن"، 1926، شماره. 17-18; آ. Casella, L., 1927; از جانب. پروکوفیف، ال.، 1927; در مورد وظایف فوری جامعه شناسی موسیقی، در کتاب: موزر جی. I.، موسیقی شهر قرون وسطی، ترجمه. با آلمانی، تحت سفارش. و گلبووا، ال.، 1927; موسیقی سمفونیک روسی به مدت 10 سال، "موسیقی و انقلاب"، 1927، شماره 11; موسیقی خانگی بعد از اکتبر، در سات: موسیقی جدید، شماره. 1 (V), L., 1927; در مورد مطالعه موسیقی روسی قرن هجدهم. و دو اپرا از بورتنیانسکی، در مجموعه: موسیقی و زندگی موسیقیایی روسیه قدیم، L.، 1927; یادداشت درباره کوزلوفسکی، همانجا; به ترمیم "بوریس گودونوف" توسط موسورگسکی، L.، 1928; کتاب درباره استراوینسکی، ال.، 1929; ولی. G. روبینشتاین در فعالیت موسیقایی خود و بررسی معاصرانش، م.، 1929; عاشقانه روسی. تجربه تجزیه و تحلیل آهنگ. شنبه مقالات ویرایش B. در AT Asafiev, M.-L., 1930; مقدمه ای بر مطالعه دراماتورژی موسورگسکی، در: موسورگسکی، بخش XNUMX. 1. "بوریس گودونوف". مقالات و مواد، م.، 1930; فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند، M., 1930, L., 1963; به. نف. تاریخ اروپای غربی موسیقی، اصلاح و تکمیل ترنس. با فرانک B. در AT آسافیف، ال.، 1930; م.، 1938; موسیقی روسی از آغاز قرن 19، M.-L.، 1930، 1968; دیدگاه های موسیقیایی و زیبایی شناختی موسورگسکی، در: ام. AP Mussorgsky. به مناسبت پنجاهمین سالگرد درگذشتش. 1881-1931، مسکو، 1932. در مورد آثار شوستاکوویچ و اپرای او "لیدی مکبث"، در مجموعه: "بانو مکبث منطقه Mtsensk"، L.، 1934; راه من، «SM»، 1934، شماره 8; به یاد P. و چایکوفسکی، M.-L.، 1940; از طریق گذشته تا آینده، مجموعه ای از مقالات، در مجموعه: «SM»، شماره 1، M.، 1943; یوجین اونگین. صحنه های غنایی پ. و چایکوفسکی تجربه تحلیل لحنی سبک و موسیقی. دراماتورژی، M.-L.، 1944; ن. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; سمفونی هشتم D. شوستاکوویچ، در sb.: فیلارمونیک مسکو، مسکو، 1945; آهنگساز 1st pol. قرن XNUMX، نه. 1، M.، 1945 (در مجموعه "موسیقی کلاسیک روسی")؛ از جانب. در AT راخمانینوف، م.، 1945; فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند، کتاب. 2nd, Intonation, M., 1947, L., 1963 (همراه با قسمت اول)؛ گلینکا، م.، 1; افسونگر اپرا پی. و چایکوفسکی، م.، 1947; راههای توسعه موسیقی شوروی، در: مقالاتی در مورد خلاقیت موسیقی شوروی، M.-L.، 1947; اپرا، همان. سمفونی، همانجا; گریگ، م.، 1948; از گفتگوهای من با گلازونف، سالنامه موسسه تاریخ هنر، مسکو، 1948; شایعه گلینکا، در مجموعه: M.

منابع: لوناچارسکی، یکی از تحولات تاریخ هنر، "بولتن آکادمی کمونیست"، 1926، کتاب. XV; بوگدانوف-برزوفسکی وی.، بی وی آصافیف. لنینگراد، 1937; ژیتومیرسکی دی.، ایگور گلبوف به عنوان یک روزنامه نگار، "SM"، 1940، شماره 12; شوستاکوویچ دی.، بوریس آصافیف، "ادبیات و هنر"، 1943، 18 سپتامبر; Ossovsky A.، BV Asafiev، "موسیقی شوروی"، شنبه. 4، م.، 1945; Khubov G.، موسیقیدان، متفکر، عمومی، همان. Bernandt G., In memory of Asafiev, “SM”, 1949, No 2; Livanova T., BV Asafiev and Russian Glinkiana, در مجموعه: MI Glinka, M.-L., 1950; به یاد BV Asafiev، Sat. مقالات، م.، 1951; Mazel L., On the Musical Teorical Concept of Asafiev, “SM”, 1957, No 3; کورنینکو وی.، شکل گیری و تکامل دیدگاه های زیبایی شناختی BV Asafiev، "علمی- روشی. یادداشت های کنسرواتوار نووسیبیرسک، 1958; Orlova E.، BV Asafiev. راه محقق و نشریه، ل.، 1964; ایرانک ا.، چند مشکل اصلی موسیقی شناسی مارکسیستی در پرتو نظریه آهنگ آصفیف، در سات: آهنگ و تصویر موسیقی، م.، 1965; فیدوروف وی.، وی. Jiranek Y.، Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyzy، Praha، 1917.

Yu.V. کلدیش