بوریس الکساندرویچ چایکوفسکی |

بوریس چایکوفسکی

این آهنگساز عمیقاً روسی است. دنیای معنوی او دنیایی از جذبه های پاک و متعالی است. در این موسیقی ناگفته های زیادی وجود دارد، لطافت پنهان، عفت معنوی بزرگ. G. Sviridov

ب. چایکوفسکی استادی درخشان و بدیع است که در آثارش اصالت، اصالت و کثیفی عمیق تفکر موسیقایی به طور ارگانیک در هم تنیده شده است. برای چندین دهه، آهنگساز، با وجود وسوسه های مد و سایر شرایط همراه، بدون سازش راه خود را در هنر طی می کند. قابل توجه است که او با چه جسارتی ساده ترین و گاه آشناترین آوازها و فرمول های ریتمیک را وارد آثارش می کند. زیرا با عبور از فیلتر ادراک صدای شگفت انگیز، نبوغ پایان ناپذیر، توانایی تطبیق با ظاهر ناسازگار، ابزارآلات تازه و شفاف، از نظر گرافیکی شفاف، اما سرشار از بافت رنگی، معمولی ترین مولکول لحنی به نظر شنونده به نظر می رسد که گویی دوباره متولد شده است. ، جوهر و هسته اش را آشکار می کند…

ب. چایکوفسکی در خانواده ای به دنیا آمد که در آن موسیقی بسیار مورد علاقه بود و پسرانشان تشویق به تحصیل آن شدند و هر دو موسیقی را به عنوان حرفه خود انتخاب کردند. در کودکی، B. Tchaikovsky اولین قطعات پیانو را ساخت. برخی از آنها هنوز در کارنامه پیانیست های جوان گنجانده شده است. در مکتب معروف گنسین ها، او پیانو را نزد یکی از بنیانگذاران آن، E. Gnesina و A. Golovina آموخت و اولین استاد آهنگسازی او E. Messner بود، مردی که بسیاری از موسیقیدانان مشهور را پرورش داد، که به طرز شگفت انگیزی به دقت می دانستند چگونه کودک را به سمت حل مسائل بسیار پیچیده سوق دهید. وظایف ترکیبی، تا معنای معنی دار دگرگونی ها و صیغه ها را برای او آشکار کند.

در مدرسه و در کنسرواتوار مسکو، B. Tchaikovsky در کلاس های استادان مشهور شوروی - V. Shebalin، D. Shostakovich، N. Myaskovsky درس خواند. حتی در آن زمان، ویژگی‌های مهم شخصیت خلاق این نوازنده جوان کاملاً به وضوح اعلام شد که میاسکوفسکی چنین فرمول‌بندی کرد: "یک انبار خاص روسی، جدیت استثنایی، تکنیک آهنگسازی خوب ..." در همان زمان، B. Tchaikovsky در کلاس پیانیست برجسته شوروی L. Oborin. این آهنگساز هنوز هم به عنوان مفسر ساخته های خود عمل می کند. در اجرای او کنسرتو پیانو، سونات های سه گانه، ویولن و ویولن سل، کوئینتت پیانو بر روی صفحه های گرامافون ضبط شده است.

در دوره اولیه کار خود، آهنگساز تعدادی از آثار اصلی را خلق کرد: سمفونی اول (1947)، فانتزی در مضامین عامیانه روسیه (1950)، راپسودی اسلاوی (1951). Sinfonietta برای ارکستر زهی (1953). در هر یک از آنها، نویسنده رویکردی اصیل و عمیقاً فردی به ایده‌های لحنی-آهنگی و محتوایی- معنایی به ظاهر شناخته شده، به فرم‌های سنتی پیدا می‌کند که هیچ جا به راه‌حل‌های کلیشه‌ای و مستهجن رایج در آن سال‌ها منحرف نمی‌شود. جای تعجب نیست که آهنگ های او رهبرانی مانند S. Samosud و A. Gauk را در کارنامه خود داشتند. در دهه 1954-64، خود را عمدتاً به حوزه ژانرهای سازهای مجلسی محدود کرد (پیانو تریو - 1953؛ کوارتت اول - 1954؛ سه زهی - 1955؛ سونات برای ویولن سل و پیانو، کنسرتو برای کلارینت و ارکستر مجلسی - 1957؛ سونات برای ویولن و پیانو - 1959؛ کوارتت دوم - 1961؛ کوئنتت پیانو - 1962)، آهنگساز نه تنها واژگان موسیقی غیرقابل انکار را توسعه داد، بلکه مهمترین ویژگی های دنیای فیگوراتیو خود را نیز شناسایی کرد، جایی که زیبایی، تجسم در مضامین ملودیک، به زبان روسی. آزاد، بدون عجله، "لاکونیک" به عنوان نمادی از خلوص اخلاقی و پشتکار یک فرد ظاهر می شود.

کنسرتو ویولن سل (1964) دوره جدیدی را در کار B. Tchaikovsky باز می کند که با مفاهیم اصلی سمفونیک که مهمترین سؤالات هستی را مطرح می کند مشخص شده است. افکار زنده و ناآرام در آنها یا با جریان بی وقفه زمان، یا با اینرسی، روال مناسک روزمره، یا با درخشش های شوم پرخاشگری بی حد و حصر و بی رحمانه برخورد می کند. گاهی اوقات این برخوردها به طرز غم انگیزی خاتمه می یابد، اما حتی در آن زمان نیز حافظه شنونده لحظاتی از بینش های بالاتر، جهش های روح انسان را حفظ می کند. سمفونی دوم (1967) و سوم، "سواستوپل" (1980) از این قبیل است. تم و هشت تنوع (1973، به مناسبت دویستمین سالگرد Dresden Staatskapelle)؛ شعرهای سمفونیک "باد سیبری" و "نوجوان" (پس از خواندن رمان اف. داستایوفسکی - 200). موسیقی برای ارکستر (1984); کنسرتوهای ویولن (1987) و پیانو (1969)؛ رباعی چهارم (1971)، پنجم (1972) و ششم (1974).

گاهی اوقات به نظر می رسد که بیان غزلی در پس نقاب های نیمه شوخی و نیمه کنایه آمیز سبک سازی یا اتود خشک پنهان شده است. اما هم در پارتیتا برای ویولنسل و گروه مجلسی (1966) و هم در سمفونی مجلسی، در فینال‌های بسیار غم‌انگیز، در میان قطعات - پژواک گروه‌های همخوانی قبلی و جنبش‌های مارش، همصدایی‌ها و توکاتاها، چیزی شکننده و پنهانی شخصی، عزیز، آشکار می‌شود. . در سونات برای دو پیانو (1973) و در شش اتود برای تار و ارگ (1977)، تناوب انواع مختلف بافت نیز پلان دوم را پنهان می کند - طرح ها، "اتود" درباره احساسات و بازتاب ها، برداشت های متفاوت از زندگی، به تدریج. شکل دادن به تصویری هماهنگ از معنادار، "دنیای انسانی". آهنگساز به ندرت به ابزارهای برگرفته از زرادخانه هنرهای دیگر متوسل می شود. کار فارغ التحصیلی او در هنرستان - اپرای "ستاره" پس از ای. کازاکویچ (1949) - ناتمام ماند. اما تعداد کمی از آثار آوازی B. چایکوفسکی به مشکلات اساسی اختصاص دارد: هنرمند و سرنوشت او (چرخه "اشعار پوشکین" - 1972)، تاملاتی در مورد زندگی و مرگ (کانتاتا برای سوپرانو، هارپسیکورد و زهی "نشانه های زودیاک" در F. Tyutchev، A. Blok، M. Tsvetaeva و N. Zabolotsky)، درباره انسان و طبیعت (چرخه "آخرین بهار" در ایستگاه N. Zabolotsky). در سال 1988، در جشنواره موسیقی شوروی در بوستون (ایالات متحده آمریکا)، چهار شعر آی. برادسکی که در سال 1965 سروده شده بود، برای اولین بار اجرا شد. موسیقی آنها در کشور ما تا همین اواخر تنها در رونویسی نویسنده در سال 1984 (چهار پیش درآمد برای ارکستر مجلسی) شناخته شده بود. فقط در جشنواره پاییز 88 مسکو این چرخه برای اولین بار در اتحاد جماهیر شوروی در نسخه اصلی خود به صدا درآمد.

B. Tchaikovsky نویسنده موسیقی شاعرانه و شاد برای افسانه های رادیویی برای کودکان بر اساس GX Andersen و D. Samoilov است: "سرباز حلبی"، "گالوش های خوشبختی"، "گله خوک"، "گربه چکمه پوش"، "توریست" فیل» و بسیاری دیگر که به لطف صفحات گرامافون نیز شناخته می شوند. با وجود تمام سادگی و بی تکلفی ظاهری، جزئیات شوخ و خاطره های ظریف زیادی وجود دارد، اما حتی کوچکترین نکاتی از استانداردسازی شلاگر، مهر و موم بودن، که چنین محصولاتی گاهی اوقات گناه می کنند، کاملاً وجود ندارد. راه‌حل‌های موسیقایی او در فیلم‌هایی چون «سریوژا»، «ازدواج بالزامینوف»، «آیبولیت-66»، «پچ و ابر»، «درس‌های فرانسوی»، «نوجوان» به همان اندازه تازه، دقیق و متقاعدکننده است.

به بیان تصویری، در آثار B. Tchaikovsky نت های کمی وجود دارد، اما موسیقی بسیار، هوا، فضا. لحن های او پیش پا افتاده نیست، اما تمیزی و تازگی آنها از هر دو آزمایش آزمایشگاهی "خالص شیمیایی" که به عمد حتی از یک اشاره ای از لحن روزمره رها شده است و از تلاش برای "لاس زدن" با این محیط دور است. شما می توانید کار ذهنی خستگی ناپذیر را در آنها بشنوید. این موسیقی همان کار روح را از شنونده می‌طلبد و در ازای درک شهودی هارمونی جهان که فقط هنر واقعی می‌تواند به او لذت زیادی بدهد.

V. Licht